这张专辑是钢琴家古尔德1967年-1974年录制的，收录了莫扎特的五部钢琴奏鸣曲。古尔德演绎的莫扎特有着巴洛克复调音乐一般经络分明的感觉。他的演奏具有独特的清晰感，左手的伴奏声部交待得异常清楚，并赋予独立的旋律性。右手的旋律线拉得非常长，虽然每个音都是用“半连奏”方式模仿古钢琴的音色，但整个乐句连绵不绝，没有一点断开的感觉。在整个西方音乐史中，也许只有莫扎特和古尔德一样，是在大圆外画着自己的圆，他们有一点是相通的，那就是在他们的音乐中都找不到一点对世俗的表达。但他们还有——点近乎完全相反的东西:莫扎特就像是一层永远剥不开的球，它虽能使你觉得里面晶莹剔透，却总与你有—段永远不变的距离，而你似乎也有一些不情愿把它的壳给剥开。而古尔德则能在瞬间使你完全沉浸于他的世界中。
展开
节目（15）
批量下载
加载更多
主播信息
Love_small_cat
小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
--
这张专辑是孔泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团，演奏美国西部音乐。是最受全球音响迷爱戴的发烧天碟之一，那一下“鞭声”相信很多发烧友都应该留下不少回味和记忆吧。录音艺术史和唱片工业史上最重要的一张唱片！专辑里的音乐首首甚称经典，孔泽尔和辛辛那提通俗管弦乐团借这张唱片的热销而闻名于世。
12
这张专辑是费德勒指挥波士顿通俗管弦乐团，演奏美国西部音乐。专辑的音乐具有浓郁的美国西部地域特色，生动地表现了牛仔豪爽。洒脱而温柔多情的的骑士英姿，节奏明快让人热血沸腾，而慢板弦乐如丝绸般轻轻飘出，让人感到无比的温馨专辑共有18首，首好听。菲德勒指挥波士顿通俗管弦乐团演奏的美国西部音乐，具有浓郁的美国西部地域特色，生动地表现了牛仔豪爽。洒脱而温柔多情的的骑士英姿，节奏明快让人热血沸腾，而慢板弦乐如丝绸般轻轻飘出，让人感到无比的温馨。
伟大的美国指挥家阿瑟·费德勒，多年来不遗余力地在通俗与古典之间寻求共存之道。这张专辑就能很好的反映这一点。每一首作品可谓是这些曲目的首选版本。演奏极其精彩，让听者在熟悉的旋律中热血沸腾，同时录音也非常出色，达到天碟的级别，是TAS榜上有名的发烧唱片。
--
这张专辑是安东尼·威特指挥波兰国家广播交响乐团，与波兰著名女高音歌唱家Zofia Kilanowicz合作，演奏戈雷茨基的《第三交响曲》、《三首古风乐曲》。波兰指挥家安东尼·威特是波兰指挥家中的翘楚之一、波兰音乐的权威诠释者。
亨里克·戈雷茨基（Henryk Gorecki，1933年12月6日-2010年11月12日）波兰作曲家。一般被认为是神圣简约主义的代表人物之一。他的音乐一开始受到韦伯恩的序列主义影响，但是后来更注重从传统的波兰圣咏、文艺复兴时期的复调音乐以及浪漫主义音乐那里得来的灵感。其《第三交响曲“悲歌”》由于鲜明的有调性，以及优美低沉的感伤风格。而深受全世界听众的喜爱，是20世纪下半叶古典音乐中少有的现象。
《第三交响曲“悲歌”》作品36，此曲是战后新波兰乐派的代表、伟大的极简派先锋作曲家戈雷茨基献给自己的妻子所谱的一部返璞归真的作品。在这里他彻底抛开了那些战后先锋派布列兹、施托豪克森、韦伯恩等激进的先锋音乐家的序列主义与点描主义、电子音乐的影响，将音乐彻底回归简单。他将极简派的音乐手法融入中世纪的圣咏音乐与宗教元素，在自己的巅峰时期谱出了一部神圣简约主义的代表作，而这也被认为是他自己的代表作品，也是我最爱的一部近代交响乐作品之一。
大家都在听
肖邦全集（第八辑）·圆舞曲、室内乐作品
这张专辑是肖邦作品全集的第八辑，收录了：一、钢琴家路易沙达演奏的17首《圆舞曲》，1990年6月录音；二、齐伯尔斯坦演奏的两首《圆舞曲》，1999年3月录音；三、美艺三重奏团演奏的《钢琴三重奏》，1970年8月录音；四、大提琴家罗斯特洛波维奇与钢琴家阿格丽奇合作，演奏《引子与华丽波兰舞曲》、《大提琴奏鸣曲》，1980年3月录音；五、大提琴家安纳·毕斯马与钢琴家兰伯特·奥基斯合作，演奏《钢琴与大提琴二重奏》，1993年1月录音。
