乐坛新声：音乐热点评论
本专辑为您带来音乐热点的深度剖析与精彩评论。从国家大剧院的创新演出到新年音乐会的视听盛宴，从华语乐坛的破局探索到民族音乐的传承与发展，这里汇聚了音乐领域的动态与解读。无论是行业从业者还是音乐爱好者，都能在这里找到有价值的内容，感受音乐的力量与魅力。
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22期
vol.32 红白机音乐—Classical怀旧篇
00:00
49:39
节目详情
红白机是很多人的童年回忆，今天我们来一起聊聊红白机游戏的背景音乐以及关于这些游戏的故事。
音乐推荐: Song list:
开头曲：
Beethoven：
Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67
I. Allegro con brio
贝多芬：
c小调第5号交响曲，作品 67
第1乐章 有活力的快板
[太鼓达人版]
音频选自这位up主的游戏录制音频，up玩儿的特别好。
全良太棒啦！！！
欢迎大家去给个一键三连。
结尾曲：
Johann Strauss II：
An der schönen blauen Donau, Op.314
约翰施特劳斯：
蓝色多瑙河
乐曲选自1987年维也纳新年音乐会
由赫伯特·冯·卡拉扬 Herbert von Karajan指挥。
时间轴：
00:40
最近Nora找到了玩儿游戏的乐趣，并由Switch上面的《太鼓达人》回忆起了许多关于这个游戏的故事。
04:14
贝多芬《第五交响曲》在初中课本中出现过，一听到它阿满就会想起初中语文老师。
06:51
FC《超级玛丽》第一关原版音乐
07:04
童年时两位主播都是爱看别人打游戏的操作菜鸟。
08:20
《超级玛丽》的游戏音乐被改编成了用各种乐器演奏的版本。
09:20
Layers[演奏&改编] ：
Super Mario Medley Violin&Cello
12:22
马里奥系列音乐的创作者近藤浩志在80年代初进入任天堂工作，《塞尔达传说》的游戏音乐也是他创作的。
13:30
FC《企鹅南极大冒险》游戏音乐
13:57
每次我们听到这段音乐都能想到小企鹅在冰上跑的画面。
16:11
Emil Waldteufel：Skaters' Waltz
埃米尔•瓦尔德退费尔：《溜冰圆舞曲》
19:02
创作这首乐曲时，溜冰和圆舞曲是法国上流社会很风行的社交活动，于是作者将溜冰和圆舞曲巧妙的结合在了一起。
20:52
FC《高桥名人冒险岛》游戏音乐
21:10
《冒险岛》的主人公原型是日本游戏明星高桥利幸（又名高桥名人）。游戏背景音乐由韩国游戏工作室EIM studio制作。
23:54
孙培博paddysun[up主]：
《冒险岛stage1》吉他版
24:52
红白机作为上世纪90年代的娱乐活动，也受到长辈们的喜爱。Nora的妈妈喜欢《魂斗罗》，阿满的姥爷是玩儿《炸弹人》通关的高手。
25:54
FC《俄罗斯方块》——《货郎》
26:08
《俄罗斯方块》中的一首背景音乐是由民歌《货郎》改编的。这首民歌被许多种乐器演奏过，其中用俄罗斯传统乐器巴拉莱卡演奏的十分有特色。
28:04
Вячевлав Семёнов & Александр Данилов [演奏]：Коробейники
《货郎》巴拉莱卡与手风琴版
29:08
游戏被俄罗斯人阿列克谢•帕吉特诺夫发明后，几经辗转被任天堂公司代理。背景音乐除了俄罗斯民歌，还有一些是由美国作曲家布拉德•艾伦•富勒创作的。
30:42
FC《俄罗斯方块》开场音乐
31:17
FC《马戏团》第一关游戏音乐
31:33
小狮子钻火圈这个画面是许多人对童年游戏最深刻的记忆。背景音乐《巡逻兵进行曲》由弗兰克•米查姆在1885年创作。
32:38
Meacham:Patrulla Americana/American Patrol
《巡逻兵进行曲》弗兰克•米查姆
34:04
FC《马戏团》第五关背景音乐
34:30
游戏中的《蓝色多瑙河》没有任何强弱起伏，听起来像没有感情的读谱机器。
35:33
Steam游戏《长号冠军》中的《蓝色多瑙河》听起来让人忍俊不禁。
36:08
《蓝色多瑙河》——[长号冠军版本]
39:27
Johann Strauss II：
An der schönen blauen Donau, Op.314
约翰•施特劳斯：
《 蓝色多瑙河》
拓展：
C：超级玛丽主题曲改编
Layers[演奏&改编] ：
Super Mario Medley Violin&Cello
up搬运辛苦，希望大家可以一键三连支持。
D：冒险岛主题曲改编
孙培博paddysun[up主]：《冒险岛stage1》吉他版
up创作辛苦，希望大家可以一键三连支持。
E：俄罗斯方块-《货郎》
up搬运辛苦，希望大家可以一键三连支持。
F：STEAM游戏-长号冠军
up创作辛苦，希望大家可以一键三连支持。
以上所有音频，如有侵权删除。
主播：Nora、阿满、
Shownotes：Nora、 阿满
封面：阿满
剪辑 :阿满
歌单：播客乐友记歌单
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大家都在听
