02. Piano Concerto No.2 Op.19 - 2. Adagio

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明希《舒伯特·第八交响曲、第九交响曲》
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这张专辑是指挥大师查尔斯·明希率领波士顿交响乐团演绎舒伯特第八、九交响曲。 《b小调第八交响曲“未完成”》,奥地利作曲家舒伯特作于1822年,作者时年25岁,但直到43年后乐谱才被发现,并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱,第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲,其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态,第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上,都能搭配得天衣无缝,整个内容至此已表达得十分完整,再加任何诙谐曲乐章或终乐章,均有画蛇添足的感觉。所以,此曲在形式上虽然未完成,但实际上是完整无缺的,并因此而显得结构新颖,这恐怕是作者始料不及的。 此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品,也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突,忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律,不加装饰和声和音色,这种作曲手法非常新鲜,这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终,这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说,甚至有人将它杜撰成故事,拍成电影。如此一来,此曲更是家喻户晓。 《C大调第九交响曲“伟大”》,一八二八年三月,舒伯特完成了这部历时三年多时间创作的作品,按照他原先的计划,他将把这部作品寄给维也纳音乐之友协会,但协会在排练这部作品的时候发现此曲难度过高,无法演奏!不得已,舒伯特只好将其收回,谁想这一收回,这首C大调“伟大”交响曲从此以后便不见踪影。直到舒伯特逝世十余年之后,一八三九年,著名作曲家舒曼在拜访舒伯特的兄长费迪南时,从其珍藏的的大量手稿中发现了这一伟大作品。在惊喜之余,他迅速将其送给远在德国莱比锡的门德尔松,门德尔松亲自指挥格万特豪斯(即布商大厦)交响乐团演奏了该曲的节录,而“乐团的每个成员都为此卓尔不凡的音乐作品感动不已!”演奏获得了巨大的成功。
李赫特在布拉格
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这套合辑收录了钢琴家李赫特在布拉格的现场录音。这套合辑的名气非常大,听钢琴的,几乎没有人不知道这套唱片。合辑里的CD1-CD4都是贝多芬奏鸣曲,布拉格公司曾经专门就这四张出过一个套装。这套15CD合辑所包含的录音年份跨度非常大,演奏的作品也包罗万象(这一向都是李赫特套装的特点),我们从中可以听到李赫特在不同时期为不同作品所作的精彩诠释。 纵观这套合辑,其中最出色、最精彩的演奏,当属拉威尔《高贵伤感的圆舞曲》与《镜子》,拉威尔的作品往往充满了法国式独特的高贵与浪漫气息,这些作品在李赫特的演绎下,每一个音符都恰到好处的表现了出来。听着李赫特细腻优美的琴音,我们仿佛置身于一个浪漫而又神秘的世界,葡萄酒与鲜花的醉人芳香交织在一起,让人如痴如醉。除了这两首作品,李赫特在美国卡耐基音乐厅还有《帕凡舞曲》的精彩录音,同样让人神魂颠倒。 除了拉威尔的作品,合辑中的李斯特《超技练习曲》也是摄魂的演奏,特别是第11首《夜之和谐》 ,那若隐若现的轻音,那恰到好处的音色与节奏控制以及强烈的对比,就算全曲结束,仍然是余音绕梁、三日不绝,让人流连忘返。另外肖邦的四首《叙事曲》,李赫特塑造的优美与遐想的意境,伤感的琴声与强烈的对比,让人印像深刻,久久不能忘怀。 第一张到第四张全部都是贝多芬奏鸣曲,其中《第12奏鸣曲》是最精彩的,《第29奏鸣曲》李赫特的演奏虽然无可挑剔,但钢琴的质量严重影响了他的发挥,钢琴在拖后退,完全是靠李赫特完美的技术在支撑整个演奏。这个曲日推荐同年李赫特在伦敦的现场录音。第五张是李赫特与指挥家Bakala合作的贝多芬《第l、3钢琴协奏曲》,这两部协奏曲李赫特有多个录音,合辑中的这版非常精彩,完全不亚于著名的DG米凯兰杰利与朱里尼的现场录音,李赫特的琴音控制得非常有特色,好像在使用一台贝多芬年代的钢琴在演奏,节奏处理上则恰如其分地展现了贝多芬早期协奏曲的特点。 莫扎特作品也是这套合辑的一大特色,李赫特在布拉格演奏的莫扎特奏鸣曲与幻想曲完全可以比肩任何一位莫扎特专家的演绎。
明希《柏辽兹·哈罗德在意大利、序曲》