肖邦创作的圆舞曲共19首，其中有编号的作品13首，无编号6首。这些圆舞曲可分为两类，一类是把实际的舞蹈理想化，另一类是借用圆舞曲形式而作成的纯粹的抒情诗。舒曼曾对肖邦的圆舞曲评介：“这是肖邦的肉体及心灵在舞蹈上的圆舞曲”，“如果要跳舞，舞伴必须有一半以上是伯爵夫人才行。”而舒曼的妻子克拉拉认为，“不沉着的演奏家，往往忽略了肖邦的低音，虽然低音对圆舞曲具有某种意义，但也不是绝对的，粗暴的敲击没有必要，要注意基础音，从属的和声应弹得轻些。圆舞曲的伸缩速度也不必要像玛祖卡舞曲那样强烈。”
197
29期
波利尼《肖邦·夜曲、玛祖卡、第三奏鸣曲》
这张专辑是钢琴家波利尼演奏肖邦的《夜曲》、《玛祖卡》、《摇篮曲》、《第三钢琴奏鸣曲》。这是波利尼年过七十后再次开启的肖邦作品录音计划的第二张专辑，以肖邦广为人知的《第三钢琴奏鸣曲》作为压轴，这是肖邦完成的最后一部钢琴奏鸣曲，写于1844年，此时距离肖邦逝世只有5年的时间。这部包含四个乐章的奏鸣曲结构较为庞大，完整演奏需将近三十分钟，演奏需要的技巧也很艰深，但它不是单纯为炫技而作的钢琴作品（肖邦从不这么做，他的许多困难作品都被其赋予了或多或少的艺术性），复杂的演奏是为了编织出肖邦的内心情感，达成极致动人的情感传达体验。需要指出的是，这次录制并不是波利尼的第一次第三钢琴奏鸣曲录音，他在1984年录的版本已经是非常一流的演绎。新版的演奏与旧版自然有不同之处，总时长比旧版快了大约半分钟。聆听第一版，波利尼的演奏风格体现得更为明显，技巧咄人。新版的演奏则朝较内敛的方向发展，通过氛围、呼吸来营造效果，这其中除了波利尼的理解发生变化的原因，恐怕也有些许晚年琴技衰退、被迫转变方向的无奈。但他演奏的风格依然如故：外冷内热。
长久以来，波利尼这个名字都与肖邦联系在一起。从1960年夺得肖邦国际钢琴比赛冠军到1972年录制肖邦《练习曲》享誉世界再到2006年凭借肖邦《夜曲》捧回格莱美，在波利尼超过六十年的艺术生涯中这个波兰作曲家的作品永远是他的拿手好戏。波利尼指下的肖邦有着明显的声音特质，结构现代、前卫，音色光滑、干净、冷峻，呼吸自由、流畅，属于首先强调理性而兼顾歌唱性的风格。这一特质使得他的诠释备受推崇，与鲁宾斯坦的正宗高贵、齐默尔曼的优雅精致、基辛的俄罗斯学派风共同成为了肖邦最经典的演奏风格。
67
10期
辻井伸行《肖邦·第一钢琴协奏曲、练习曲》
这张专辑是辻井伸行2009年参加第13届范·克莱本国际钢琴比赛的演奏现场录音，收录了他在比赛最后一轮所弹奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》，还有其他赛程中所演奏的《摇篮曲》、12首《练习曲》作品10。担任协奏的是詹姆斯·康伦指挥的沃思堡交响乐团。
比赛结束，当台下响起如雷的掌声后，辻井伸行依照惯例起身向台下回礼，因为眼睛失明的原因，让他鞠躬时的动作看起来有些不自然，但你绝对可以感受到他心灵所保有的单纯。以往范·克莱本国际钢琴比赛都会为得奖者发行一张比赛中的演奏专辑，但是辻井伸行却是唯一除了比赛专辑之外，还会发行第二张专辑的得奖者。
据媒体访问，辻井伸行说：“最喜爱的作曲家是贝多芬、肖邦和德彪西，前两位更是深深打动我的内心”。不同于一般钢琴家可以直接识谱练习，辻井伸行在练习时，必须使用录音带，先请人录下左手和右手的演奏，然后再另外配合一盘录音带，提示谱上的乐句与奏法，同时会请助手在弹奏时尽量避免加入个人的诠释。记住音乐之后，才会开始以两手演奏并且建立自己的诠释观点。如果碰到结构较大的奏鸣曲或是协奏曲，花费一个月的时间是家常便饭。但是在练习新曲目的同时，辻井伸行仍旧会固定练习自己的常用曲目。
60
16期
希拉里·哈恩《艾伍士小提琴奏鸣曲》
这张专辑是希拉里·哈恩与钢琴家瓦伦廷娜·李斯蒂莎合作，演奏艾伍士的四部《小提琴与钢琴奏鸣曲》。
艾伍士是希拉里·哈恩最尊崇的美国作曲家。在艾伍士的作品里，她最先接触的，就是曲风抒情，能让人再三回味的《第三号小提琴奏鸣曲》。由于音乐中意想不到的和声效果、节奏与主题完全掳获希拉里·哈恩与她的伙伴，也就是乌克兰钢琴家瓦伦廷娜·李斯蒂莎的心，两人在2008年的音乐会上，很自然的安排这一首作品。两人的诠释得到爱乐者与乐评人的肯定后，希拉里·哈恩与瓦伦廷娜·李斯蒂莎踏上探索艾伍士另外三首小提琴奏鸣曲的旅程，并且致力于向全球爱乐者引荐这些鲜少人知，但是却处处充满着创造力与新奇想像力的作品。
