村治佳织《绿袖子》

这套合辑是小提琴家吉内特·内芙1938-1948年间的演奏录音。包括：克莱斯勒、苏克、理查·施特劳斯、塔蒂尼、西贝柳斯、勃拉姆斯、拉威尔、肖松、德彪西等创作的小提琴名曲。吉内特·内芙的演奏，以音色的美妙、变化多端著称，句法处理有一种清新秀美感，她演奏的勃拉姆斯、西贝柳斯的协奏曲，在当时曾以华丽著称，是值得珍惜的名贵录音。

这张专辑是钢琴家法佐·赛依，演奏莫扎特的四部钢琴奏鸣曲。 《C大调第十钢琴奏鸣曲》K330，作于1781-1783年。此曲因在巴黎期间创作，有法国风味。第一乐章，中庸的快板，C大调，奏鸣曲式。在第一主题后，接着是属调的第二主题，呈示部最后以4小节尾奏收束。发展部类似插句形式，转调频繁，再现部照原型再现。第二乐章，如歌似的行板，F大调，二段体。优美的主题呈示，又反复后进入下一部分，这一部分也加以反复，接着第二部分变为F小调，有对照性的优美情调。这一段也作2次反复，然后再现F大调的主题。第三乐章，小快板，C大调，奏鸣曲式。在轻快的第一主题后，经过经过句，以属调表现第二主题，以小尾奏结束呈示部。然后夹着像第一乐章一样自由的发展部，进行至再现部，第一主题、第二主题出现后，以尾奏作终结。 《C大调第十六钢琴奏鸣曲》K545，作于1788年。第一乐章，快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题极单纯，音阶性的经过句后，以属调表现第一主题，这个主题与《D大调长笛协奏曲》的第一乐章第二主题儿乎相同。在左手与右手交互奏出分散和弦音型后，为呈示部尾声。发展部承接呈示部尾声音型，a小调两手交互发展。再现部以F大调再现第一主题，C大调再现第二主题。第二乐章，行板，G大调，三段体。在阿尔贝提低音下奏出主题，变奏后以D大调像是主题衍生出的旋律。再经过主要主题的变奏后，以g小调经降B大调至c小调、g小调转调，引导七题再现后，进入尾奏而结尾。第三乐章，小快板的回旋曲，C大调。回旋主题呈示后，第一插句为G大调，来自主题的8分音符音型，第二插句为a小调。主题作第三次呈示后，以8分音符的音群构成的尾奏结束。 《C大调第七钢琴奏鸣曲》K309，作于1777年。此曲是莫扎特在前往曼海姆和巴黎的旅程途中写作。 《C大调第一钢琴奏鸣曲》K279，作于1774年。1772年春，莫扎特第三次自意大利旅行回来，又去维也纳。此曲当时是为大键琴而作。

这套合辑收录了大提琴家罗斯特洛波维奇1950-1962年在莫斯科的演奏录音，合作的音乐家包括：钢琴大师李赫特、作曲家肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基，都是当代音乐史上大名鼎鼎的人物。曲目包括：普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基的大提琴奏鸣曲；柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》；舒曼、肖斯塔科维奇、圣-桑的大提琴协奏曲；肖邦、维拉-罗伯兹、法雅、斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫作品的大提琴改编曲等。 罗斯特洛波维奇在音乐学院里如鱼得水，不仅学大提琴游刃有余，还在肖斯塔科维奇班上学作曲。据说他从二年级直接跳到五年级，1946年毕业时名字被刻在金榜上，此后边进修边演出，1949年、1950年分别在布达佩斯和布拉格的大提琴比赛上与另一位较早出道的大提琴天才沙夫兰并列获得一等奖。但此后罗斯特洛波维奇的魅力让沙夫兰望尘莫及。

这张专辑是希拉里·哈恩与大卫·辛曼指挥的巴尔的摩交响乐团合作，演奏贝多芬《小提琴协奏曲》、伯恩斯坦《小夜曲》。希拉里·哈恩的演奏，不仅风格刚健、技巧圆熟，更难得的是，她那清新脱俗的提琴音色和音乐性格，她的演奏完全不曾受到不良音乐习惯的沾染，乐思稳健且直观，见解独特并能兼顾传统。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61，1806年完成。这是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。 伯恩斯坦《小夜曲》，副标题“根据柏拉图《会饮篇》为小提琴、弦乐队、竖琴和打击乐器而作”。创作于1954年，题献给美国小提琴家斯坦因的夫人。此曲接近小提琴协奏曲，透过它，我们能清晰了解伯恩斯坦不俗的作曲才华，既使属标题音乐，我也愿意把它作为纯音乐来听，它的确带有描述性，但我感觉其内发源点更多的来自于音乐自身的逻辑，也可以这样说，创作灵感源于柏拉图作品，但音乐的走向更多的得益于纯音乐的律性，语言阐述方式与纯音乐的内发性表达难分难解，也由于结构相对紧凑，律性十足，颇有引人入胜处，听者基本可以脱开柏拉图原作来欣赏，这是不同于理查德·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》的地方。

