小克莱伯《1989年维也纳新年音乐会》
28

小克莱伯《1989年维也纳新年音乐会》

1989年维也纳新年音乐会是卡洛斯·克莱伯第一次执棒新年音乐会。这位以擅长赋予音乐戏剧性变化且指挥时肢体语言流畅优雅而着称的指挥家,为乐迷们带来了一场与1987年卡拉扬那场并肩齐名的音乐盛会。
节目(15)
批量下载
加载更多
主播信息
Love_small_cat

Love_small_cat

小喵陪你听古典 聆听美妙旋律、感受艺术真谛
关注
罗斯特洛波维奇《舒伯特·阿佩乔尼奏鸣曲》
--
这张专辑是大提琴巨匠罗斯特洛波维奇与著名作曲家、指挥家布里顿合作,演奏舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》、布瑞吉《大提琴奏鸣曲》。这张专辑是唱片史上最精采的器乐合奏专辑,也是大提琴巨匠罗斯特洛波维奇与著名英国作曲家、指挥家布里顿最完美的合作。舒伯特这首独特作品原是为六根弦的阿贝鸠奈琴所作,罗斯特洛波维奇改以四根弦的大提琴演奏,技巧却丝毫不见滞涩,可见其功力之深;在布里顿虽以作曲家名世,但其钢琴演奏同样有独到之秘,更充分展现绿叶红花互为衬托的效果。专辑中另附布瑞吉《大提琴奏鸣曲》,两位大师和谐的搭配同样充满了艺术气质与戏剧效果。
富特文格勒《贝多芬·第一、四钢琴协奏曲》
36
这张专辑收录了富特文格勒指挥的两部贝多芬钢琴协奏曲:1、与钢琴家艾斯巴赫尔、卢塞恩节日管弦乐团合作,演奏《第一钢琴协奏曲》,1947年8月27日录音;2、与钢琴家汉森、柏林爱乐乐团合作,演奏《第四钢琴协奏曲》,1943年10月31-11月3日录制。 艾斯巴赫尔1943年曾在富特文格勒指挥下演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》,当时他三十一岁。四年后艾斯巴赫尔和富特文格勒这场演出留下的录音使他的名字流传于世。但艾斯巴赫尔演绎的贝多芬给人感觉很浮浅,匆匆匆忙忙一带而过,更谈不上深度或细腻。 阿杜安在“富特文格勒的指挥艺术”中评论,富特文格勒在“第一”中大胆轻松。艾斯巴赫尔,一位在卢塞恩和富特文格勒同台演出时年龄三十五岁的瑞士钢琴家在演奏《第一钢琴协奏曲》时有出色造诣,但也有失当和欠精确之处。他过分经常像是滑过音符的顶点;感情的深度不够,在末乐章中欠缺机智。令人感兴趣的一点是艾斯巴赫尔演奏的贝多芬作品中罕见的不完全的第一华彩乐段;为了完成这一华彩乐段,钢琴家从第二华彩乐段嫁接过来一个结尾,并加上自己的处理。富特文格勒在《第一钢琴协奏曲》中使小号和鼓喜气洋溢。他在首尾乐章的进展活跃有力,步态生动而有节奏性,慢乐章感情深厚、贯彻始终。 这张专辑中《第四钢琴协奏曲》汉森的录音在CD上写的演奏日期是1943年10月31日-11月3日,和“富特文格勒的指挥艺术”书上的所注一样。这是个现场录音,确切的录音时间应该是个特定的某一天,不可能象现在的一些经过处理的现场录音,其录音会跨越几天的时间。所以,“富特文格勒的指挥艺术”书上所注其实大部分是大师的演出日期记录,而不是确切的录音时间。
布列兹《巴托克·嬉游曲、舞蹈组曲、音画》
15
这张专辑是布列兹指挥芝加哥交响乐团,演奏巴托克的四部管弦乐作品。包括《弦乐嬉游曲》、《舞蹈组曲》、《匈牙利素描》、《两幅音画》。巴托克是二十世纪现代音乐的开拓者之一,他被认为是本世纪最伟大的音乐家之一,虽然他大部分作品的价值,直到他本人去世后才被世人认可。布列兹对于20世纪音乐的诠释是无人能出其右的,因为他不但是一位杰出的指挥家,更是一位技法精深的作曲家,对于20世纪音乐有深刻的理解和研究。 《弦乐嬉游曲》Sz113,作于1939年,时值第二次世界大战,巴托克离开祖国,心情十分阴郁。但1939年夏,巴塞尔室内乐团指挥保罗·扎赫尔夫妇把瑞士弗里堡附近格鲁耶尔山区自己的萨南别墅借给巴托克一家,使巴托克得以进入一种与世隔绝的世外桃源生活。他在写给他儿子的信上说:“不知怎样,我感到自己像一个古时的音乐家被米西奈斯召去作客”,“整整两个星期我没有读到报纸,这一段时间不看报毫无关系,其间没发生任何事情。昨天有一张落到我手中,我看到的好像是一份两星期前的报纸。”这部作品是受扎赫尔委托,用15天时间完成的,由扎赫尔的巴塞尔室内乐团于1940年6月11日首演。 《舞蹈组曲》Sz77,作于1923年4-8月间。巴托克在谈到他这部作品时说:“第一乐章和第四乐章具有阿拉伯的特征,第二乐章和它的前奏具有匈牙利的特征,第三乐章则是匈牙利、罗马尼亚以至阿拉伯的影响都存在。第五乐章可以说是一种单纯的农民音乐,以至于不能把它算做任何一个民族的种类。”巴托克在这部作品中,成功地运用了他所亲自搜集、整理过的匈牙利、罗马尼亚和阿拉伯(最初的计划中还有斯洛伐克)的音调和节奏,重新进行创作,并且把这些民间音乐的因素和他精湛的富于独创性的艺术技巧巧妙地融合在一起,绘声绘色地展现了民间节日的欢腾场面。 《匈牙利素描》Sz97,是巴托克1931年根据其先前(1908-1911)创作的五首钢琴小品配器完成的管弦乐作品。演奏此曲的乐队编制是双管编制。这首作品的音乐素材取自匈牙利一个叫Székely古老少数民族的一首赞美诗。 《两幅音画》Sz46,作于1910年8月。此曲是为管弦乐而作的交响音画。
APP内查看主播
大家都在听
阿尔潘海姆《门德尔松·无词歌》
阿尔潘海姆《门德尔松·无词歌》
