10. Brahms Fantasien Op.116 - 7. Capriccio

这张专辑是爵士钢琴家今田胜与贝斯手乔治·玛耶兹合作，1977年10月在东京录制的。专辑的制作、录音仍然是由三盲鼠公司最初的“黄金铁三角”来挑大梁，是三盲鼠公司早期的优秀录音之一，声音的总体走向依然是细节丰富、定位精准、结像真实、氛围宽松、密度感好，尤其是低频的表现极为出色，在下潜深的同时又富有弹性，真是质感、量感俱备。 专辑中钢琴每个音符都录得晶莹剔透仿佛能看到今田胜的每个手指敲键一般，低音提琴拨弦的弹性更让人听的过瘾，细节丰富的像是贝斯拨弦后，琴弦的震动都能看到似的。今田胜大师的钢琴技艺毋庸置疑，同时节奏和旋律变化的控制也恰到好处，基本上各种程度的爵士乐迷应该都可以乐在其中了。 三盲鼠公司当时用最顶极的录音器材和技术来录制这张唱片，标榜他们的音乐具有摇摆性、流畅性、创意性，以及独特的个性。藤井武为制作人，神成芳彦负责录音，西择勉担任艺术指导，这个铁三角组合也一直被人怀念。长久以来音乐迷对三盲鼠的优异录音则是念念难忘，他们是最早把录音器材与录音配置图标示出来的爵士唱片之一，近场录音的真实感少有匹敌。说到三盲鼠唱片的录音效果，它们具有超一流的分离度和透明感，录音效果之好就象演奏者站在你面前演奏一样的逼真，再加上唱片旋律大都优美动人，往往使人顿生轻松洒脱之感，强烈的现场感，丝丝入扣、默契传神的演绎每每使聆听者喜出望外。

这张专辑精选了十六首份量最重的古典音乐精华曲子，首首精彩，而且其中还有世界首度录音的，难怪香港的音响杂志称为“天碟中的天碟”，并获得一面倒的推荐，很多发烧友在各大音响展之中，也常发现很多厂商拿来当示范CD，并被美国发烧天书TAS榜推荐。 RR首席录音工程师基思·约翰逊博士（Keith O. Johnson）是唱片界的一位传奇人物，他有着30多年的工作经验，曾多次获得格莱美录音大奖。他设计的麦克风可以将录音室内的回响效果进行准确的捕捉，并给听者以强烈的舞台空间感。RR公司的目标是再现音乐厅内的真实音响效果，在激光唱片制作中，约翰逊独创的HDCD技术为数字唱片提供了更精确、音乐味更浓的播放效果。在装有HDCD解码装置的CD机上，音响效果有明显的改善。 专辑惊人的录音效果不仅会让床头音响的使用者惊叹，更会让顶尖音响的发烧友感叹钱没白花。RR公司历年来所发行的精选集，每一张都获得很高评价，这张专辑的录音成就也极其出色，在极大动范之下，声音的厚度还保持着平衡，绝对不会有吵杂刺耳的情形出现RR每一张精选集都值得收藏，选曲精选、惊人的录音成就，是一张您错过绝对会遗撼的名盘。

这张专辑是指挥家乔治·塞尔与克利夫兰管弦乐团合作，演奏海顿《伦敦交响曲》的前六部。塞尔的名字与克利夫兰管弦乐团几乎是不可分割的，这是一支典型的古典乐团，它的风格和音色都特别适合于演奏海顿的作品。尽管这个乐团是一个以美国式的炫技表演和欧洲式的纯粹音响相结合的产物，但是它确实是美国音乐文化的结果。冷静而富于理性的柔美，几乎令人窒息的清晰与明净，这些特征使克利夫兰管弦乐团成为一个以均衡、细致、明快的音响而著称的乐团。塞尔始终认为演出中应当让音乐自己说话，而它所需要的一切就是准确无误的演奏。乐团中的一位演奏员曾说：“他甚至排练灵感。”显然，乐团在音乐会上的一切表现都是由事先精心准备的方针所决定，没有一丝一毫的侥幸成分。塞尔坚持让演奏员们以一种类似于室内乐的方式来演奏，互相倾听、互相感受，这样才能达到合奏的默契与自如，才能创造卓越的管弦乐效果。客观、冷静、避免感情的泛滥，这是塞尔的演出最与众不同的地方。 《伦敦交响曲》有时又被称为所罗门交响曲，是约瑟夫·海顿受伦敦的音乐会经纪人所罗门邀请，于1791年至1795年间创作的12部交响曲的总称。伦敦交响曲可分为两套，海顿第一次访问伦敦时创作的《第93-98交响曲》、与他第二次访问伦敦时创作的《第99-104号交响曲》。这张专辑收录的就是第一次访问伦敦时创作的《第93-98交响曲》。