20世纪伟大指挥家《费伦茨·弗里乔伊》

20世纪伟大指挥家《费伦茨·弗里乔伊》

这张专辑是匈牙利著名指挥家费伦茨·弗里乔伊的录音精选辑。参与演奏的乐团:柏林美占区广播交响乐团、柏林广播交响乐团、维也纳爱乐乐团。 费伦茨·弗里乔伊(Ferenc Fricsay,1914年8月9日-1963年2月20日)匈牙利指挥家,20世纪重要的指挥大师之一。弗里恰伊是20世纪优秀的音乐会和歌剧指挥家,擅长指挥莫扎特、贝多芬以及一些现代作品。弗里乔伊是徒手指挥,手势不是很规范,却很形象,采用讲故事的排练方法是一大特点。他要求苛刻严厉、一丝不苟、尽善尽美,不放过任何音乐演绎上的瑕疵。
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道斯贾得《达格·维伦·第二、三交响曲》
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这张专辑是汤玛斯·道斯贾得指挥北雪平交响乐团,演奏达格·维伦《第二、三交响曲》。达格·维伦的作品都是无标题音乐,即使芭蕾、戏剧音乐和电影音乐也是这样。另一方面,他非常喜欢创作这种音乐,并为11部戏剧、9部电影(阿尔夫·斯约伯格和英格玛·伯格曼等导演)和3部芭蕾舞剧创作了配乐。此外,编舞Birgit Cullberg将他的小夜曲用作芭蕾舞音乐。
帕尔曼《贝多芬·小提琴协奏曲》
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这张专辑是小提琴大师帕尔曼1981年的演奏录音,担任协奏的是朱利尼指挥的爱乐管弦乐团。帕尔曼在录音中采用了克莱斯勒的华彩,他的演奏清新自然、挥洒自如,是有代表性的一版录音。帕尔曼是一位有着谦谦舞台风范的演奏家,这一点在录音中体现了出来,他的演奏既坚实有力又热力四射,即使是在精致的段落和非常高的音区,他也保持着始终如一的歌唱性,但并不乏精湛的技巧展现,特别是在华彩段落。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61,作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲,四大小提琴协奏曲之首,自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。
菲德勒《波斯市场与佩剑舞蹈》
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这张专辑是菲德勒指挥波士顿通俗管弦乐团的演奏录音。在20世纪的世界指挥大师中间,阿瑟·菲德勒是一位极其特殊的人物,因为在为大众普及音乐艺术和介绍通俗管弦乐名曲方面,至今还没有任何人可以与他媲美。菲德勒一生所从事的事业具有的巨大意义,是决不在正统的歌剧指挥事业和严肃的交响乐指挥事业之下的,而且在人们心中所产生的影响,是任何其它事业都望尘莫及的。菲德勒在他一生所从事的崇高事业中,用自己天才的智慧和辛勤的汗水将人们带进了那神圣的音乐殿堂,他的确可以称得上是全世界音乐爱好者的一位良师益友。
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雷米《曼弗雷蒂尼·十二部大协奏曲》
雷米《曼弗雷蒂尼·十二部大协奏曲》
这张专辑是菲利普之友合奏团演奏弗朗切斯科·曼弗雷蒂尼的十二部大协奏曲。“菲利普之友合奏团”的名字反映了它的目的,即推广和演奏启蒙时代的音乐,尤其是巴赫那些伟大儿子的音乐。法语是弗雷德里克二世宫廷中使用的主要语言,国王更喜欢法语而不是德语。羽管键琴家、钢琴家卢德格尔·雷米(Ludger Remy)在1992年与他朋友圈的音乐家们一起建立了这个合奏团。成员们不定期地聚在一起进行研究,对巴赫、类似风格的作曲家和他同时代人的音乐进行长期而深入的学术和艺术准备。所有成员都是音乐家,来自许多国家(德国、苏格兰、瑞士、意大利、阿根廷等)。合奏团的规模从室内合奏团到更大的管弦乐团不等,这取决于演奏的音乐。 弗朗切斯科·奥诺弗利奥·曼弗雷蒂尼(Francesco Onofrio Manfredini,1684-1762)意大利作曲家,生于弗洛伦撒附近的皮斯托亚(Pistoia)。父亲是一位长号演奏家。他最初在博罗格纳师从朱塞佩·托雷利(Giuseppe Torelli)学习小提琴,而后者正是大协奏曲发展史中的一位重要人物,曼弗雷蒂尼的作品从这位良师那里获益匪浅。曼弗雷蒂尼还向加科莫·安东尼奥·佩尔蒂(Giacomo Antonio Perdi)学习作曲。 1700年之前,曼弗雷蒂尼在费拉拉的圣·斯皮利托教堂任小提琴手,1704年返回博罗格纳,并成为爱乐协会的成员,同年,他的室内乐作品开始出版。1711年,他曾在摩纳哥王储安图瓦纳(Antoine)处供职,后者后来成为曼弗雷蒂尼儿子的教父。曼弗雷蒂尼为两把小提琴与通奏低音所写的作品第3号十二部大协奏曲(这张专辑中的曲目),即为这位统治者而作。这些作品展示出他是一位出色的能工巧匠,是十八世纪意大利作曲学派主流作品中的佳作。1727年,曼弗雷蒂尼返回成为皮斯托亚,并成为大教堂的音乐指导直至逝世。曼弗雷蒂尼的许多作品在他逝世后遗失,目前只幸存有已出版的43部作品以及部分手稿。
