都在聊《演员的诞生》，但你看懂表演了吗？

随着近期表演话题的持续升温，今天后浪剧场请来了国家大剧院的王成荫，和后浪戏剧图书编辑小树，一起聊聊表演这件事。

同时，我们也整理出了后浪剧场的表演书单，给对表演感兴趣的朋友。

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截止日期：2017年12月30日
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《李国修编导演教室》

这本书告诉我们，编剧、导演、演员，都不只是唯天赋/灵感论，是有方法培养的，创意也可以训练。作者结合自己从启蒙到实践再到教学的经验，整理出了一套系统而科学的训练体系，简直像建筑师的设计图纸一样，可模仿，可学习，也可消化为自己的东西。而且所有内容都是结合了生活经验与阅读经验的，说的是人话，所以听来易懂，易懂却精炼。比如在表演课中，提及研究人物时要抓其潜意识里的两大能量：欲望与恐惧，欲望是想要，恐惧是不想要，前者如火车头，后者似身后的恶犬。方法好学，勤奋与用心即可。但要从技师变成大师，则需要生活经验，需要人生顿悟。需要持续探索自己的内心，关心社会的发展。所谓看戏修心，演戏修行。

《演技六讲》

这是目前为止我读到过的最有趣的表演书，简直像一部浪漫爱情疯癫喜剧，外行人也能读的懂，且会被吸引。

不管你是刚入门或想要入门的表演/戏剧好好者，还是已经是业内人，都可以从中找到有价值的内容。

最重要的是，作者举重若轻，不用一本正经的专业术语吓唬你，而是看似跟你闲言碎语地聊一些日常生活中的鸡毛蒜皮，却在这个唠嗑的过程中，把表演中的重要课题夹杂了进来。所以你以为对方跟你唠嗑，其实课已经上完了。

比如，在讲节奏的时候，作者带着学生坐着电梯去帝国大厦顶层，在一层层上升的过程中，不知不觉就形象地讲完了节奏的要义，而且让你在不知不觉中亲自感受。

《表演训练手册》

如果你想快速了解一下表演到底是什么？你还处在入门阶段，可以考虑一下这本书。

这本书的正文只有80来页，一趟地铁的功夫估计就可以读完。书很薄，但这绝不代表这本书很浅薄。它是根据大卫·马梅的表演大师班笔记整理而成的，提纲挈领，深入浅出，微言大义，帮助你建立对表演最基本也是最核心的认识。所以其实也适合进阶甚至高阶阶段的读者。总之，不同段位的读者，可以读到不同的深度。

首先，全书先区分了自己可以控制的和无法控制的部分。天分无法控制，所以搁置，这里只聊通过后天的努力可以训练和培养的可量化的技能。你找不到表演的诀窍，不是没天分，而是缺乏勤奋和意志力，且没找到真正有效的方法。

而在训练表演技术之前，需要一些表演的常识，包括帮你把剧本信息转化成表演信息的能力，面对失败的恐惧、自我的束缚和其他无数障碍仍然能全身心投入表演的勇气，以及坚持自己的理想绝不放弃的意志力。

关于表演技术，你需掌握，表演本质上是在戏剧的规定情境中真实地生活，这里可以分解为两个方面：一方面，找到人物的目标与动作，目标是驱使动作行进的心理动力；另一方面，演员在行动的过程中，要时刻感受每一个真实的瞬间，并作出对这个瞬间的真实而即兴的反应，这样才可以保证表演的新鲜感与活力。


《演员的力量》

如果你已经拿到一个角色，最关心的是自己该如何演好这个角色，且塑造得有心理深度与生活意味，急需一些快速有效的实操方法，可以选这本书。

这本书把演员塑造一个角色分为了12个步骤，你可以按照这12个步骤来塑造自己的角色，也可以在表演中遇到障碍时对着这本书寻找“病症”与“解药”。

或者，当你需要表演喝醉、嗑药、处理性关系、怀孕、残疾、杀人、死亡之类情境时，也可以查阅这本书的第二部分，作者专门针对上述特殊情境给了具体的招儿及其心理依据。

这本书是斯坦尼一派的，所以对角色外部行为背后内心的根源更感兴趣，而那个根源，其实皆关乎马斯洛提出的人类的根本需求，比如安全感、被关注、被肯定、被爱、被尊重、自我实现等。这便是演员的力量。