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这张专辑是指挥大师查尔斯·明希率领波士顿交响乐团演绎柏辽兹作品。他们带来了不可言喻的优雅,将柏辽兹感人的拜伦式的幻想曲《哈罗德在意大利》和四部“快银”音乐会序曲表现得非常有特色。 《哈罗德在意大利》,作品16,柏辽兹作于1834年。该曲取材于英国浪漫主义诗人拜伦的长诗《恰尔德·哈罗德游记》。这首作品为中提琴和乐队而作,是应帕格尼尼的要求后所作。当时在《幻想交响曲》成功之后,帕格尼尼因为获得了一把名贵的中提琴而委托柏辽兹作一首中提琴协奏曲。 柏辽兹在他的《回忆录》中记述,他当时的想法是“写一系列由乐队演奏的场景,而中提琴在这里应该像一个闲不住的人那样,参与其间,而又始终保持自己的个性。把中提琴用于我在阿布鲁齐山区(这是罗马西北部阿平宁山脉中的一段)漫游的诗意盎然的回忆之中,我要把这个乐器当作一个忧郁的梦幻者,就像贵族青年哈罗德因憎恨腐朽的贵族生活而出国游历,因此把这部交响曲叫做《哈罗德在意大利》。 意大利的山区风光和拜伦长诗的传奇色彩仅仅成为创作的素材,本曲实际上更象是作曲家本人的传记。这部形式特别的交响曲是各地音乐会经常演出的交响乐名曲之一。
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李赫特《贝多芬·第3、29钢琴奏鸣曲》
李赫特《贝多芬·第3、29钢琴奏鸣曲》
这张专辑是钢琴家李赫特1975年6月11日在奥尔德堡音乐节的现场演奏录音。这是李赫特最精彩的现场演奏之一,鬼斧神工的技巧、震撼人心的艺术感染力,特别是《槌子键琴奏鸣曲》的演奏,真是个神话般的录音。 《C大调第三钢琴奏鸣曲》作品2第三首,作于1792年。当时的贝多芬的创作正在渐进当中,可以说这首钢琴奏鸣曲暗示了今后他创作的方向。在贝多芬的作品2中,这部奏鸣曲的规模最大,而且钢琴技巧也十分华丽,充分地把当时贝多芬称心得意的气概描绘了出来。同是,贝多芬也好像是有意把以往日积月累起来的钢琴音乐技巧,一下子都收进里边一般。曾经有人说,《f小调第一钢琴奏鸣曲》与日后的《悲怆》(c小调第八钢琴奏鸣曲)和《热情奏鸣曲》(f小调第二十三钢琴奏鸣曲)是相通的,而这部奏鸣曲却是暗示了《华德斯坦》(C大调第二十一钢琴奏鸣曲)。 《六首小品》作品126,是1823年完成《d小调第九交响曲》之后的小品集,是贝多芬3套小品集中最优秀者。 《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲》作品106,完成于1818年底。这是一部惊世骇俗的、巨人般宏伟的作品,成为贝多芬钢琴奏鸣曲式加以交响化处理的最完美的典范。通过这部篇幅最长的钢琴奏鸣曲,贝多芬确立了在创作风格上回归“德国式”的古典刚正,和精神内涵上寻求超然安定的艺术之路,用严密的结构和纯粹的音响表达了深沉、苍劲、“天人合一”的情绪,体现对生命、美好、豁达的渴望和追求,由此迎来了音乐创作的一个崭新高峰。当时伦敦的钢琴制造商送给贝多芬一架出色的钢琴,德文称“槌子键琴”,以有别于“拨弦键琴”,因此,这部作品又称《槌子键琴奏鸣曲》。
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贝多芬《第五钢琴协奏曲、第28奏鸣曲》
贝多芬《第五钢琴协奏曲、第28奏鸣曲》
这张专辑是法国钢琴家海伦·葛莉茉与弗拉基米尔·尤洛夫斯基指挥的德累斯顿国立交响乐团合作,演奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》,并独奏《第二十八奏鸣曲》。 《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73,完成于1809年,是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上,此曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的,也不可能和某一位特定的“皇帝”有关,公认的说法是由于此曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”,故此得名,并沿用至今。在此曲中,作曲技巧炉火纯青的贝多芬,又设计出众多崭新的思路,整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律,尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章,一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 《A大调第28钢琴奏鸣曲》作品101,作于1815—1816年间。这首奏鸣曲是属于贝多芬晚年“五大奏鸣曲”的第一首作品,它极其明显地表达了贝多芬晚期创作的根本性倾向——自由式、即兴式、心理式、深刻的哲理性、对复调与对位的爱好、浪漫主义的艺术思维。在这一时期中,贝多芬不断地完善和发展奏鸣曲式,使其完善地形成有生命的机体,在表现形式上,他那刚毅坚强的本性和强烈的激情依然存在,他那所固有的浑厚幽默、俏皮滑稽的因素依稀可见。
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穆拉文斯基《贝多芬·皇帝协奏曲、交响曲》
穆拉文斯基《贝多芬·皇帝协奏曲、交响曲》