《第一号小提琴奏鸣曲》创作于1903年至08年之间，是艾伍士创作风格转换之间的作品，钢琴部分颇有李斯特的管弦乐效果。《第二号小提琴奏鸣曲》以反常的“慢─快─慢”乐章速度写成，并且以“秋”、“在谷仓”、“复生”这样的标题来取代传统的速度标记。值得一提的是，“在谷仓”乐章是以当时流行的散拍节奏写成。《第三号小提琴奏鸣曲》完成于1914年秋天，但是首尾两个乐章取材自数年前创作的管风琴前奏曲，中乐章同样以散拍节奏写成。艾伍士的创作目的在“表达感受与热情”，而这里所谓的“热情”，是对宗教的热情。到了1916年的《第四号小提琴奏鸣曲》，艾伍士直接冠上“福音营会的儿童节”标题。它原本是为十一岁的侄子演出而写的作品，因此比起前三首曲子都要简单一点，规模也小些。
171
12期
20世纪伟大指挥家《埃里希·克莱伯》
这张专辑是奥地利著名指挥家埃里希·克莱伯的录音精选辑。参与演奏的乐团：捷克爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、北德广播交响乐团、维也纳爱乐乐团。
埃里希·克莱伯（Erich Kleiber，1890年8月5日-1956年1月27日）奥地利指挥家，20世纪伟大的指挥之一，卡洛斯·克莱伯之父。埃里希·克莱伯有优异的节奏感，组织力强，是抒情风格的代表性指挥家，被认为是莫扎特、理查·施特劳斯和贝尔格歌剧作品的杰出诠释者，他领导的柏林德国歌剧院在30年代达到了极高的世界声誉。同时，他指挥贝多芬、舒伯特等人的管弦乐也有极高的声誉，被称为“精巧细致的管弦乐指挥专家”。他指挥英国室内乐团演奏的蒙特威尔第与巴洛克作品，可堪称权威，而对巴洛克时期协奏曲的诠释尤其到位。
埃里希·克莱伯在指挥时，给人的感觉是轻松、适度而毫不做作。从指挥风格上看，他是一位严谨、典雅、精致和细腻的指挥家，在对待作品的处理上，他既能够保持适当的理智，又能够赋予作品强烈的歌唱性。这些作为优秀指挥家的良好素质，很大程度上都来自于他那艰深而渊博的艺术修养和特殊的天赋，这种修养和天赋尤其对他出色地指挥歌剧作品，起到了极其有效果的作用。
37
18期
阿格丽奇《柴科夫斯基·第一钢琴协奏曲》
这张专辑是阿格丽奇与康德拉辛指挥的巴伐利亚广播交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。康德拉辛这位俄国大师保持一贯作风，率领乐队勇往直前、猛打猛冲。而阿格丽奇这位钢琴界的“女大祭司”也自然不肯善罢甘休，全力对抗。在这种抗衡下，整个演奏凸显浓烈的斯拉夫风格，粗犷率直、热力逼人。整个演奏扣人心弦、极富煽动性，是公认的《第一钢琴协奏曲》最佳版本之一。
《降b小调第一钢琴协奏曲》作品23，作于1874至1875年。此曲情绪开朗、乐观，音乐构思规模宏伟、波澜壮阔，音乐形象的交响性色彩斑斓、绚丽辉煌．这是钢琴协奏曲中最通俗易懂，最受欣赏者喜爱的作品，被认为是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的顶峰和欧洲音乐艺术最有天才的创作之一。
50
4期
勃拉姆斯、法朗克《小提琴奏鸣曲》
这张专辑是著名小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫演奏勃拉姆斯和法朗克的小提琴奏鸣曲。奥伊斯特拉赫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养，以充满诗意般的抒情性演奏见长，有着惊人的表现力和精深的技巧，演奏风格纯朴庄重，富于热情，能使音乐达到十分高超的艺术境界，他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情，强烈地打动着听众的心灵，被誉为是“莫斯科的帕格尼尼”，并获得“苏联人民演员”称号和斯大林、列宁奖金。艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。
奥伊斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵，那种热情、博爱的精神，使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。一位法国小提琴家曾说：“奥伊斯特拉赫是我一生听过的最完美的小提琴家，这种完美不仅由于他的技术足以和海菲茨匹敌的缘故，尤其难得可贵的是这种技术已经完全溶化在音乐之中。他的演奏是多么地诚挚而高尚啊！他的演奏经常表现出宏伟壮观的气魄，那雄浑的力度会打开每一个听者心灵的大门，他的音色时常流露出柔和和温暖，如同深情的阳光一般。”
