这张专辑是巴洛克长笛家Wilbert Hazelzet与羽管键琴家Jacques Ogg合作，演奏巴赫的长笛与改编作品。演奏录音时使用巴洛克传统长笛、羽管键琴，真正还原巴洛克时期的演奏传统和乐器音色，使听者能够感受到巴赫生前的音乐与现代音乐的区别，体会巴洛克时期音乐的优雅、美妙。专辑收录的只有《a小调长笛组曲》BWV1013是巴赫为长笛而作，其他曲目都是改编曲，如《大提琴组曲》、《管风琴奏鸣曲》等，但是这些曲目由长笛吹奏，会带给听者全新的感受。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是作曲家史志有创作的中国音画，取材于故宫博物院典藏的传世国宝《清明上河图》。此曲是以胡琴为主奏的协奏组曲，海内外享有“胡琴皇后”美誉的演奏家宋飞演奏了二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等.多种民族乐器，交相辉映，形成鲜明的风格对比。描述着汴城两岸的劳动人民生活的百态写意。
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这张专辑是世界三大吉他天皇（帕科·德卢西亚、阿尔·迪·梅奥拉、约翰·麦克劳克林）合作的演奏录音，是他们的第三次合作，无论是合奏或独奏，无论从音乐内容还是音响效果来说，都是无与伦比的天籁之音。专辑录音中巨星相撞、火花四溅、激情丛生，浓浓的音乐味和发烧的音效令人经历了难得的心灵震荡。聆听音乐时不禁想起白居易《琵琶行》中的诗句：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。Real World工作室的录音，尼龙吉他的琴体共鸣、手指触弦细节、泛音都捕捉非常清晰，被很多音响发烧友作为原声吉他试音碟。
与1980年代两张相比，1996年的这张专辑褪去年轻时狂飙炫技，演奏更内敛成熟，音色温暖通透，录音品质极高，是HiFi 发烧友知名试音碟。整张专辑没有任何外部伴奏，全部依靠三把尼龙弦吉他的交织对话，有三重奏，也有两两二重奏曲目。三位大师各自特质，帕科·德卢西亚的弗拉门戈律动、轮指、西班牙乡土色彩；阿尔·迪·梅奥拉有华丽旋律、精致和声、拉丁、地中海色彩；约翰·麦克劳克林那印度音乐、爵士和声、深邃的即兴思维。
佛拉门戈吉他大师帕科·德卢西亚用一把Hermanos Conde吉他，弹奏出来的音色丰满，低音非常有力；阿尔·迪·梅奥拉用一把Ovantion吉他奏出清脆响亮的高音，在合奏中往往使用电子合成器和手拍打吉他来掌控节奏，约翰·麦克劳克林参与了包括《Bitches Brew》在内共五张迈尔斯·戴维斯唱片的演出，为乐队加入了英国摇滚乐的风格。三星相聚交织出的音乐火花我们乐迷又岂容错过？
这张专辑的录音效果令人雀跃。在充分感受出色音效的同时，敞开心扉，能更多的感受音乐的韵味和乐手合作的默契与激情。这确实是一张音乐爱好者不容错过的经典唱片。
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这张专辑是黑人蓝调歌后泰玛·休斯顿与十八人大阵容的“压力锅乐团”演出的录音，是喇叭花最成功的唱片之一。专辑发行后立即销售一空，长期供不应求。专辑融合灵魂乐Soul、Funk爵士放克、雷鬼Reggae、R&B，人声曲目与器乐曲目交替编排，既有充满力量的主唱，也有铜管大乐队精彩的器乐段落，热烈奔放、现场感极强。
这是非常具有个性的一张女声流行录音，女声强而有力、音域宽广，对系统都是严酷考验。 专辑中的演唱充满人性光辉，人声空间感辽阔、热情奔放。而精准的钢琴触键，以及冲击力强烈的低音旋律线，都形成绝佳的对比。泰玛·休斯顿充满真情的歌声，在乐团与合唱的陪衬下，散发出纤细感性的动态，真是令人难以忘怀。
整张专辑采用喇叭花标志性的Direct-to-Disc直接刻片技术，乐队与人声全部现场同期录音，录音信号直接刻到母盘，没有多轨录音、没有后期剪辑、没有叠加重录，一次完整录完一面，一旦出错整面作废，对乐手、歌手要求极高，是1970年代发烧录音的巅峰代表。录音在两天内完成，压力锅乐团并不是固定乐团，是临时集结的18位好莱坞顶级录音室乐手，包括Michael Omartian、Mike Melvoin等顶尖编曲键盘手，阵容豪华。歌手泰玛·休斯顿当时隶属于摩城唱片，借调过来完成这张录音，她浑厚爆发力十足的灵魂女声是专辑灵魂。
