06. Piano Sonata No.9 K310 - 3. Presto

在肖邦的每一部作品中，你都能听见钢琴。然而，法裔比利时大提琴家卡梅莱·托马斯独辟蹊径，将大提琴带到肖邦作品的舞台中央，制作了由三张专辑组成的《肖邦计划》。这张专辑中的大部分作品最初都是钢琴曲，但在完美的改编和精致的演奏之下，音乐的风采丝毫不逊于原作。卡梅莱·托马斯与法国钢琴家朱利安·布罗科充满启发性的演奏，显然也是音乐品质的保证。专辑中收录的作品改编版本，部分出自十九世纪作曲家、大提琴家弗朗肖姆，他也被卡梅莱·托马斯视为灵感来源之一，而她演奏的那把斯特拉迪瓦里大提琴之前也属于弗朗肖姆。《前奏曲“雨滴”》在被改编为四把大提琴演奏后显得熠熠生辉，几首夜曲则在移植到弦乐器上之后，获得了一种新的抒情效果。此外，专辑还收录了一首由英国歌手简·柏金演唱的安可曲。

这张专辑是佩佩·罗梅罗与哥哥塞林·罗梅罗演奏阿班尼兹、格拉纳多斯、塔雷加、索尔以及父亲塞雷多尼奥·罗梅罗创作的吉它小品。在这张专辑中佩佩·罗梅罗的演绎无可挑剔，技巧和对作品的领悟使得他的演奏游刃有余；而他对力度变化的谙熟和丰富的触感，将乐曲赋予无限的灵性；每一个音符仿佛都能化为跳跃鲜活舞动着的尤物，传达的每份情感也都无比真切，直击人灵魂深处。聆听时，他的力量似乎能营造出一个时空，令人不自觉中卸下了生活中的不安与负重。柔和时似乎能嗅着山花的芬芳，时而则象在十九世纪的舞会上完全释放自己做快速的旋转……在灯影幢幢的绚烂中一缕难以消散的欣喜油然而生。

这张专辑是著名长笛大师詹姆斯·高威与东京弦乐四重奏团合作，演奏莫扎特的4部《长笛四重奏》和一部由《F大调双簧管四重奏》改编成的《长笛四重奏》K.370。 东京弦乐四重奏团是世界上首屈一指的室内乐团，每一位成员之间已经培养出合作无间的默契，诠释莫扎特作品如呼吸一般地自然。高威的演奏加上东京弦乐四重奏的衬托可谓相得益彰，灵活宛转、轻亮柔美的音色将乐曲演奏得丝丝入扣。 专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。 莫扎特的长笛四重奏是清新、明快的，充满了诗情画意的美好气息，仿佛森林的清晨里，那些闪烁的露珠和婉转的鸟鸣。 《D大调第一长笛四重奏》K.285，作于1777-1778年间。《G大调第二长笛四重奏》K.285a。由两个乐章构成，调性、速度、节拍皆类似，只在和声和乐句对话方式上略有差别。《C大调第三长笛四重奏》K.285b。《A大调第四长笛四重奏》K.298，以一组变奏曲及一首轮旋曲组成，此曲多采用当时上流社会耳熟能详的旋律，透过莫扎特的巧手编写，用于炒热朋友派对的气氛之用。第二乐章为三拍子的小步舞曲，主旋律由小提琴与长笛优雅的奏出，其中中段的长笛主旋律，取材自法国古回旋舞曲《巴斯丁穿鞋子》。整个长笛弦乐四重奏可以表现出长笛华丽的音色及灵活的技巧，且在曲目的架构安排活泼热情生动的音乐风格中兼具缓慢与宽广的抒情旋律，表现出古典时期典雅、精致、纯净等特质。