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20世纪伟大指挥家《卡雷尔·安切尔》
20世纪伟大指挥家《卡雷尔·安切尔》
这张专辑是捷克著名指挥家卡雷尔·安切尔的录音精选辑。 卡雷尔·安切尔(Karel Ancerl,1908年4月11日-1973年7月3日)伟大的捷克浪漫主义指挥大师。安切尔以他对音乐的理解营造出了独特的音乐效果,并将这些效果应用到他所指挥的交响乐团中;他特别擅长利用戏剧的情节插入来增强大型作品的韵律,从而让人感受到音乐中永无止境的魅力。 专辑中的雅纳切克《塔拉斯·布鲁巴》,几乎没有任何杂音。从各种独奏乐器柔和甜美的音色中可得知这是一套杰出的立体声录音。听《奥斯塔普之死》(第7首)小提琴冰清玉洁的天音和竖琴不断重复的伴奏。 安切尔还录制了诺伐克的《斯拉夫舞曲》,制片人斯蒂芬·赖特和约翰·帕特里克选择了超凡脱俗的《在塔特拉山》。安切尔在选曲上大胆创新。诺伐克通常被视为是塔里赫的领地。尽管安切尔曾师从塔里赫,就象汉德雷向博尔特学习一样,但这仍然是勇敢的一步。 克雷吉的《小夜曲》是为乐队创作的。这部写于1950年的三乐章作品充满了细腻的独奏和外乐章嘲讽的动机,这使它成了米约(《房顶上的公牛》),肖斯塔科维奇(《第一钢琴协奏曲》),哈恰图良(《假面舞会》),改良后的罗西尼甚至伯恩斯坦的捷克同类。中乐章的行板是段宁静动人的间奏。安切尔还录制过克雷吉的《第二交响曲》。 安切尔的马替努《第五交响曲》是在1968年他迁往多伦多之后的两年录制的。前苏联对捷克斯洛伐克的入侵与杜布切克改革试验的结束坚定了他离开的决心。安切尔的前任是小泽征尔,继任是安德鲁·戴维斯。他于当年1月与多伦多交响乐团签约。他原打算在多伦多和布拉格同时任职,但前苏联8月份的入侵使他的计划泡汤了。能拥有安切尔的马替努第五立体声录音是件幸运的事,它具有其所有的优点——欢快热忱,节奏分秒不差。 《伏尔塔瓦河》的录音每一分钟都得到了优雅的润色或加强。安切尔的演奏速度不快,但充满耐心和诗情画意。在“乡村婚礼”的插曲中,你可以从维也纳乐队的演奏中听到斯特劳斯般的泛音。 安切尔的德沃夏克《第八交响曲》是与音乐厅管弦乐团的实况演出录音。欢快活泼,象勃拉姆斯《第三交响曲》一样充满秋天的气息。优美的快板中温暖的微笑与歌唱烘托出一种类似于斯拉夫舞曲的情调。
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格鲁米欧《1955-1978年演奏录音》
格鲁米欧《1955-1978年演奏录音》
这套6CD合辑收录了小提琴家格鲁米欧与古勒室内乐团、新爱乐管弦乐团、瑞士浪漫独奏家乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作,1955-1978年间的演奏录音。曲目包括亨德尔、巴赫、舒伯特的《小提琴奏鸣曲》;巴赫、维瓦尔第、海顿、门德尔松、布鲁赫、柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》等经典作品。 作为20世纪优秀的小提琴演奏大师,格鲁米欧是一位技艺精深、情感丰富的盖世奇才。人们从他的演奏艺术中感觉到,无论在技术方面还是在艺术方面,他都拥有着引人人胜的特点和风格。在技术方面,他与许多伟大的演奏大师一样,具有着扎实的基本功和辉煌的技巧。他的左右手技术均匀协调,双手之间的配合天衣无缝。正是基于这些技术特点和优势,他的演奏有着声音饱满、纯净圆润的效果,同时也十分突出地体现出了坚定、有力和棱角分明的果敢气质。 众所周知,格鲁米欧是一位演奏风格十分高雅的小提琴大师。在他的演奏风格中,包含和体现着法比小提琴学派所特有的雅致、纤细、灵巧和层次分明的个性特征,以及他个人所独具的美妙抒情性,这些给人们留下深刻印象的艺术个性与风格,都大量融汇在他演奏的各种协奏曲、奏鸣曲、室内乐重奏曲及其它体裁形式的作品中。
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