这个力量，有时候会借力于演员自身的情感经验。为了挖掘和体验角色的情感，演员难免需要挖掘自己的情感记忆，尤其是一些负向的伤痛的记忆。这个听起来有些残忍，但其实是迫使演员正视自己过往伤痛的过程，而正视，便是解决的开始。所以，挖掘演员的力量，既是深度塑造角色的过程，其实也是演员自我疗育和自我成长的过程。

到这里，这本书其实已经不止是一本表演书了，越过表演的表象，从心里根源上看，它更像一本教你如何面对自己、面对生活的书。而在作者的观念里，所有的负向信息，焦虑、心结、痛苦等，都是力量的源泉，我们其实与角色一样，要做拥有生活主动性的人，要勇敢地面对生活所赐的所有好的与不好的，而非被动地去逃避，去自欺欺人。


《尊重表演艺术》

如果你对自己要求比较高，既想学习表演中的基础技能，又想有进一步的提升，想做一个有思想、有高级自我的演员，可以考虑这本书。

书中强调，在做演员之前，你首先应该是一个人格完善的人，有着良好的品德：互相尊重、礼貌、良善、慷慨、信任、严肃、体谅他人、勤奋、专注，等等。

作者把表演分为两种，一种是由外而内的表现派，以科克兰为代表，一种是由内而外的体验派，以斯坦尼为代表。作者属于后者。

作为演员，你需要负责两件事，一件是做好自己分内的工作，另一件是有集体意识，可以和团队有效地沟通与合作。

自己分内的事情，又分三部分：才华、道德与思想、外在工具（声音、语言能力、肢体训练）。

“才华是高度的敏感性、易受伤的心灵、性能极好的知觉器官（视、听、嗅、触、味——强烈的）、活泼的想象力、对现实的领悟力、想传达自身经验与感触的强烈欲望、想让自己的一切被人耳闻目睹的冲动等等的混合体。

只有才华还不够。品格和道德、对于你身处世界的看法以及教育基础，你都必须具备与发展。

最理想的年轻演员，应该具备或求取历史、文学、语言学（加上外国语言则更佳）、戏剧史，以及剧场与演员的关系的知识，还有其他艺术形式（音乐、绘画、舞蹈等等）的熏陶。”

由此可知，美貌与智力并非成为演员的必然要素，重要的其实是感受生活与反思生活的能力。

“外在的美丽不是演员的前提条件。许多明星都不是传统上的俊男美女。他们中的最好的，是能够给观众创造美。

智力上的出众也不是一个关键。许多聪明的演员反而不能融于真实的表演冲动中。

不服从或反叛现状是一个艺术家的特性……你必须问自己：我如何能把这些主张带到剧场里？”

在建立了以上观念之后，作者才代领你进入目标训练与剧本及角色分析。


《表演的艺术》

如果你对自己的定位非常高，绝不甘心只做一个技人，也不想只是靠着表演混口饭吃，而想做一个人格完善且有独特魅力的、有思想的艺术家，表演只是你发现自我、剖析生活、关照生命、传播爱与真理的工具，那么你一定要读这本书。

首先，作者无意于做表演专业的蓝翔技校讲师，也无意于做什么职业培训，而是一再地强调，戏剧是关乎思想的，剧院是发现真理和传播思想的舞台。当我们低俗、浅薄、混乱、慌张、焦虑、沮丧、绝望时，演员便成了救赎的角色，演员可以提醒观众，他们是谁，以及他们可以成为什么样子。在这一点上，演员应该是精神上的贵族。

可见，作者在关注演员的技术之前，首先关注的是演员作为人类一员的个人的成长，且是站在人类历史与空间的坐标中去关照的。

“作者阿德勒是他们那一代表演教师中唯一一位跟随斯坦尼本人学习过的人。学习回来后，阿德勒纠正了方法派的创立者李·斯特拉斯伯格情感体验的部分，而是强调了想象力，这也是其表演理论中十分重要的观点：

对于斯特拉斯伯格来说，对经历过的情感进行二度创作，处于演员任务的中心位置。而阿德勒强调说，对于她本人，以及对于斯坦尼斯拉夫斯基，想象力必须处于主导地位。演员的情感体验与他所扮演角色的情感体验是不同的。理解与想象将演员带进角色的内心。阿德勒强调，表演是一种针对观众的努力，而不能仅仅涉及自我隐私。