直刻录音带来极强现场感、宽阔声场，乐器定位清晰，动态范围巨大。泰玛·休斯顿的人声从低声区到高亢呐喊跨度极大，非常考验音响系统的解析力与承受功率，是很多发烧友用来测试音箱的标杆唱片。原版黑胶当年发行就迅速售罄，后来多次复刻；Sheffield的录音捕捉现场合奏的协同感，定制电子线路，获奖级工程录制。
大家都在听
曼德林四重奏《舒伯特·弦乐四重奏（3）》
这张专辑是德国曼德林弦乐四重奏团演奏舒伯特两部《弦乐四重奏》的录音。
《g小调第九弦乐四重奏》D173，作于1815年春。舒伯特仅用了八天时间完成，整部作品的基调是抒情风格加上哀怨气氛，体现了舒伯特现实生活中的不幸和挫折，同时又充满着振奋不屈的精神。其“含着泪水微笑”的意境闪现出前辈莫扎特和贝多芬同类型作品的影子。
《G大调第十五弦乐四重奏》D887，完成于1826年，是舒伯特最后一首弦乐四重奏。这部作品一改舒伯特惯常的忧郁抒怀的情调，风格雄伟浩荡、气宇轩昂，运用古典主义美学表达出了高昂的浪漫主义激情、热情的活力和坚强的意志，呈现出大无畏的英雄气概。作品除了成熟的创作思想外，创作技法也可谓炉火纯青、光彩夺目，完美地继承了贝多芬的精神，达到了舒伯特弦乐四重奏创作的最高峰。
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8期
马里纳《维瓦尔第·四季小提琴协奏曲》
这张专辑是由英国指挥家内维尔·马里纳指挥，圣马丁室内乐团演奏的维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》。维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》是他最著名的作品之一，也是古典音乐中的经典之作。这部作品以四个季节为主题，分别描绘了春天的生机勃勃、夏天的炎热、秋天的丰收和冬天的寒冷。马里纳的指挥风格细腻而富有感染力，他带领圣马丁室内乐团演奏出了一种充满活力和激情的音乐风格。圣马丁室内乐团的演奏技巧非常出色，他们的演奏充满了细节和情感，让人感受到了维瓦尔第音乐中的细腻和美妙。这张专辑的录音质量非常高，声音清晰而富有层次感，让人仿佛置身于音乐会现场。这是一张非常优秀的专辑，马里纳和圣马丁室内乐团的演奏完美地展现了维瓦尔第音乐的魅力。如果你喜欢古典音乐，那么这张专辑绝对值得一听。
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12期
哈丝姬尔《莫扎特第13、20钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴大师克拉拉·哈丝姬尔演奏莫扎特《第13、20钢琴协奏曲》、《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》。
《d小调第二十钢琴协奏曲》K.466是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品，在这个1977年录音中，哈丝姬尔与指挥家弗里乔依率领的柏林RIAS交响乐团合作演奏, 表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。
《C大调第13钢琴协奏曲》K.415是1961年哈丝姬尔与指挥家鲍姆加特率领的瑞士琉森节日弦乐团合作的演奏，格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而同样在1961年录音的《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》则是工整中不失灵气。
16
10期
安东尼奥·罗塞蒂《双圆号协奏曲》
这张专辑是约翰内斯·莫苏斯指挥巴伐利亚室内爱乐乐团,与圆号演奏家克劳斯·瓦伦多夫、萨拉·维尔斯合作，演奏安东尼奥·罗塞蒂的四部《双圆号协奏曲》。
安东尼奥·罗塞蒂是古典主义时期一位不可忽略的伟大作曲家，他在圆号创作方面有了极大的成就，影响了整个古典主义时期，尤其是对莫扎特圆号作品的创作影响颇深。
圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号音高为F或降B调，有4个阀键（有直立式和旋转式两种），用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的F附管的阀键，用以增加长度，使圆号从降B调转入较低音域的F调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。
