09. 阳光照耀着塔什库尔干

这张专辑是西班牙女钢琴家拉罗查与科林·戴维斯率领的英国室内乐团合作，演奏莫扎特《第23、24钢琴协奏曲》。 有着慈母般形象的女钢琴家拉罗查，是西班牙国宝级的钢琴家，《日本唱片艺术》评价她“除了擅长西班牙作品外，弹奏莫扎特的钢琴曲也是她的看家本领，她的莫扎特钢琴奏鸣曲奏来不愠不火，简朴中蕴含着浓厚的诗意”，因此，她被尊称为“莫扎特夫人”。她在这张专辑中的演奏，含蓄内敛、充满诗情画意，给人以自信、简朴的感觉。 “清新自然”、“行如流水”、“浑然天成”、“鬼斧神工”……这些赞美绝妙佳境的词语，用来形容莫扎特的钢琴奏鸣曲，也十分妥帖。在这张专辑的钢琴奏鸣曲中，听者能感受到乐曲那如日光之七彩融于一体的，出奇的妩媚、温存和飘逸。 专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》特选。

这张专辑是张莎拉与拉特尔指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏两位伟大的苏联作曲家——肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫的第一小提琴协奏曲。

这张专辑是小提琴家梅纽因与巴斯节日管弦乐团合作，自演自指《勃兰登堡协奏曲》，1959年录制。 《勃兰登堡协奏曲》BWV1046-1051，作于1721年，为勃兰登堡大公克里斯蒂安·路德维希而作。这6首协奏曲属于大协奏曲，不同于现在更为常见的独奏乐器的协奏曲，大协奏曲不是由一件乐器和乐队竞奏，而是一组数量较少的乐器和另一组数量较多的乐器竞奏。六首勃兰登堡当中，第二、四、五是典型的大协奏曲，有一组独奏乐器(主奏部)和乐队(全奏部)对峙，而第一、三、六则是乐队的一部分对抗乐队的另一部分。乐队规模都不大，按照当时的配置，一般是7-13件乐器，大多以弦乐为主要的织体组成部分，木管常占据竞奏者的地位，铜管乐器中只有第一用了圆号，第二用了高音小号。独奏乐器组有3-4件乐器。由低音弦乐器和古钢琴组成的通奏低音演奏低音声部。

这张专辑是小提琴家薇薇安·哈格纳与施耐特指挥的柏林广播交响乐团合作，演奏柴科夫斯基、门德尔松的《小提琴协奏曲》。

这张专辑收录了圣-桑的三部协奏曲。 《a小调第一大提琴协奏曲》作品33，由大提琴家马友友与马泽尔指挥的法国国家交响乐团合作演奏。马友友对作品风格把握准确，充满了热情、冲动，但极有章法。细节处理别致、优雅。音乐的整体气氛热烈、奔放，马泽尔的指挥很好地烘托了这种氛围。马友友的演奏，技巧完美、运弓手法细腻、对比强烈、情感表达真挚而朴素、富有想象力。法国国家交响乐团与马友友配合完美统一，录音音色华丽、音场宏大、富有气势、层次感强，效果完美。 《g小调第二钢琴协奏曲》作品22，由Cecile Licad与普列文指挥的伦敦爱乐乐团合作演奏。此曲作于1868年。是圣-桑最经典之作，作品广泛运用民歌音调，音乐主题短小精炼、旋律丰富新颖、结构布局统一、并采用古典的和声，丰富的织体、欢快的舞曲节奏，使音乐通俗易懂，充满了机智诙谐的情趣，反映作曲家早期创作技巧和风格。 《b小调第三小提琴协奏曲》作品61，托马斯指挥的爱乐管弦乐团演奏。小提琴的演奏诗意、悠闲，但是似乎激情不足，含蓄的情感表达盖过了圣-桑作品中该有的锋芒毕露。此曲作于1880年，以其优美的旋律、严密的结构、高难度的技巧和生动的音乐形象受到人们的喜爱，最为出名。圣-桑自己对这部作品的介绍是“两山夹一湖”，一、三乐章是激情的高山，二乐章是平静的湖泊。第二乐章非常优美，如歌的旋律宁静祥和。