这套合辑收录了德国作曲家勃拉姆斯创作的全部室内乐作品，包括钢琴三重奏、圆号三重奏、钢琴大提琴单簧管三重奏、小提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏、钢琴四重奏、大提琴奏鸣曲、单簧管奏鸣曲、弦乐四重奏、弦乐六重奏等。 这套合辑的珍贵之处，在于集中了最优秀的演奏家阵容，可以说每部勃拉姆斯室内乐作品的版本，都是最优秀的。包括了一些最经典的名版。如：小提琴奏鸣曲（格鲁米欧、塞波克的版本，是该曲目最优秀的演绎之一）、大提琴奏鸣曲（斯塔克、塞波克的版本）、钢琴三重奏（美艺三重奏）、弦乐四重奏（意大利四重奏）、钢琴四重奏（美艺三重奏、Walter Trampler著名中提琴家）、钢琴五重奏（维也纳-哈斯钢琴、柏林爱乐八重奏成员）、弦乐五重奏（柏林爱乐八重奏成员）、弦乐六重奏（柏林爱乐八重奏成员）、圆号三重奏（Francis Oval圆号、格鲁米欧、塞波克）、单簧管五重奏（柏林爱乐八重奏成员、Herbert Stahr单簧管）……柏林爱乐八重奏组，是由柏林爱乐乐团的8位首席组成的一流室内乐团体，成员包括2位小提琴家、一位中提琴、一位大提琴、一位倍大提琴、一位圆号、一位单簧管、一位巴松管。

这张专辑是弗朗西斯科·卡菲索爵士四重奏2006年1月在罗马录制的，由Francesco Cafiso领衔并演奏中音萨克斯、Andrea Pozza演奏钢琴、Aldo Zunino演奏贝斯、Nicola Angelucci担任鼓手。弗朗西斯科·卡菲索（Francesco Cafiso）意大利中音萨克斯演奏家，1989年5月24日出生于西西里岛的维多利亚。他是爵士史上最早熟的人才之一。弗朗西斯科只有九岁那年，他与国际知名音乐家合作迈出了第一步。2002年7月举行的爵士音乐节在佩斯卡拉（Pescara）与温顿·马尔萨里斯（Wynton Marsalis）见面，这对弗朗西斯科的事业至关重要。马尔萨里斯带着弗朗西斯科在欧洲最大城市的著名剧院里演出。从那时起，弗朗西斯科在意大利和国外经历了一系列重要的经历。他赢得了各种重要的奖项：纽约的国际爵士音乐节组织奖，伦敦的世界萨克斯风比赛等。为了体验新的音乐风格和流派，弗朗西斯科前往新奥尔良，与许多当地重要音乐家一起演奏。

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏柴科夫斯基《1812序曲》、贝多芬《惠灵顿的胜利》、格里格《“培尔·金特”组曲》。 柴科夫斯基《降E大调序曲“1812”》作品49，作于1880年。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。此曲以其中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。 贝多芬《惠灵顿的胜利》作品91，作于1813年。此曲是应节拍器发明者梅泽尔(Maelzel, 1772—1838)之邀而作，当时梅泽尔发明了一种称为Panharmonicon的自动管弦乐。曲中为模仿炮声与枪声，使用大鼓和木制齿车。全曲分为“战争”和“胜利交响曲”两部分。战争中在鼓号声中代表英军的是《保卫大不列颠》进行曲，代表法国的是根据《马赛曲》作成的进行曲。在枪炮声中，又引用了《冲锋进行曲》。第二部分，D大调，以英国国歌《神佑吾皇》为序引，圣歌的曲调共反复4次，使气势愈演愈烈，尾奏中，英国国歌织入赋格曲主题，在华丽的赋格展开中结束。 格里格《“培尔·金特”组曲》是格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。

这张专辑是安吉尔·罗梅罗演奏的浪漫吉他名曲，录音不用多说，好的不得了，音色十分优美圆润。“浪漫”并不是指浪漫主义时期的音乐，而是表示带有浪漫主义情绪的作品。安吉尔的编曲的《爱的罗曼史》与传统版本、颤音版本和附加前奏、尾声甚至轮扫技巧的版本相比，其中的一个变奏由于充分发挥了吉他和声与音色变化的特点，显得意趣盎然，两声部旋律交替出现，上下行关系亦是形成非常有趣的对话。尚斯的《西班牙组曲》同阿尔贝尼兹的同名钢琴改编作品相比，前者情绪内敛，后者带有法国印象主义的色彩。作为巴洛克时期的作品，洋溢着哲学和理性的气息。专辑中还选取了巴利奥斯的三首作品：《思乡的肖罗曲》、《森林之梦》和《桑巴舞曲》；老罗梅罗的《安达露西亚组曲》和阿尔贝尼兹的《阿斯图里亚斯》，也都是充满浪漫风格的代表作品。