这张专辑是奥地利女钢琴家阿尔潘海姆演奏门德尔松《无词歌》的录音,在所有的演奏版本中,阿尔潘海姆的演绎被公认为最佳。她的演奏秀气而柔媚,搭配清晰饱满的录音,使得这张专辑成为了无词歌的经典之作。 伊尔斯·冯·阿尔潘海姆(Ilse von Alpenheim)是一位才华横溢的钢琴家,她的演奏以技术精湛、情感丰富和表现力强而著称。她出生于奥地利因斯布鲁克,并在九岁时首次登台演出,之后在萨尔茨堡的莫扎特音乐学院学习,师从Franz Ledwinka和Winfried Wolf。她不仅在欧洲范围内巡演,还远赴美国、日本、澳大利亚和新西兰等地进行演出,与多个著名交响乐团合作,包括底特律交响乐团、克利夫兰交响乐团和华盛顿国家交响乐团等。 从技术层面来看,阿尔潘海姆展现了极高的演奏技巧。在演奏门德尔松的《无词歌》时,她的演奏注重表达情感而非单纯的技术炫耀,这使得她的演绎更加贴近作品的情感核心。她的演奏充满大气感和流畅性,还特别注重音色的细腻处理和音乐的整体平衡。 无词歌是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁,由门德尔松首创。它像浪漫歌曲一样配有简单的伴奏,经常以钢琴独奏形式演奏,在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。无词歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外,音乐形象都比较单一,通常采用二段体或三段体的歌曲形式。 门德尔松的钢琴作品不多,但他创作的《无词歌》系列可以说是浪漫时期钢琴作品的代表作,影响深远。门德尔松从1830-1835年间,共创作有四十八首无词歌,都是钢琴小品。浪漫主义时期是写作钢琴小品的最颠峰时期,舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等都写过很多钢琴小曲,门德尔松的无词歌也正是这一时期的产物。他的全部四十八首无词歌曾编为八集出版,每集都包括六首曲子。
118
51
辻井伸行《第13届范·克莱本比赛录音》
辻井伸行《第13届范·克莱本比赛录音》
这张专辑是辻井伸行2009年参加第13届范·克莱本国际钢琴比赛的演奏现场录音,收录了他在比赛中的独奏曲目。包括肖邦的《练习曲》(作品10的其中6首)、贝多芬的《第29钢琴奏鸣曲》、李斯特的帕格尼尼超技练习曲《钟》、约翰·穆斯托《即兴与赋格》。 比赛结束,当台下响起如雷的掌声后,辻井伸行依照惯例起身向台下回礼,因为眼睛失明的原因,让他鞠躬时的动作看起来有些不自然,但你绝对可以感受到他心灵所保有的单纯。以往范·克莱本国际钢琴比赛都会为得奖者发行一张比赛中的演奏专辑,但是辻井伸行却是唯一除了比赛专辑之外,还会发行第二张专辑的得奖者。 据媒体访问,辻井伸行说:“最喜爱的作曲家是贝多芬、肖邦和德彪西,前两位更是深深打动我的内心”。不同于一般钢琴家可以直接识谱练习,辻井伸行在练习时,必须使用录音带,先请人录下左手和右手的演奏,然后再另外配合一盘录音带,提示谱上的乐句与奏法,同时会请助手在弹奏时尽量避免加入个人的诠释。记住音乐之后,才会开始以两手演奏并且建立自己的诠释观点。如果碰到结构较大的奏鸣曲或是协奏曲,花费一个月的时间是家常便饭。但是在练习新曲目的同时,辻井伸行仍旧会固定练习自己的常用曲目。
226
12
阿格丽奇《施坦威传奇》
阿格丽奇《施坦威传奇》
这张专辑是钢琴家阿格丽奇的作品,包括:巴赫《托卡塔》、舒曼、李斯特《钢琴奏鸣曲》、勃拉姆斯《狂想曲》、李斯特《匈牙利狂想曲》、肖邦《华丽的大波兰舞曲》、《前奏曲》、《船歌》、《谐谑曲》;拉威尔《水之嬉戏》、《夜之幽灵》;普罗科菲耶夫《托卡塔》、拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》第一乐章。 阿格丽奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情,这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因,主要是因为阿格丽奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指,所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如,在弹奏轻柔的乐曲时,她的手指只要平贴于键盘,就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时,也可以运用双手敲击出足够的音量。同时,阿格丽奇的演奏也并非一味生猛,特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时,她更注重动与静、明与暗的对比。 从具体的演奏上看,阿格丽奇的突出特点是快,即读谱快、视奏快,拿下一首作品的周期快,以及手指的速度快。例如,弹奏李斯特的奏鸣曲,左手的八个八度,她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上,她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。
191
31