A08. Elgar Enigma Variations Op.36 - 6. Andantino

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穆洛娃《维瓦尔第·四季》
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这张专辑是俄罗斯小提琴演奏家穆洛娃演奏,阿巴多指挥欧洲室内乐团协奏,1987年录音。这个版本在1992年版的《企鹅唱片指南》上曾给过三星待遇,1994年后不知何故就不见了。(文/朱伟) 但说实在,我是特别喜欢穆洛娃与阿巴多合作的这个版本的。贝尔版的录音无疑要远胜穆洛娃,小提琴声亮丽至极,但说实在话,反复听两遍,这样亮的琴声就会感觉过于炫目,就像我对自己很早就收藏的阿卡多这个名版的感觉一样,远不如穆洛娃的情感起伏丰富。其实,速度对比是最说明问题的,以这首《四季》的前两个乐章为例,《春》的第一乐章,阿卡多用了最慢的速度( 3’49),穆洛娃用了最快的速度(3’20),贝尔用3’33。阿巴多的速度选择使鸟鸣更有应接感。而《春》的第二乐章,穆洛娃用最慢速度(3’00),阿卡多与贝尔都用两分半左右的速度(2’38与2’36)。不要小看这20秒左右的差异,沉静程度就极不相同。阿巴多引导下的穆洛娃对树叶缠绵着牧羊人的梦境就多了梦幻感,解决了春过于甜腻的问题。 而对《夏》的表现,第一与第二乐章,穆洛娃版又用了比贝尔与阿卡多都快的速度。第一乐章阿卡多用了5’38,贝尔用5’26,穆洛娃只用4’47。这个乐章其实对于《夏》的表达特别关键,穆洛娃版比阿卡多版快了50秒,山雨欲来的紧张感与暴雨骤降的速度、气势都出来了。穆洛娃这个版本的优点就在节奏处理,这正是阿巴多的贡献。第二乐章表现夏夜难眠,阿卡多用2’22,贝尔用1’54,穆洛娃只用1’47,速度略快,却更显星斗满天的夏夜那种安宁。第三乐章三个版本基本类似:阿2’44,贝2’41,穆2’45,奇怪的是,还是感觉穆洛娃版的速度要快,要洒脱。
希拉《舒伯特·即兴曲、钢琴奏鸣曲》
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这张专辑收录了印度裔德国钢琴家希拉·阿诺德演奏的舒伯特四首《即兴曲》和一部《钢琴奏鸣曲》。舒伯特的钢琴独奏作品中,最优美纯洁的,便是8首《即兴曲》。它们不仅旋律美、意境更美,有田园风光、小桥流水、花前月下,更有天堂般的太虚幻境。古典音乐入门者欣赏最合适,能在接触更复杂的作品前充分领略钢琴独奏音乐之美。 《G大调第十八钢琴奏鸣曲》D894,作于1826年,此曲舒曼评介为表现“万事都在有机的混沌生命中存在着”。
鲁宾斯坦《肖邦·夜曲全集(2)》
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这张专辑是钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦,演奏肖邦《夜曲》的录音。肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密、情致丰繁、万般迷人的。而最能让人陶醉于这诗一般梦幻中的,就是他的这些《夜曲》。肖邦是水做的。肖邦的幽怨借助这夜曲之花长出忧伤之果,你似乎能从这些能把夜晚的星辰都能染上泪光的音符之中看到他的恋人乔治·桑的身影,这些音符连缀成了诗句,就像夜色饮着他的泪水,如同一块黑色的手帕一样。 这张专辑囊括了肖邦的全部19首夜曲。其实肖邦的夜曲有21首,前19首是有作品编号的,后两首曾一度被遗漏了。鲁宾斯坦的这个版本不仅是肖邦《夜曲》最完美的演绎,而且是他弹肖邦的11张唱片中演奏和录音平衡最好的两张。几乎是每个句子都出性情,每颗琴音都妥贴、漂亮。听过鲁宾斯坦这番演绎,想象不出肖邦《夜曲》还能有别的弹法。