这张专辑收录莫扎特的长笛作品，包括：《第一、二号长笛协奏曲》、4首《长笛四重奏》、《长笛和竖琴协奏曲》、《为长笛和乐队而做到C大调行板》。奥雷尔·尼科莱演奏的《长笛协奏曲》和《长笛与乐队行版》很正规，贯穿全曲的独奏由大家风范。巴尔瓦塞和埃利斯的《长笛和竖琴协奏曲》流光溢彩，科林·戴维斯爵士的伴奏活跃而妥帖，如果他们还3个人还算不上最佳排档的话，那么威廉·贝内特和格鲁米欧三重奏组肯定是，他们好比装在一只核桃壳里小面人儿，精巧、紧凑、协作无间；录音也十分出色。在《交响协奏曲》中，单簧管和双簧管以及长笛和双簧管轮番交替出现。这段音乐与其说是莫扎特藏片集中之精品，还不如说是一次颇为引人入胜的探索性试验。录音的再处理平稳流畅，音质优良。

唱片收录了钢琴大师霍洛维兹，1950年至1981年间演奏的李斯特作品录音，时间横跨他中年到晚年。李斯特作品简直是太适合霍洛维兹了，这些作品大多炫技，可是要论炫技，霍洛维兹是完全不含糊的。在这张唱片中收录的《b小调钢琴奏鸣曲》，是霍洛维兹在中年，技术颠峰时期的演奏，非常完美，他创造出前无古人、后无来者的，宏大的、壮丽的、瞬息万变的景象。他的力度不是砸，是一种“内力”，让他的演奏，可以快、可以狠，但是精致程度毫无含糊，绝不粗糙、也不暴力 。霍洛维兹从这首作品中，挖掘出别人难以洞察的深度和丰富的内涵，因而展现在我们面前的不仅仅是首30分钟的奏鸣曲，而是整个从天堂到地狱、宇宙般的广阔景象…… 《b小调第二叙事曲》S.171 ，作于1853年。此曲是一部结构宏大的史诗性作品，音乐发展跌宕起伏、扣人心弦且有强烈的戏剧性，感人至深。犹如远方的雷鸣，音乐以低音部半音阶开始，然后是高度技巧性的部分，李斯特以其特有的手法，将抒情柔和的部分与半音阶巧妙地混合在一起，描绘出色彩斑斓的诗般意境。 《降D大调第三安慰曲》S.172第三首，作于1849年。这是六首安慰曲中最著名的一首，在纯净的琶音之上，盘绕着一条婉转的旋律。这种风格很容易使人联想到肖邦的“夜曲”，它带有冥想的意味，却没有一丝躁动。李斯特的这类作品向人们了他性格的另一个侧面：超凡脱俗的、对彼岸世界的神往，对至真至美爱情的歌唱。 《诗与宗教的和谐》S.173第七首《葬礼》，这是唱片中唯一的单声道录音。霍洛维茨的演奏，显然带上了不可想象的暴力色彩，左手的八度简直可以砸碎一座高山。 《第一梅菲斯特圆舞曲》S.514 ，作于1861年，取材于李斯特最喜欢的一部文学作品，歌德的《浮士德》，这个故事详细地写在李斯特的乐谱上，大致内容是：浮士德和梅菲斯特进入了一家乡村酒馆，当时那里正在进行婚礼。浮士德被黑眼睛的美人迷住，梅菲斯特抓过一把小提琴演奏。舞者沉醉在这魔鬼般的音乐中，婚礼集会成了狂乱宴会，疯狂的舞者跌倒在草地上，李斯特以双音的颤音表现了梅菲斯特回荡在空中的笑声。最后，夜莺的歌声唱起，强烈的欲望将他们击垮，他们被淹没在像大海一样的汹涌澎湃的感情之中。

这张双CD专辑是钢琴家布赫宾德与哈农库特指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲。这是1998-1999年在阿姆斯特丹的现场演奏录音。布赫宾德的演奏追求简单的线条、不加雕琢的简约，展现了德奥音乐的正统诠释风格，哈农库特曾对他说：“你演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲有我心目中最理想的声音。”通过这版演奏录音，布赫宾德的演奏功力受到全世界乐迷的肯定。