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13期
拉贝克姐妹《斯特拉文斯基双钢琴作品》
这张专辑是钢琴家卡蒂雅·拉贝克、玛丽尔·拉贝克两姐妹在1982年、1987年录制的，收录了斯特拉文斯基的四部双钢琴作品。
自从童年时期，卡蒂雅·拉贝克和玛丽尔·拉贝克两姐妹便与音乐为伴，热衷于各类当代作曲家的作品，如柏辽兹、贝里奥、利盖蒂、梅西安等等。她们演奏的曲目非常广泛，虽然似乎相互对立，但她们确实同样能驾驭各类作曲家的作品，从巴赫、勃拉姆斯、李斯特、莫扎特、到斯特拉文斯基、格什温、勃恩斯坦，甚至武满彻、鲁托斯拉夫斯基以及现今的年轻作曲家。姐妹二人今年都已经60几岁，却依然活跃在世界音乐舞台上。
拉贝克姐妹出生在法国，从小学习音乐，1968年在巴黎音乐学院毕业后，开始演奏四手联弹和双钢琴作品。让她们真正成名的，是1980年录制的双钢琴版的《蓝色狂想曲》，这张唱片卖出了50多万张。拉贝克姐妹相差两岁，但看起来就像是一对双胞胎。姐妹俩个性迥异，姐姐卡蒂雅喜欢讲话讲个不停，热情活泼，妹妹玛丽尔则更优雅，经常半嚼着手指，显得沉静忧郁。就像她们的性格一样，在舞台上的时候，姐姐负责演奏华丽的高音部分，妹妹则甘当绿叶。在一次采访中，卡蒂雅笑着说：“没错，我喜欢演奏高音部分，但是有她（妹妹）在那里支撑着我，我感觉很自在。”
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15期
穆特、卡拉扬《1978-1988录音集》
这套专辑是“小提琴女神”穆特与“指挥皇帝”卡拉扬合作，1978-1988年录制的合辑。1976年，卡拉扬听到德国女孩慕特的演奏后，被这位14岁小女孩成熟的演出大感惊奇，称为“自梅纽因以来最杰出的音乐天才”，并且在1978年带着她录下了莫扎特的《第三、五号小提琴协奏曲》。
1988年至今的二十多年间，穆特在全世界不同国家的演出和在不同的专辑中，都有演奏以上贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基、门德尔松与莫扎特的小提琴协奏曲，穆特也有了自己强烈的主见与表现，并深受爱乐者的肯定与喜爱。但无法改变的是，穆特与卡拉扬的录音中，穆特那甜美的音色、不疾不徐的大将之风以及美丽清新、细腻而又充满光泽的琴音表现，使得此套唱片至今畅销不已。作为见证指挥大师卡拉扬与神童穆特的美好岁月，这套专辑在音乐史又有着上无可取代的地位。
穆特演奏风格十分严谨，这多半是受到了卡拉扬对于音乐节奏的严格控制，虽然穆特时常会按照自己的想法来改变演奏的节奏，但和卡拉扬一样的是，穆特从不会篡改乐曲本身的意图。
作为一名指挥，卡拉扬对穆特没有太多的技术上的要求。穆特早年的演奏技术还很不完善，但卡拉扬对于这一点的“纵容”体现了卡拉扬高超的艺术哲学，他从来不过分注重技巧，他对技巧的要求仅限于能够把自己对音乐的理解想法准确的表达出来的水平。事实上也证明，穆特在对乐曲非凡的的表现力及在技巧上的快速进步，与卡拉扬对穆特在艺术上的“纵容”是极富远见的。
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27期
玛丽亚·卡拉丝《伦敦现场录音》
这张专辑是“歌剧女神”玛丽亚·卡拉丝1958-1959年间在伦敦演出的现场录音精选辑。要了解卡拉丝为什么能够在舞台上征服所有观众的魅力，得听听她的现场录音才能心领神会。那些在录音室难以呈现的剧场氛围，只有现场实况才能捕捉得到。
专辑包含普契尼《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《波西米亚人》；罗西尼《塞维利亚理发师》；贝里尼《诺尔玛》、《海盜》；博伊托《梅菲斯托费勒斯》；威尔第《麦克白》等著名歌剧的选段。在这些演唱录音中，你会发现玛丽亚·卡拉丝的现场表现比她在录音室更加出色，所以大可不必纠结现场单声道录音的音质不够优秀，因为这些美妙的声音是每个人心中永远的女神卡拉丝留下的宝藏。
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8期
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