1992年元旦，时隔三年之后卡洛斯·克莱伯再次出现在金色大厅指挥新年音乐会，留下了这张极为精彩的录音。由于1989年那次的大获成功，所以在1992年正逢维也纳爱乐乐团150周年团庆之际，乐团方面特别邀请克莱伯出山。而这确实是一场极为珍贵的盛会，卡洛斯·克莱伯在当年便功成身退，此后极少在公开场合进行演出。在选曲方面，小克莱伯先以奥托·尼古莱的《愉快的温莎妇人》序曲作为开场曲，这首曲子在小克莱伯的指挥下，变得灵气十足，热情四射；在上半场的最后一首游览车快速波尔卡中，克莱伯亲自拿起小号，模仿汽车鸣笛的声音，令人忍俊不禁。下半场以小约翰·施特劳斯的《吉普赛男爵》序曲开始。在这首曲子中，小克莱伯与卡拉扬1987年的风格截然不同：卡拉扬追求一种完美的境界，而克莱伯却崇尚一种畅快淋漓的宣泄。正式曲目的最后一首，小克莱伯选了《电闪雷鸣》快速波尔卡。此曲的结尾被故意拖长，未等曲音落定，观众席上就传来雷鸣般的掌声。传统的压轴曲《拉德茨基》进行曲更是演绎得好，有人评说，这次的拉德茨基是最为狂热而成功的。

这张专辑以色列小提琴家约弗·亚隆与钢琴家杰瑞米·丹克合作，演奏塔蒂尼、勒克莱尔、维瓦尔第、格鲁克的作品。 “True Stereo”为了是希望，最终能提供聆听者一种“逼真的现场感”。事实上，聆听感受到的音场定位效果的确相当好。显然“山不在高，有仙则名”，麦克风使用重点不在多，而在精准的摆位。“True Stereo”技术，麦克风的摆位变得相当挑剔，录音工程师Ken Christianson是负责麦克风摆位的灵魂人物，录音时麦克风的位置与调整，只有他有权干涉更动。例如，想要获得更多或更少低音，便是由麦克风靠近或远离贝斯手来决定。想要体会“True Stereo”的真谛，当然最快的方法就是听这张专辑。

这张专辑是日本当红的钢琴三重奏团（川久保赐纪、远藤真理、三浦友理枝）演奏的肖斯塔科维奇《第一、二钢琴三重奏》、《五首为钢琴和双小提琴而作的小品》（钢琴、小提琴、大提琴改编演奏版）。这是三位出色的室内乐演奏家挑战融合了冷酷和热情的20世纪钢琴三重奏曲的最高杰作。拥有完美的合奏和丰富的表现力的川久保赐纪、远藤真理、三浦友理枝三重奏独有最精彩的肖斯塔科维奇世界。

这张专辑是希拉里·哈恩分别与休·沃尔夫、马雷克·亚诺夫斯基指挥的奥斯陆爱乐乐团合作，演奏门德尔松、肖斯塔科维奇的《小提琴协奏曲》。 哈恩演奏的门德尔松协奏曲，浪漫、优美、细腻，充分展现了作品的女性气质，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。而在演奏肖斯塔科维奇协奏曲时，对音乐中阴冷失望和讽刺的特质也有独到而充分的表现，有一种无以言表的音乐魔力。独奏小提琴除了展开华彩乐段的高超技术之外，还具备刻画深沉感觉、思想和气氛，知性与感性的表现手法。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64，完成于1844年。 肖斯塔科维奇《第一小提琴协奏曲》无疑是他全部作品中具有特殊意义的一部。这部作品完成于1947年，题献给他的挚友同时也是他的室内乐搭档、苏联小提琴大师奥伊斯特拉赫。据说，由于苏联当时的政治因素，在那段人心惶惶的岁月中，肖斯塔科维奇只能将手稿埋藏在抽屉的最底层，直到斯大林去世，该作品才于1955年得到首演并获得空前成功。

这张专辑收录了柴科夫斯基的十首著名圆舞曲作品，包括：歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中《圆舞曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《花之圆舞曲》、芭蕾舞剧《天鹅湖》中《圆舞曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《情景、圣诞老人之舞》、芭蕾舞剧《睡美人》中《圆舞曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《雪花圆舞曲》、《弦乐小夜曲》中《圆舞曲》、《第五交响曲》中《圆舞曲》、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中《终幕圆舞曲》。

这张专辑是孔泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团，演奏美国西部音乐。是最受全球音响迷爱戴的发烧天碟之一，那一下“鞭声”相信很多发烧友都应该留下不少回味和记忆吧。录音艺术史和唱片工业史上最重要的一张唱片！专辑里的音乐首首甚称经典，孔泽尔和辛辛那提通俗管弦乐团借这张唱片的热销而闻名于世。