希拉里·哈恩《巴赫·小提琴与美声》
这张专辑是希拉里·哈恩与女高音薛佛、男中音葛纳合作，录制的一张巴赫清唱剧、弥撒曲等女高音或男低音咏叹调作品选，由里布莱希指挥慕尼黑室内乐团协奏。希拉里·哈恩的父亲是一名合唱团团员。当年仅四岁，刚开始学习小提琴的哈恩坐在台下聆听父亲演唱巴赫的清唱剧时，总是被这样的场景与声音深深吸引：某一名合唱团团员突然站出来独唱，独奏的小提琴琴声则在人声中来往穿梭，与人声交织成令人心醉神迷的声音。时而忧伤，时而轻松。十多年前，希拉里·哈恩首次在万宝路音乐节演奏一首巴赫的人声与小提琴咏叹调后，发现自己的情感依然像四岁那年一样激动，脑子开始浮现录制这张专辑的构想。这个想法终于在女高音薛佛、男中音葛纳这两名当前极为优秀的歌唱家的帮助下实现，重新探索巴赫作品中精彩的对位、多元的声部与干净俐落但是繁复的声音线条美感。
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12期
霍洛维兹《1986年传奇的柏林音乐会》
1986年2月，钢琴家霍洛维兹将在柏林举行音乐会的消息就不胫而走。门票销售时间刚刚公布，柏林爱乐大厅的外面就排起了400米长的购票队伍。音乐会演出前夕，门票的黑市价格已经炒到了天文数字，唱片店霍洛维兹专集，也像热烧饼一样被抢购一空。当霍洛维兹最终在这一年的5月18日走上柏林的舞台，他获得了长时间的观众起立欢呼。经过半个多世纪，柏林的观众再次听到了霍洛维兹琴声。这次演奏会也成了大师欧洲之旅的最高潮。乐迷对这套唱片的评价是：从精致、透明和微妙角度而言，这个录音是无与伦比的。它当然优于霍洛维兹的其他所有录音。从开始的第一个小节，它就清晰地展示着什么叫伟大的钢琴演奏。
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16期
德沃夏克、圣-桑《大提琴协奏曲》
这张专辑是大提琴巨匠罗斯特洛波维奇早期的录音，包括与阿德里安·博尔特爵士指挥的皇家爱乐乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》；与马尔科姆·萨金特爵士指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏圣-桑《第一大提琴协奏曲》；与钢琴家Alexander Dedyukhin合作，演奏大卫·波泊尔、德彪西、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫的大提琴与钢琴作品。
德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作于1894-1895年，是他的代表作之一，也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念，还有作者对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。
圣桑《A小调第一大提琴协奏曲》创作于1873年。这首作品模仿了舒曼的《大提琴协奏曲》和门德尔松的《小提琴协奏曲》，但是它只有一个乐章，因而在结构上不像这两首协奏曲那么正式。独奏乐器在第一小节就奏出了主部主题；奔泻而出的三连音音型、主题结束处的半音起伏进行，这些对整个作品都异常重要。当宁静的第二主题进入时，人们可能会认为这是古典奏鸣曲形式中的呈示部；然而简短的发展部(预示着尾声主题的一个新乐思在这里一闪而过)和接下来的几个不能被称作真正意义上的"再现部”小节，却将作品直接带进了下一个乐章(间奏部分)。这一乐章中乐队奏出的音乐有着小步舞曲的特点，然后便出现了双簧管以降B大调奏出的第一乐章的主部主题。
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11期
布伦德尔《Vox、Vanguard录音》
这套35CD合辑收录了钢琴家布伦德尔1955年-1975年间在Vox、Turnabout和Vanguard唱片公司的全部录音。当布伦德尔在2008年结束了他的公开表演生涯时，Brilliant Classics汇编了这套合辑，以表达对这位当代伟大的钢琴家的敬意。这些录音是在布伦德尔在加盟Philips唱片公司，达到他国际化演奏事业巅峰前录制的。从这些早期的录音中，可以感受到他那热情、生动、引人入胜的演奏风格，作为一个雄心勃勃的二十多岁的年轻人，布伦德尔的演奏比后期在Philips公司更流畅、更真实也更灵动。
阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931-）奥地利钢琴家。布伦德尔是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物，他是战后成名的钢琴家中年龄较长者，至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。演奏会上的布伦德尔很有特点，每次出场犹如宗教仪式一般，双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴前，要等到观众席鸦雀无声时，才慢条斯理地开始演奏。但是，一旦开始演奏，就不再看观众席一眼了。当演奏到优雅微妙的乐段时，布伦德尔就忽而低下头注视键盘，忽而眼睛眺望虚空，嘴里无声地哼唱着流畅的音乐，像是深切地歌颂自然一般，此时的布伦德尔完全陶醉在自我的音乐中。不论有多少听众，他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起，演奏时犹如在与听众对话般地亲切而又富于说服力。他确信音乐具有内在的精神力量，惟有音乐的崇高表现才是与听众心灵的交流。他的录音非常多，许多作品都多次录音。特别是一些经典作品，几乎录音技术每有重大突破，他都要重录一次。
