月光下的凤尾竹 娓娓道出芒市美

古典音乐出身的作曲家、音乐制作人亢竹青2021年4月19日推出个人第二张音乐专辑——《舞剧流芳原声大碟》，整张原声大碟依托《流芳》舞剧主题，将民间音乐和古典音乐结合在一起，再融入原生态的演唱方式与风格，为整张原声大碟注入全新独特的音乐风格。 舞剧《流芳》入选2020年艺术司全国重点剧目；《舞剧流芳原声大碟》同名主题曲《流芳》由亢竹青作曲，周楚栋作词，苏诗丁演唱，该歌曲被中国唱片集团有限公司收录。 除此之外，亢竹青还为舞剧《流芳》插曲<采茶调> <撵山歌>进行演唱，其中<采茶调>部分唱词选用拉祜语等少数民族元素。 不张扬的感激，不喧闹的真心，在流动的音乐中徜徉开来。 从未约定，却是初心。 【乐队信息】 弦乐：国际首席爱乐乐团 铜管：国际首席爱乐乐团 木管：国际首席爱乐乐团 英国管：丛众一 笛子：丁晓逵 大提琴solo：赵旭阳 小提琴solo：李朋 吉他：雷十一 贝斯：崔文正 鼓：鲁超 【撵山歌】 合唱：王筱海@海音组合 伴唱：亢竹青 印倩文 【采茶调】 演唱：亢竹青 印倩文 【主题曲-流芳】 作曲：亢竹青 作词：周楚栋 演唱：苏诗丁 【录音】 张小安 周晓明@XM STUDIO 张俊 王小四 【音乐缩混】 张小安 【主题歌、插曲缩混】 周晓明@XM STUDIO 【音乐制作】 亢竹青@青牧雨文化 Qing Studio

如果时间，倒回爱的那瞬间 你会不会，再勇敢地爱一遍 Joanna S 2021 最新单曲【倒回爱】 愿留下的眼泪，不再是后悔，而是失而复得的喜悦。 相爱，相互拉扯，却在兜圈中摸索 相爱，有点幼稚，却在瞬间懂成熟 相爱，需要勇气，怯懦到让人心疼 “这么好的你，我真的有资格拥有吗？” 永远记得说分开时你的表情，明明笑著却好像在哭。会不会你已经看穿我的脆弱，却温柔地什么都没说？倒回爱式微的那天，Joanna 用失去领悟勇敢，唱出珍惜爱不放手的觉悟。在脆弱与孤寂之后，将碎掉的心填补成圆，化成坚定的思绪。一步一步，走回相爱的边界，重新在爱里再次相遇，让拥抱延续。 属于你与我都曾走过解散爱后的三阶段“倒回爱、找回爱、延续爱”。透过乐句与歌词的搭配，让故事从失去到渴望倒回，在过程中找回当初的彼此，而后用拥抱和解，延续著爱，完整人生。歌曲制作团队 - DeerJoy 乔伊是一只鹿由身兼制作人与编曲的陈昭宇、作曲人张恒铭、作词人罗惠群组成。将擅长的摇滚乐风融入情歌，用钢琴与合成器的堆叠展开故事，从编曲擅长的音乐元素拆解开始，进入副歌后以弦乐制造内心呼喊，间奏则融入让内心激荡Epic的Drum Loop，让情绪更撕心裂肺。曲末回到开头的合成器，呼应倒回爱的心情。 “在爱里的每个瞬间，没有人应该卑微。” Joanna 从小即展现对音乐的表演欲，在20岁那年开始直播事业，在过程里了解一个人的歌声能带来的不只是想像，还有更多的是疗愈的情绪和温暖的陪伴。在每一次的相遇，都希望能将感动带给正在聆听的你，成为你黑夜里的太阳、迷途时的星光守护你。

长期以来MONO从生活的光明和黑暗中汲取同样的音乐灵感。诞生出来20多年的音乐动荡和旋律上的超越。Heaven Vol. 1 LP 标志着乐队的新年传统：每年圣诞节发布一张新EP。在我们最需要的时候——被爱的人包围，日历的轮转时可能会给我们带来希望。 Heaven Vol. 1由Takaakira ‘Taka’ Goto 在他位于日本的家庭工作室录制（鼓由 Amak Golden 在布拉格的 Golden Hive Studio 录制）——由 Rafael Anton Irisarri 和 Jeremy deVine 在纽约的 Black Knoll Studio 混音——Heaven Vol. 1 三首歌充满了希望非常具有电影感。对于 Heaven Vol. 1这三首歌，MONO 乐队的想说： 《Lucia》 “这首歌是在我们挚爱的长期合作伙伴 Jeremy（我们美国厂牌 Temporary Residence Ltd. 的所有者）迎接他的第二个孩子时创作的。这首歌由两部分组成；第一部分庆祝新生命的诞生，第二部分走向梦想和希望。我们写这首歌的感觉，就是圣诞老人驾着雪橇穿越暴风雪，面带微笑，跳进纯白光的漩涡，承载着许多梦想。” 《Smile》 “我们借鉴了小时候经历过的圣诞节的雪景。你呼出的气是白色的。你的心在一望无际的银白世界里翩翩起舞，当你手抓雪准备转身时，父母笑眯眯地回头看着你。我们在回忆这样的时刻的同时写下了这首歌。” 《Silent Embrace》 “时间过去了，我们都长大成人了。人生就像翻山越岭，但我们还能继续走下去，是因为我们所爱的人、同事、朋友和家人默默地站在我们身边，给我们勇气和力量。我们想用这首歌来表达我们的感激之情。”