这张专辑收录贝多芬的两部杰作:一是米凯兰杰利与斯梅塔切克指挥的布拉格交响乐团合作演奏的贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”;二是穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演奏贝多芬《第四交响曲》。 这张唱片虽说比较罕见,但并不意味着专辑的录音也属于“罕见级别”的精彩。米凯兰杰利演奏的这个版本贝多芬《第五钢琴协奏曲》并不是他的最佳版本,不能和那个与切利比达奇合作的版本相比,但对不很熟悉米凯兰杰利的人来说,这张唱片足以体验他的风格手法和精湛技巧。反倒是穆拉文斯基指挥的贝多芬《第四交响曲》是非常出色的版本。如果淡化作品的“爱情”创作背景仅仅针对作品本身的话,你会发现录音色彩丰富、灵动异常,让人颇为惊喜。 《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73,作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上,本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的,也不可能和某一位特定的“皇帝”有关,公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”,故此得名,并沿用至今。在本曲中,作曲技巧炉火纯青的贝多芬,又设计出众多崭新的思路,整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律,尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章,一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 《降B大调第四交响曲》作品60,完成于1806年的9、10月间。此曲以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目,其中充满了微妙的力量平衡。
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切利比达凯《贝多芬、舒伯特·交响曲》
切利比达凯《贝多芬、舒伯特·交响曲》
这张专辑是切利比达凯指挥法国国家广播管弦乐团,演奏贝多芬《第七交响曲》、舒伯特《第八交响曲》、德沃夏克《斯拉夫舞曲第一号》等作品,并与女高音歌唱家柯莱特·赫尔佐格合作,演唱勋伯格的管弦乐伴奏艺术歌曲。这是1974年9月17日在巴黎香榭丽舍剧院的现场演出录音,是一个演录俱佳的版本。 贝多芬《A大调第七交响曲》作品92,完成于1812年6月。此曲虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 舒伯特《b小调第八交响曲“未完成”》D.759,作于1822年。此曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱,第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲,其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态,第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上,都能搭配得天衣无缝,整个内容至此已表达得十分完整,再加任何诙谐曲乐章或终乐章,均有画蛇添足的感觉。所以,此曲在形式上虽然未完成,但实际上是完整无缺的,并因此而显得结构新颖,这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品,也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突,忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律,不加装饰和声和音色,这种作曲手法非常新鲜,这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。
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布伦德尔《贝多芬·钢琴协奏曲全集》
布伦德尔《贝多芬·钢琴协奏曲全集》
这套3CD合辑是钢琴家布伦德尔与拉特尔指挥的维也纳爱乐乐团合作,演奏贝多芬的五部《钢琴协奏曲》。这是布伦德尔录制的第四套贝多芬《钢琴协奏曲全集》,与以前的三套录音有着同样的品质、感性、理智的严密性以及在大钢琴上铸就的辉煌,这也使得早期的唱片愈发妙趣横生。 一直以来,布伦德尔弹奏的所有五个慢乐章都极为优异,如同圣餐桌上的神父,吸引着管弦乐队中不同的乐器组环绕在自己的身旁,这次录音甚至比之前更好了。在两部早期的协奏曲中,维也纳爱乐乐团的演奏甜美而魅惑;在宏大的后期作品中,指挥西蒙·拉特尔彰显出了自身的能量。布伦德尔在早期协奏曲中的演奏,使人回想起他那些早期奏鸣曲以及早、晚期钢琴小品的优秀唱片,但布伦德尔是一位非常私密的人,对传统习俗以及作为“公共”作品拘泥于形式的协奏曲缺乏容忍性。 在《第三钢琴协奏曲》中,人们进入了一个不同的世界。这是一场精彩绝伦的演出,主音c小调暗示着充满黑暗和恐吓的聆听体验,低音乐器在前部奏出、作为打击乐器的鼓则准备就绪可随时投入使用。尤其是慢乐章之后的终曲部分,是不祥的预兆(只有一根发出光泽的单簧管在独奏),全景色调然却有如此宁静,这样的演绎还很少听到。《c小调钢琴协奏曲》以英雄为模型;而降E大调的《第五钢琴协奏曲“皇帝”》第一乐章的速度比先前的要慢,但效果并不理想。也许现在的诠释者们,和他们那些具有贝多芬式英雄特质的前辈们相比,要少了些许快乐。回到《第四钢琴协奏曲》的私密世界里,独奏家、管弦乐团以及指挥,状态都非常好。布伦德尔那熠熠生辉钢琴独奏部分的背后,是真实的热情和敏感性作为支撑。从各个方面来说,这套合辑都堪称一流。
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