这张专辑收录了爵士、拉丁、流行、古典等十四首乐曲。在撼动人心的小提琴声中，展开这场音乐的旅程，芭菠·杨格像是穿梭时光的说书人，吟唱着我们记忆中的美好年代；旅行诗人亚伦·泰勒在浪迹天涯多年后，以一曲《午夜电话》写下对家人的思念；在尼龙弦吉他伴奏下，发烧天后卡萝姬唱着又一动人新作《他不送玫瑰》，淡淡情愁令人心碎；吉米·约杰森则以销魂颓靡的嗓音唱出经典名曲《无时无刻》；艾莉丝独特野性的声音让《如何说再见》道出失恋女子的心声；史蒂夫·多布罗葛兹清脆如珠的琴音，穿透出温暖的北欧气息，让我们不自觉的落入北国的金色梦乡；《矿坑深处》则传达了南非矿工对美好生命的渴望；玛丽姿宛如童话故事的小仙女，带来奇异幻境的美丽歌声。这段旅程随着优雅高贵的孟德尔颂小提琴协奏曲到达终点。

这张专辑收录了小提琴家美岛莉与钢琴家麦克唐纳合作，演奏的28首小提琴安可曲。这些短小的作品全面展现了美岛莉的高超技艺，是近来最精彩的小品专辑。曲目选择精良、录音优秀、琴声传真。改编自肖斯塔科维奇的《前奏曲》哀婉幽怨、感情深沉。萨拉萨蒂的《引子与塔兰泰拉舞曲》，引子拉得细腻委婉、情思悠长；塔兰泰拉速度奇快，左手上下翻飞，如同电子计算机一样准确无误，精湛的技巧令人瞠目结舌，激动人心的力量不亚于任何小提琴大师。巴托克的《6首罗马尼亚民间舞曲》抒情、柔美、沉思、欢舞，错落有致、前后辉映，听来入迷，不觉时光倏忽流逝。

这张专辑收录了舒伯特两部著名的室内乐作品：1、由意大利四重奏团演奏的《第14弦乐四重奏》，1965年12月录制；2、由美艺钢琴三重奏团与中提琴家Samuel Rhodes、低音提琴家Georg Hortnagel合作，演奏《钢琴五重奏“鳟鱼”》，1975年6月录制。 《d小调第十四弦乐四重奏“死神与少女”》D810，作于1824-1826年，1826年2月1日在维也纳约瑟夫·巴尔特家中首演。因第二乐章主题旋律与舒伯特1817年创作的艺术歌曲《死神与少女》类似而得名。不过作品本身与死神和少女这两个词没有任何关系。整部作品或者正是当时开始受疾病折磨的舒伯特的写照，痛苦，但又在不断抗争。 《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》D667，作于1819年，其标题因其第四乐章变奏曲主题采自舒伯特1817年所作的歌曲《鳟鱼》旋律而命名。此曲乃舒伯特与其好友、男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时，受到博文加纳热情款待，因此而受博文加纳委托而作，首演于博文加纳府邸。此曲是舒伯特所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一部。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。

这张专辑是霍尔格·施罗特-塞贝克指挥巴登巴登与弗莱堡交响乐团，与单簧管演奏家迪特·科洛克合作，演奏安东尼奥·罗塞蒂的两部《单簧管协奏曲》；与圆号演奏家克劳斯·瓦伦多夫、萨拉·维尔斯合作，演奏安东尼奥·罗塞蒂的《双圆号协奏曲》。

这张专辑是陈佐湟率领中国交响乐团演奏中国三大经典芭蕾舞组曲。当时中国交响乐团在国内的号召力可谓空前强大，三部作品的原创者均应乐团之约，按照大型管弦乐团的器乐编制以及演奏要求改编出这套《音乐会组曲》。这些带有鲜明时代烙印、对中老年一辈听众而言再熟悉不过的经典旋律，在原创者精心地二度创作后，经过陈佐湟指挥中国交响乐团激情而富有表现力的演绎，使这些作品得以成为中国民族管弦乐作品曲库中不可多得的瑰宝。当时陈佐湟指挥他的乐团在多场音乐会上成功演出了这三部组曲，获得极大的成功，也为推广和弘扬我国本土交响作品做出了自己的贡献。