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五亿琴王
五亿琴王
在这张著名的试音天碟中,使用了十五把史上最珍贵的“斯特拉迪瓦里”及“瓜奈利·德·杰苏”名琴,分别演奏十五首经典小品名曲。包括:勃拉姆斯《第五及第二匈牙利舞曲》、克莱斯勒《爱之忧伤》、《吉卜赛人》、巴赫《无伴奏组曲》等等,琴音高贵,旋律迷人。原一手母带,录音师再经过反复试听得出来最佳试听版本后,再以当今最好的数字科技进行重刻及制版,把这一张专辑的音乐性及音响性提升到极限,可说是弦乐录音的终级之作。 斯特拉迪瓦里和瓜奈利·德·杰苏,两个与小提琴历史及艺术息息相关的名字,它们在这个世界上已经屈指可数,它们每一天都在提升自己的价值,它们永不可能再现,它们是真正的“奇迹制造者”。因为有了1985年成立于芝加哥的“斯特拉迪瓦里名琴协会”,因为有杰夫里·富什和玛丽·嘉尔文这样热心艺术、关爱年轻艺术家成长的慈善家们,一把接一把价值连城的名琴从蒙尘的民间、私人保险柜和博物馆的玻璃罩内陆续集中到一个组织,该组织把它们出借给才华横溢的演奏家,使它们重新获得生命,将它们华丽骄人的声音传递给广大的音乐爱好者。 这张专辑并不是为普通乐迷录制的,它的对象是图书馆、小提琴家、收藏家、学者等等。由于这个制作实在太吸引,任何音响发烧友或音乐爱好者都会为之而心动,希望有机会见识一下。演奏这些曲目的是小提琴家奥利维拉,担任钢琴伴奏的是柏杰德,这两位都是活跃在当今乐坛的演奏家。 负责这个专辑录音的是音响界鼎鼎有名的Eric Wen。但是唱片出来的效果并不是发烧友追求的那种要求堂音和空间感等发烧元素的做法,而是一种追求准确真实的录音手法,使每一把琴都反映出自身的声音特色,听起来给人一种非常实在的感觉。
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巴伦博伊姆《贝多芬钢琴协奏曲全集》
巴伦博伊姆《贝多芬钢琴协奏曲全集》
这套合辑是巴伦博伊姆自弹自指,与柏林国家歌剧院管弦乐团合作,演奏贝多芬的五部钢琴协奏曲。巴伦博伊姆与乐团配合默契、丝丝入扣,在钢琴与乐团之间的对话中,不时碰擦出耀眼的音乐火花。他的演绎大气磅礴,如史诗一般恢宏,一派纯正的德国古典音乐风格。巴伦博伊姆曾说:“贝多芬的音乐是为全人类而作。”他在演奏中也秉持这一理念,使贝多芬的音乐具有更强的感染力,为更多的人所喜爱。 写《第一钢琴协奏曲》的青年时代,贝多芬也是一位“少年维特”。他写得朝气蓬勃、诗意盎然。尤其是第二乐章:最缓板,浪漫得像一首抒情诗。在演奏这些优美宁静的乐句时,巴伦博伊姆对触键十分讲究,尽力使琴声更加洁净朴素、晶莹透明,让人联想到恋人在皓月朗照、波光粼粼的湖边携手徜徉的动人情景;肯普夫曾说过:“世间所有钢琴协奏曲中,要数贝多芬《第四钢琴协奏曲》最美。”巴伦博伊姆在弹这部杰作时,以十分真挚的情感,进行异常精致的艺术处理,着力强调其中不少乐句的歌唱性和抒情性,听来简直是如沐春风、如闻天籁,强烈地抚慰、净化人的心灵;至于宏伟的《第五钢琴协奏曲》,巴伦博伊姆的演绎自然是金戈铁马、是巨澜狂涛、是风雷激荡、是灿烂辉煌到了极致的金秋田野,而其中对速度、节奏的把握又恰到好处,没有让音乐变成“脱缰的野马”,张弛有度之中,彰显出历史的沧桑和哲理的厚重。巴伦博伊姆一边演奏钢琴,一边用自己的表情、眼神和其他肢体语言,细致入微地,有时疾如闪电般地,启发、暗示和严密掌控着乐团,把贝多芬的这些经典作品演绎得至臻完美。
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