12首永恒情歌《经典心弦》

12首永恒情歌《经典心弦》

这张专辑是小提琴家大卫·戴维森与钢琴家罗素·戴维斯合作,演奏十二首经典怀旧的情歌金曲,音乐扣人心弦、感人肺腑,永恒耐听。这是一张演录富有诚意、效果相当动人的轻音乐唱片。专辑中像《And I Love You So》、《Evergreen》、《If》、《Love Me Tender》等曲目,都是耳熟能详的曲目,但只要将这张唱片放入CD机播放两分钟,你就会毫不吝啬地说出“好听”两字。 无论从编曲到演绎再到录音效果,这张容易被人忽略的专辑都体现出惊人的精致,小提琴时而忧怨时而激扬的倾诉、钢琴流水般的音符,两件乐器犹如情侣间的对话,流畅、投入,细腻又有适当的留白,搭配出很高雅的气氛。录音效果更是锦上添花,将小提琴极富“松香味道”的质感、钢琴剔透通明的音色,以及两者抑扬顿挫的动态起伏完全呈现,甚至两件乐器的形体比例都非常逼真,让听者无不着迷。
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小涅高兹《1963年、1975年音乐会》
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这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹(小涅高兹)在莫斯科的三场独奏音乐会现场录音:1、1963年9月22日,曲目包括舒伯特《第13钢琴奏鸣曲》、李斯特《艾斯特庄园的绿柏》、《泉水边》、肖邦《夜曲》、《马祖卡》、《圆舞曲》、贝多芬《第27钢琴奏鸣曲》;2、1963年10月4日,曲目包括李斯特《彼特拉克的十四行诗第123号》、《被遗忘的圆舞曲第一号》、《葬礼》、德彪西《前奏曲》、普罗科菲耶夫《回忆》、《魔鬼的诱惑》、肖邦《圆舞曲》;3、1975年10月10日,曲目包括斯克里亚宾《马祖卡》、《音诗》、《小品》、《第五钢琴奏鸣曲》、肖邦《夜曲》、《练习曲》、《马祖卡》。
小涅高兹《1971年音乐会》
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这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹(小涅高兹)1971年10月9日在莫斯科音乐学院的独奏音乐会现场录音。整场音乐会都是肖邦的作品,包括:《幻想波兰舞曲》、《夜曲》、《第二钢琴奏鸣曲》、《叙事曲》。
小涅高兹《1963年、1964年音乐会》
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这张专辑收录了钢琴家斯塔尼斯拉夫·涅高兹(小涅高兹)在莫斯科的两场独奏音乐会现场录音:1、1963年12月22日,曲目包括斯克里亚宾《两首为左手而作的小品》、《三首小品》、《练习曲》、《音诗》、《朝向火焰》、肖邦《夜曲》、德彪西《吟游诗人》;2、1964年2月15日,曲目包括莫扎特《第15钢琴奏鸣曲》、贝多芬《第31钢琴奏鸣曲》、斯克里亚宾《音诗》。
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阿卡多《帕格尼尼的小提琴》
阿卡多《帕格尼尼的小提琴》
这张专辑是著名小提琴家阿卡多与钢琴家曼兹尼合作,用帕格尼尼的瓜奈里1742年所制名琴“加农炮”演奏帕格尼尼18首传世之作,名曲、名琴等共冶一炉,值得聆听欣赏。这把瓜奈里名琴本身的音色变化十分丰富,只要运弓的力道有一些极细微的变化,它便可生出各种不同的表情,就录音而言,为了配合“加农炮”的神力,当然在录音上是连一个最细小的呼吸都不放过。专辑被台湾的《音响唱片试听指南》评为”可以珍藏一世”的演录俱佳唱片。 十八世纪,在意大利有几位制作提琴的大师,如斯特拉底瓦里、瓜奈里、阿玛蒂等,他们掌握了这一乐器的神秘制作技术,使得他们制作的乐器无论在音色或音量上都达到了空前绝伦的水平,他们为数不多的作品流传至今,大多成为博物馆中价值连城的镇馆之宝。帕格尼尼是意大利人,自然有“近水楼台先得月”的好条件,他有不少提琴制作大师的作品,其中,有一把外号叫“加农炮”的小提琴,那就是瓜奈里在1742年所制,你在这张唱片封套上见到的就是这把名为“加农炮”的小提琴,这件神奇的乐器之所以被称为“加农炮”, 是因为它具有其他小提琴所无法与之相比的宏大的音量和极其优美的音色,不仅如此,这把提琴还能承受帕格尼尼那异乎寻常演奏方式,如果说“帕格尼尼演奏小提琴时简直就是对小提琴的摧残”这话有点过分的话,那至少应当相信,在演奏帕格尼尼的某些乐曲时,许多演奏家不得不在演奏完甚至在演奏的中途对提琴进行调弦。
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18期
米凯兰杰利《贝多芬·第五钢琴协奏曲》
米凯兰杰利《贝多芬·第五钢琴协奏曲》