在隧道里独自走着，连呼吸、连心思，都有回音。 我们常走在各自的隧道里，将它命名为爱情、亲情、工作……等任何挂念 之中我们走着，试图回忆起隧道以外，天空微笑的颜色。 周遭的景色是千篇一律的，灰阶的泥墙是千篇一律的， 如同这被回音了的、孤立无援的喘气声，也是千篇一律的 于是我们在每一步都像是上一步的挣扎中，怀疑自己是否有在前进 这十一首歌，是隧道中的我们 有小心翼翼地憧憬 有开不了口的酸涩 有背起心思的释然 有回望来时荒谬的反思　后 有都市竞技场中的挣扎 有少年写给世界的赋格 在隧道中，我们走着 在隧道中，我们走着 走过了那些憧憬遗憾挣扎释然激昂以及无数个形容词 我们仍然走着 这才发现在彼此的隧道与隧道之间，我们从未独身 陪我在我的隧道中的，我也正陪你，在你的隧道里 所爱、所留恋、洒过树梢的阳光、去冰半糖的奶茶、她的一抹微笑 世界上仍有这些东西的 那怕是一点点的眷恋、沉迷 都让我们愿意举起、落下，踏出那下一步 感谢这一点点的眷恋、沉迷 让我们在看不见光的时候，相信前方有光

点歌互动，新浪微博搜索：DJ付子 嗯~我猜，你也相信音乐和文字的力量。谢谢你，愿意听我。若我有幸，希望也能听见你。

一首好的原创音乐，词曲缺一不可。金牌词人化方 、山女歌手宁可 、游牧人组合做客《杰出原创》直播间。化方、李杰 这对最佳搭档又会撞出怎样的灵感火花呢？宁可、游牧人组合又会带来怎样好听的歌呢？敬请收听我们的本期节目，让你大饱耳福。

这套合辑收录了卡尔·伯姆指挥柏林爱乐乐团，演奏舒伯特八部交响曲的录音。 舒伯特一生写了九部交响曲 (以及一部所谓真正未完成的第十交响曲，暂且不算在内)，其中第七部的原稿早就遗失了，仅有八部传世。舒伯特的交响曲有个很显著的特点，即前六首交响曲形式是古典的，受海顿、莫扎特、贝多芬等人的影响很大，在配器上也多有仿效；到了第八、第九号交响曲时却有了较明显的浪漫情韵，独特的配器风格突然成熟，配器温暖而多彩。 舒伯特的交响曲，在伯姆和柏林爱乐乐团这对黄金组合的演绎下，散发出了非常美好的芬芳气味和温润的色彩，即使它其中多多少少总有那么一丝丝忧郁。 在面世的各种舒伯特交响曲辑中，伯姆指挥的这套综合水平是很高的，风格也是最适合的。 伯姆这套录音完成于大师60-70岁之间，这对于指挥家来说确实是黄金时期。封面上的写法值得我们注意，那就是《舒伯特八部交响曲》而并非《舒伯特交响曲全集》，这样写是最为严谨的方式，因为现存的这几部舒伯特交响曲，加上手稿遗失的《第七交响曲》是否是舒伯特的全部交响乐作品还存有疑问。伯姆和柏林爱乐乐团有着良好的合作关系，柏林爱乐乐团的纪律性被大师津津乐道。伯姆处理舒伯特交响曲时十分注重乐曲结构的均衡，因为这可能是舒伯特交响乐作品的硬伤，只有体现出更完整和清晰的结构，才不至于使作品显得过于分散。对于早期作品，大师处理的很生动和优雅，旋律流畅自然，木管的演奏生动可爱，弦乐表情细腻，全奏富有能量，快乐章的演奏拥有滚滚向前的动力，生机勃勃。第八和第九交响曲似乎一下子跳到浪漫主义滚滚洪流之中了(也许遗失的第七交响曲是舒伯特的转型作品）。《第八交响曲》大师选择的速度偏慢，但也并没有使音乐流于悲伤，首乐章神秘而略带压抑的气氛烘托的十分到位，每次聆听舒伯特的第八交响曲总觉得这是一部“神秘主义”的作品，这部作品中有着马勒式的迷茫和彷徨，但并没有恐慌和不安，忧伤中透着一种静谧和安详，这部作品似乎在整个交响乐的历史中始终有着一种独特和难以言说的气质。《第九交响曲》是一部史诗般宏大的作品，伯姆把握宏大作品的能力在这里一览无余，除了对于铜管乐处理显得有些谨慎以外，大师对于“伟大”交响曲的诠释着眼大局，并没有过分强调音乐的外在效果，柏林爱乐乐团的演奏似乎也比较克制，但音乐表达到位即可，过于极端有时候会适得其反。

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若不是你情有独钟 我圆不了今天的梦 情深意浓 誓言为什么这样重 《流芳》（舞剧《流芳》同名主题曲） 歌曲《流芳》是舞剧《流芳》的编剧周楚栋老师带领团队几次深入拉祜寨的村子采风，深入探究了解时代背景，人文故事之后，创作出的同名主题曲。 故事以云南省红河州拉祜族苦聪人在党和政府的帮助下，一步千年，摆脱贫困，过上幸福生活的故事为蓝本，由青年作曲家亢竹青担任音乐制作人倾心制作并亲自作曲编曲而成。 整首歌依托《流芳》舞剧主题，将民间音乐和流行音乐结合在一起，再融入流行原生态的一些伴唱，为歌曲注入专属于时代的特色音乐曲风。 歌曲演唱者苏诗丁藉以丰富的音乐剧表演经验将歌曲背后的故事深切感受进心底，用独特温婉的嗓音完美诠释，默默倾诉著剧中“你守候著花开花红，只为看见我的笑容”的细腻情感。 不张扬的感激，不喧闹的真心，在流动的音乐中徜徉开来。 从未约定，却是初心。

我的专属陪伴，夜晚私人调频。