对于阿德勒来说，表演就是行动。她说，行动不仅在演员中，也在观众中引发情感。如果演员理解所表演动作的本质的话，就是在帮助观众更为深入地理解自己的行为。

强调“做”而不是强调感觉，使得阿德勒的方法更加接近实际。这是合情合理的，她和斯坦尼斯拉夫斯基都宣称期待演员有能力去表演动作，而期望演员“唤起”情绪则是不合理的。”

正是在想象力的基础上，作者从具体的动作入手，教我们如何阅读剧本、理解角色并寻找动作。


《石挥谈艺录：演员如何抓住观众》

如果你想知道一位技术一流又不乏思想的广受一代又一代观众爱戴的表演大师创造角色的秘密以及日常积累的方法，想学现成的好使的招儿，可以选择这本书。

石挥如何伟大，这里不提。只是告诉你，对于读者，他是坦诚的，他愿意告诉你他的表演功课是怎么做的，愿意告诉你他创造角色用了哪些招儿都有哪些秘密。要知道，但凡有魅力到可以牢牢吸引观众的演员，都有自己的秘密，但敢于完整而细致地公开自己的秘密的，恐怕没几个。

《演出手记》一章，尤其是《大马戏团》和《秋海棠》的演出手记，堪称演员塑造角色的圣经，作者毫不吝啬地说出了自己塑造这两个经典角色的每一个步骤，这也是石挥表演理论的重要基石和实践运用，每一部戏都连演70多场，直演到石挥晕倒在舞台上，事实证明，他的角色是成功的。

先定个调，上面聊的大部分书都属于体验派，但石挥是信科克兰的，所以他属于体现派，曾经说要做中国的科克兰。所以他的表演，一直有一只理性的眼在观看和控制，而非放飞自我的纯感性体验。

但这不代表石挥只重视外部动作而轻视内在心理，这一点，可以从其《演剧的两条路：迎头抢·由根起》中看出，他是坚持“由根起”的。

石挥的表演理论，有功夫在诗内的，也有在诗外的，这里先聊诗内的。

郝蕾曾经提到一个观点，作为演员，她自信自己台词的功力，同时羡慕袁泉对身体的控制力。在我国，一直存在着偏台词轻动作的倾向，尤其是当很多演员儿时没有较好的身体训练时。

在石挥这里，台词与动作是并重的，且他纠正了当时重台词轻动作的倾向。他的表演理论，对演员的台词与动作都有系统的研究，而且这些研究都可以让你拿来就用。如《舞台语》一节，系统而有序地介绍了演员训练发声与台词的方法。

除了台词与动作，演员与观众的关系一直是石挥研究的重点，演员与观众，如恋爱的游戏，演员要时刻保持吸引力，既不能令观众顺利追到手进而很快对你厌倦，又不能高高在上让观众失去关注你的兴趣，还要时刻给他新鲜感。那些故意讨好和故意不讨好，其实都有问题的，这一点上，石挥堪称恋爱专家。

接下来聊诗外的，除了演员的身份外，石挥堪称一位生活杂家，且有着学者般的研究热情。所以他会观看京剧、曲艺、滑稽戏、其他话剧（包括国外的）等来吸取营养，也会通过自学英语阅读和翻译国外表演理论来拓展视野。这其中，京剧和曲艺是他的重要老师，京剧的间离效果和他信奉的用第二自我控制的表现派理论是一致的，这一点，很多戏曲出身的演员不妨重点看一下。

综上可知，石挥的表演理论是建立在其丰富的创作经验、观赏经验、阅读经验基础上的，既来自生活本身，又有着中西兼顾、传统与现代兼包的广阔视野。最重要的是，这个人是把表演这件事当作生活的乐趣，处处研究，故而处处有学问。

《表演应试手册》

如果你说我还是个中学生，想学表演，想做演员，现在的首要任务是通过艺考，可是不知道自己是不是这块料，不知道该报那所学校，怎样报名，报名后该怎么准备，各科目该如何复习，如何准备朗诵材料和歌唱曲目，如何现场即兴做命题练习，又如何处理专业课与文化课的关系。那么，请选择这本吧。

这本书，几乎回答了你在从日常生活进入艺考状态整个过程中可能遇到的种种困惑。作者既是北电表演教师，又做过16年艺考考官，所讲的，也都总结自他的教学和考官经验，所以可不是纸上谈兵。