李帕蒂《肖邦作品录音辑》

李帕蒂《肖邦作品录音辑》

这张专辑收录了钢琴家李帕蒂演奏的肖邦作品录音,这是最具有19世纪浪漫风格的演奏,他的柔情胜于豪情,将肖邦那种优美之中隐潜的忧郁、暗暗的叹息和丝丝伤感的情怀都非常细致地表达了出来。
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鲁宾斯坦《勃拉姆斯·第一钢琴协奏曲》
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这张专辑是伟大的钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦与指挥大师莱纳率领的芝加哥交响乐团,合作演奏勃拉姆斯第一钢琴协奏曲。 勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》Op.15完成于1858年,起初是一首双钢琴变奏曲,之后有意改写成交响曲,最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家,同时又和天才女钢琴家克拉拉相互商讨才写出这首协奏曲,所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性,反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。
穆洛娃《维瓦尔第·四季》
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这张专辑是俄罗斯小提琴演奏家穆洛娃演奏,阿巴多指挥欧洲室内乐团协奏,1987年录音。这个版本在1992年版的《企鹅唱片指南》上曾给过三星待遇,1994年后不知何故就不见了。(文/朱伟) 但说实在,我是特别喜欢穆洛娃与阿巴多合作的这个版本的。贝尔版的录音无疑要远胜穆洛娃,小提琴声亮丽至极,但说实在话,反复听两遍,这样亮的琴声就会感觉过于炫目,就像我对自己很早就收藏的阿卡多这个名版的感觉一样,远不如穆洛娃的情感起伏丰富。其实,速度对比是最说明问题的,以这首《四季》的前两个乐章为例,《春》的第一乐章,阿卡多用了最慢的速度( 3’49),穆洛娃用了最快的速度(3’20),贝尔用3’33。阿巴多的速度选择使鸟鸣更有应接感。而《春》的第二乐章,穆洛娃用最慢速度(3’00),阿卡多与贝尔都用两分半左右的速度(2’38与2’36)。不要小看这20秒左右的差异,沉静程度就极不相同。阿巴多引导下的穆洛娃对树叶缠绵着牧羊人的梦境就多了梦幻感,解决了春过于甜腻的问题。 而对《夏》的表现,第一与第二乐章,穆洛娃版又用了比贝尔与阿卡多都快的速度。第一乐章阿卡多用了5’38,贝尔用5’26,穆洛娃只用4’47。这个乐章其实对于《夏》的表达特别关键,穆洛娃版比阿卡多版快了50秒,山雨欲来的紧张感与暴雨骤降的速度、气势都出来了。穆洛娃这个版本的优点就在节奏处理,这正是阿巴多的贡献。第二乐章表现夏夜难眠,阿卡多用2’22,贝尔用1’54,穆洛娃只用1’47,速度略快,却更显星斗满天的夏夜那种安宁。第三乐章三个版本基本类似:阿2’44,贝2’41,穆2’45,奇怪的是,还是感觉穆洛娃版的速度要快,要洒脱。
希拉《舒伯特·即兴曲、钢琴奏鸣曲》
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这张专辑收录了印度裔德国钢琴家希拉·阿诺德演奏的舒伯特四首《即兴曲》和一部《钢琴奏鸣曲》。舒伯特的钢琴独奏作品中,最优美纯洁的,便是8首《即兴曲》。它们不仅旋律美、意境更美,有田园风光、小桥流水、花前月下,更有天堂般的太虚幻境。古典音乐入门者欣赏最合适,能在接触更复杂的作品前充分领略钢琴独奏音乐之美。 《G大调第十八钢琴奏鸣曲》D894,作于1826年,此曲舒曼评介为表现“万事都在有机的混沌生命中存在着”。
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20世纪伟大指挥家《保罗·克莱茨基》
20世纪伟大指挥家《保罗·克莱茨基》
这张专辑是波兰指挥家保罗·克莱茨基的录音精选辑。参与演奏的乐团:爱乐管弦乐团、皇家爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、法国国家广播交响乐团、以色列爱乐乐团、捷克爱乐乐团。保罗·克莱茨基(Paul Kletzki,1900年生于罗兹;1973年卒于英国利物浦)波兰出生的指挥家、小提琴家、作曲家(后入瑞士国籍)。克莱茨基明显不是那种以业余作曲为乐的大指挥家,而是一位选择以指挥营生的严肃作曲家。 这是一套精心策划的专辑,它所展示的这位指挥家的造诣今日似乎已被低估。这套唱片既体现了这位指挥家的优点,又体现了其缺点。2张CD每一张的主打曲目均是一部现场录制的著名交响曲:第一张是由巴伐利亚广播交响乐团演奏的柴科夫斯基第五交响曲;第二张则是捷克爱乐乐团演奏的勃拉姆斯第四交响曲。这两部作品的录音无疑是最能吸引购买者的。 柴科夫斯基第五交响曲1967年5月录于慕尼黑。其第一和第二乐章属于顶极演绎,毫无瑕疵。乐曲开始时单簧管上的“命运动机”阴郁且充满恶兆,为整首作品恰如其分地奠定了一种昏暗的色调。其后随着音乐戏剧性的发展,克列茨基极具敏感性地控制着音乐的起伏,他不仅极好地把握了作品的整体结构,还同时注重音乐上的细节,这显然说明他对该作品已有很长时间的研究。也许有人会说这快板并非如同总谱所标明的“有活力的快板”,但克列茨基采用这种比标准略慢的速度是为了营造出一种累积的张力。
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美艺三重奏《1967-1974年录音》
美艺三重奏《1967-1974年录音》
这套4CD合辑收录了美艺钢琴三重奏1967-1974年间的演奏录音。曲目包括门德尔松、舒曼、肖邦、柴科夫斯基、斯美塔那、艾夫斯、肖斯塔科维奇的钢琴三重奏。 美艺三重奏(Beaux Arts Trio)堪称世界三重奏黄金组合、古典音乐三重奏的王者,在钢琴界的三重奏团中更是前无古人,后无来者。美艺三重奏始终保持着自1955年创团以来的优秀传统,是大家公认的最杰出的三重奏团。美艺钢琴三重奏成立当年在汤格伍德的伯克郡音乐节上进行了首次公演,当年的创始团员是钢琴家梅纳海姆·普莱斯勒(Menahem Pressler)、大提琴家格林豪斯(Bernard Greenhouse)以及小提琴家吉列特(Daniel Guilet)。吉列特于1968年退休,由小提琴家柯恩(Isidore Cohen)接替。 究竟是什么使得美艺三重奏脱颖而出,超凡脱俗?“蒙特利尔之星”是这样回答的:“他们的奥秘在于他们精湛的技巧、天衣无缝的合作、默契的交流以及对音乐本身的领悟。三位音乐家具有独立的个性,但每个人都知道如何配合他人以使他们之间艺术上的合作达到一个统一的风格。”一些评论家声称“美艺三重奏是天才的组合”,并且认为:“美艺三重奏拥有一切——高水平的独奏技巧、三人之间的和谐一致、热忱、活力与自信。”在具体演奏风格上,《纽约邮报》认为:“音色是使美艺三重奏出类拔翠的特点之一。”在唱片界美艺三重奏团也是业绩不凡,有口皆碑。
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