他的演奏气质中具有一种悲剧的力量，将蕴含在俄罗斯民族心中无数世代的独特的心灵感受传达了出来。他的演奏中那种“悲天悯人”的巨大同情心使他的琴音挖掘音乐本身最深处的深刻的人性善的信念，这是非具备最博大的人性的人所有能及的。
勃拉姆斯《d小调第三小提琴奏鸣曲》作品108完成于1888年，是他三首奏鸣曲中最为饱满、光辉的一首。作品充满戏剧性色彩，情绪转换幅度较大，钢琴声部和小提琴声部有机地融为一体，结构也扩充为四个乐章。晚年的勃拉姆斯因好友的去世感到悲观与宿命，愁绪与伤感隐含在作品中，但最终还是以积极肯定的态度赞美生活，体现出信念与希望。
法朗克《A大调小提琴奏鸣曲》完成于1886年，是作曲家献给小提琴名家依萨伊的结婚礼物。作品曲式结构丰富，旋律甜美阴柔；音调色彩多端，半音穿梭密集；情绪亢奋缠绵，内心喜悦冷静，带很强的内省挚诚与神秘气氛。
198
8期
霍洛维兹《柴科夫斯基、勃拉姆斯协奏曲》
这张专辑是霍洛维兹与托斯卡尼尼率领的NBC交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。1940年，37岁的霍洛维兹在美国重新开始他的演奏事业，他与岳父，著名指挥家托斯卡尼尼合作录制了几部协奏曲。这张专辑就是这个时期的录音。
柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》是霍洛维兹成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维兹的演奏气势磅礴、辉煌壮丽，有着极强的感染力和震撼性。这部作品让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》过程中，曾有过数次击断琴弦的记录。遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品，以至他演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》的录音都比较早。较为著名的有1941年的录音室录音和1943年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维兹都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作。尽管是单声道的录音，还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维兹弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。
柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》作品23，作于1874年，于1875年10月在美国波士顿首演。柴科夫斯基一共写了三部钢琴协奏曲，其中《降b小调第一钢琴协奏曲》是唯一被演奏得最多的一部，作品中略含俄国味的主题，以及充满斯拉夫式粗线条和色彩的管弦乐法，正是这部作品的魅力所在，这部钢琴协奏曲是第一流的钢琴家们竞相演奏的曲目。
勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲是勃拉姆斯一生创作的最后一部钢琴协奏曲，是他的代表作品之一。这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。这部协奏曲的四个乐章，分别展现了四种不同的性格，从激越如火到柔情似水，触及到了各个方面的情感。这部协奏曲具有勃拉姆斯厚重的风格，有大量的和弦，技术艰深，与拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》并列“世界三大最难钢琴协奏曲”。时至今日，这部作品已列入有史以来最伟大的钢琴协奏曲之列，著名钢琴家霍洛维兹甚至认为没有别的钢琴作品比它更伟大了。
75
7期
打开APP，高品质·离线听
沪ICP备06026464号-4 网络文化经营许可证
沪网文[2014]0587-137号
信息网络传播视听许可证：0911603
©2011-2019 qingting.fm ALL Rights Reserved.
应用名称：蜻蜓FM | 开发者：上海麦克风文化传媒有限公司