布伦德尔的演奏风格是继承德奥系的传统，注重结构、内在张力强。他知识广博、技术辉煌，对音色非常敏感，在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永，音色变化细微，善于处理装饰音，注重情感、想象力丰富。他是学者型的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，以揭示深刻的内涵。但他的演奏并不刻板，而是非常浪漫抒情。布伦德尔总是把自己的热情及幻想寄托在作品中，以发挥他的艺术精髓。他是一位诚实的钢琴家，可以说是目前钢琴家中精神派的代表人物。早先他在维也纳因弹奏李斯特作品而名盛一时，他的手指灵活、富有弹性，旋律的流动圆滑舒畅。能像布伦德尔那样把李斯特特有的甜美旋律表现得温暖飘香的钢琴家并不多见。
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407期
村治佳织《充满感情的》
这张专辑是吉他演奏家村治佳织1993年发行的，是她的首张个人演奏录音。曲目包括帕格尼尼、索尔、朱利安尼、莱格那尼、默茨的作品和改编曲。
村治佳织（Kaori Muraji）日本古典吉他演奏家。1978年生于东京，3岁开始学吉他，10岁起师从福田进一。在日本，村治佳织的名字家喻户晓，她是新生代古典吉他演奏家中的领军人物，被誉为“吉他公主”，每年至少要在国内举办30 场音乐会。凭借偶像明星级的甜美容貌，村治佳织让远不如其他古典乐器普及的古典吉他受到了更广泛的关注。
村治佳织的手指非常纤细，对于演奏吉他而言，是先天的“不足”，但她的基本功相当扎实，赢在“持久力”。对于相当于用手指取代弓弦的吉他，手指一丁点的踉跄就会造成严重的错音，即便是经验丰富、贵为大师的罗梅罗兄弟都很难避免出错。村治的演奏风格正如稳定出色的轮指一般，几乎没有技术破绽，如其所言：“将音乐创作进行下去，对我来说是一件极为高兴的事情，与一个音符从容相对，直到把它完全领悟为止，这项工作也是很费时间的，但正因为它费时间，所以才有这么做的价值。而且，我会很好地、不断地使我的作品趋于完美。”
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15期
旺德《舒曼·莫扎特》
这张专辑收录了旺德指挥北德广播交响乐团的两个录音：1、与钢琴家奥匹兹合作，演奏舒曼《钢琴协奏曲》，1983年3月21日录制；2、演奏莫扎特《第40交响曲》，1990年12月17日录制。
舒曼《a小调钢琴协奏曲》作品54，作于1841-1845年间。此曲是舒曼唯一的一部钢琴协奏曲。整部作品的吸引力在于戏剧性、抒情风格及梦幻般的想象力——这些素材不仅相互映照，而且共同营造出脆弱、纤巧、不断变化的平衡感。
莫扎特《g小调第四十交响曲》K550，完成于1788年。整部作品热情洋溢，有着充满感情化的乐思。此曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品，从旋律与和声两方面来看，都达到了最高水平。整部乐曲不用小号和鼓，大概在这种带有强烈宿命色彩、几乎是厌世的作品中小号和鼓确实没有地位吧。尽管如此，音乐却丝毫不使人感到沮丧，四个乐章洋洋洒洒，旋律发人深思，每听一次都能得到新的体会。
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7期
约翰·汤普森 简易钢琴教程3（音频教学版）
《约翰·汤普森简易钢琴教程》（俗称“小汤”）的编写意图是为学生提供一种最容易、不费力的学习钢琴方法。每一册都保持各自的完整性，只是顺序的编排，而非等级限定。每一节均包含书写练习、识谱练习、复习曲目、技巧练习等。书中大部分曲例都配有供家长、教师用的伴奏谱，曲子虽小但都经过精心创作。这套课程主要针对学龄前的孩子或初学者们，对于习琴者来说，学习这套教材是一个非常好的选择。
本册是《约翰·汤普森简易钢琴教程3》，在第三册的学习过程中将介绍以乐句为单位去思考和感受音乐；了解触键是钢琴演奏中的一个重要环节，如：断奏、连奏、连线等各种触键方法；学习音阶、和弦的构成；感受布吉乌吉等一些带流行“风味”的乐曲风格。在调式方面，本册只学习到三个降记号和三个升记号为止，其余调号将按适当顺序，在第四册中依次介绍。
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61期
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