这张专辑是意大利钢琴大师米凯兰杰利与指挥家朱里尼、维也纳交响乐团合作的现场录音,被公认为贝多芬“皇帝”协奏曲史上最具个性与艺术张力的版本之一。专辑封面采用伦勃朗风格的风暴风景画,与“皇帝”协奏曲的史诗感相得益彰。在古典唱片收藏圈中,它是米凯兰杰利与朱里尼的代表作,也是贝多芬协奏曲版本中无法绕过的“必听名盘”。 米凯兰杰利一生录音极少,且对演奏近乎苛刻,这张1979年的现场是他最广为人知的贝多芬协奏曲录音之一。现场的即兴张力、演奏者的临场状态,让这版演绎比录音棚录音更具“活的生命力”,被形容为“最富于刺激性和娱乐性的佳作”。朱里尼的指挥克制而富有歌唱性,维也纳交响乐团的音色温暖厚重,与米凯兰杰利清冷、精准、极具控制力的钢琴音色形成奇妙的平衡。乐团既不喧宾夺主,又能在需要时撑起恢弘的交响骨架,完美衬托钢琴的王者姿态。米凯兰杰利的钢琴音色极具辨识度:高音区清澈如水晶,低音区沉稳而不浑浊,弱音控制更是一绝。尤其是第二乐章,他的触键轻而不虚,营造出一种近乎神圣的宁静感,成为后世乐迷津津乐道的名场面。 《CD天书》评价:米凯兰杰利的演绎真实十分狂放。这位乐坛怪杰,不喜欢在录音室里演奏;但在现场氛围启示之下就创意焕然,光芒四射。不过,他的即兴演奏却不适宜作为经典供奉。同是《皇帝协奏曲》的录音,塞尔金(Serkin)演来是位庄严有钱人情味的乔治第五,而米凯兰杰里却是位洒脱的温莎公爵。故此,当你怀着现场演奏的形象去赏识时,本碟就不失为最富于刺激性和娱乐性的佳作。单听大师神乎其技的指法,已令人心悦诚服了。录音极饱满动听,间中有些超越平衡的木管乐器排众而出,但不足以垢病。 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73,作于1809-1811年,是他最后一部钢琴协奏曲,也是古典主义时期最伟大的钢琴协奏曲之一,“皇帝”的昵称并非贝多芬本人所取,而是后世因作品的恢弘气势赋予的美誉。米凯兰杰利以“洁癖式”的演奏风格闻名,他的录音大多是现场或后期剪辑的现场版本,这张专辑完整保留了他演奏中最鲜活、最具张力的一面。朱里尼的指挥以细腻的线条和丰富的情感著称,他与米凯兰杰利的合作被认为是“两种极致克制的艺术碰撞”,乐团的配合精准度在现场录音中堪称典范。
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3期
穆拉文斯基《贝多芬·皇帝协奏曲、交响曲》
穆拉文斯基《贝多芬·皇帝协奏曲、交响曲》
这张专辑收录贝多芬的两部杰作:一是米凯兰杰利与斯梅塔切克指挥的布拉格交响乐团合作演奏的贝多芬《第五钢琴协奏曲》“皇帝”;二是穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团演奏贝多芬《第四交响曲》。 这张唱片虽说比较罕见,但并不意味着专辑的录音也属于“罕见级别”的精彩。米凯兰杰利演奏的这个版本贝多芬《第五钢琴协奏曲》并不是他的最佳版本,不能和那个与切利比达奇合作的版本相比,但对不很熟悉米凯兰杰利的人来说,这张唱片足以体验他的风格手法和精湛技巧。反倒是穆拉文斯基指挥的贝多芬《第四交响曲》是非常出色的版本。如果淡化作品的“爱情”创作背景仅仅针对作品本身的话,你会发现录音色彩丰富、灵动异常,让人颇为惊喜。 《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73,作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中,规模最为庞大的一部,故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上,本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的,也不可能和某一位特定的“皇帝”有关,公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”,故此得名,并沿用至今。在本曲中,作曲技巧炉火纯青的贝多芬,又设计出众多崭新的思路,整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律,尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章,一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。 《降B大调第四交响曲》作品60,完成于1806年的9、10月间。此曲以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目,其中充满了微妙的力量平衡。
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7期