穆洛娃《贝多芬、门德尔松小提琴协奏曲》
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穆洛娃《贝多芬、门德尔松小提琴协奏曲》

这张专辑是穆洛娃与著名指挥家加德纳携手合作,以精确理性、生气蓬勃的音乐风格诠释经典的门德尔松《小提琴协奏曲》。另一首作品是同属经典曲目的贝多芬《小提琴协奏曲》,穆洛娃的诠释在平顺的线条中带有极美的乐句和旋律线,对音色掌控抓得非常精准。穆洛娃不是像穆特那样激情四射的演奏家,表面上听去具有高贵冷艳的气质,藏而不露、有条不紊地处理着乐曲的风格、乐句、力度、表情等,但仔细听去,却让人可以触摸到她内心深处不可抑制的激动。冷漠的外表与炽热的情感不期而遇地结合在一起,构成了穆洛娃与众不同的演奏特色。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》创作于1838年,是一首女性气质的协奏曲,高雅柔美、温婉多情,有时还流露着一点点的感伤。全曲分三个乐章,按照作曲家的要求,要不间断的演奏。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲,四大小提琴协奏曲之首,自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。
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巴伦博伊姆《钢琴独奏录音辑》
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这套合辑是为庆祝钢琴大师巴伦博伊姆75岁生日而发行的。毫无疑问地,巴伦博伊姆是我们这个时代里,最有音乐天赋、资质最高、底蕴最深的音乐巨人之一。1942年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯,家族是来自俄裔犹太移民,到巴伦博伊姆是第三代,因时代因素阿根廷当时是全世界犹太移民第三多的国家。巴伦博伊姆5岁随父亲习琴,7岁就在首都布宜诺斯艾利斯初次登台演出,音乐神童声名远播。1954年才12岁便获邀前往欧洲,在维也纳、萨尔兹堡等地举办独奏会,更差点在晚年的富特文格勒指挥之下与柏林爱乐乐团合作。 1960、70年代青年才俊的巴伦博伊姆是当红的炸子鸡,与杰奎琳·杜普蕾的情史更是羡煞众人。琴艺了得的的他逐渐将触角伸到指挥界,在世界各大音乐重镇密集曝光。70年代中期,巴伦博伊姆开始指挥世界重要乐团,1975年巴伦博伊姆接下索尔蒂之棒成为巴黎交响乐团首席指挥,开启乐团编制内的长任指挥工作,1991年再度接下索尔蒂的位置继任芝加哥交响乐团首席指挥,1992年担任柏林国立歌剧院艺术总监至今,也曾两度指挥维也纳新年音乐会,更经常被邀请前往拜鲁特指挥瓦格纳音乐季,目前巴伦博伊姆也是史卡拉歌剧院音乐总监。 即便巴伦博伊姆在指挥台上的成就无数,他始终未曾忘情钢琴演奏事业,直到目前仍经常演出钢琴独奏会或协奏曲,是当今乐界少数真正能同时得意于指挥台与钢琴独奏事业的音乐家。
梅纽因《埃尔加·管弦乐作品》
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这张专辑是梅纽因指挥皇家爱乐乐团,演奏埃尔加的三部管弦乐作品。 《谜》变奏曲,作品36,作于1899年,此曲是埃尔加的成名之作,也是他最著名、最受人喜爱的管弦乐作品。这是一首有主题与十四个变奏曲的管弦乐曲,每个的变奏都是埃尔加描述周遭亲朋好友,将名字或提示隐藏在乐曲之中,也因此有“谜”这个名称。 《在南方》作品50,是埃尔加1904年完成的音乐会序曲。当时他到意大利西北部阿拉西欧地区渡假的回忆。埃尔加曾提示,曲中试图捕捉当地安多拉山谷一个美丽午后的思想和美妙感觉。事实上,他在手稿里抄录的但尼生《雏菊》和拜伦《哈洛德朝圣》的诗句,充分显示了意大利风景及历史均为其灵感源头。 《威风堂堂进行曲》作品39第四首,作于1907年6月。此曲的中段被用于歌曲《国王之路》,是著名的仪式音乐。乐曲的引子部分主要是两小节旋律的不断变化呈现,中段部分的结构则类似于《第一号进行曲》。前八小节,中提琴和高音木管乐器在整个乐队的伴奏下演奏主旋律,随后铜管乐器和低音木管乐器加入再现主题。之后在一小段安静的旋律将全曲引入中段部分。中段部分先由小提琴、圆号和单簧管在下属音C大调上演奏主题,其后小提琴在其所能表现的最低音G弦上拉奏,并由圆号、巴松和低音弦乐伴奏。而后整个乐队加入演奏D大调上再次重复这一主题和引子的主题。最后则由小提琴、中提琴和大提琴奏出的渐缓旋律结尾。
拜耶尔《莫扎特·第35、36、39交响曲
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这张专辑是法国指挥家拜耶尔与英国室内乐团合作,演奏莫扎特《第35、36、39交响曲》。拜耶尔的演绎以典雅的宫廷风味闻名乐坛,精巧而洗练的处理,凸显出莫扎特这三部杰作的高雅格调。 《D大调第三十五交响曲“哈夫纳”》K.385,1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。 《C大调第三十六交响曲“林茨”》K.425,作于1783年。此曲的活力无限,非常莫扎特式的风格,技巧精湛高超,是古典乐派交响音乐的典范之作。 《降E大调第三十九交响曲》K.543,作于1788年。此曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”,以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律,表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。
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瓦茨拉夫·纽曼《德沃夏克·斯拉夫舞曲》
瓦茨拉夫·纽曼《德沃夏克·斯拉夫舞曲》
这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团,演奏德沃夏克《斯拉夫舞曲》。纽曼是一位风格非常细腻的指挥家,也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧,他指挥的音乐非常富有抒情性,在对乐曲的表达处理上,他给人的感觉是层次分明、条理清楚,对感情的处理与控制恰到好处,而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家,他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的,当然,要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品,他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品,可以说是最为擅长和具有权威性的了,这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的,这里面既有着文化和社会背景的直接影响,又有着生活习俗和精神因素的间接关系,因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致,这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。 《斯拉夫舞曲》是德沃夏克的代表作之一。1877年,勃拉姆斯把德沃夏克介绍给德国出版商希姆洛克,希姆洛克请他按照勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的模式写一组舞曲,演奏形式是钢琴二重奏。德沃夏克接受约稿后只用了两个月就写成八首民间风格的舞曲,在创作过程中他发现这些曲子很适合写成管弦乐,于是他索性写了两套手稿,一套是钢琴二重奏的,一套是管弦乐的,作品编号都是46。从那时到现在,流行的是管弦乐《斯拉夫舞曲》,二重奏的演奏机会不是很多。《斯拉夫舞曲》使德沃夏克一举成为国际知名的作曲家,这是因为民族主义音乐当时正在形成潮流,民族风格的音乐有如一股清新的春风吹入欧洲乐坛,激起人们对民族乐派的浓厚兴趣。
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