这张专辑是古典吉他演奏家村治佳织的录音，听着这张专辑，你能暂时抛开都市的喧嚣，仿佛来到了乡村的世外桃源。蓝天上白云漂浮，绿水青山间是一片片生机勃勃的农田，野花在盛开、草虫在鸣唱。鼻子闻到新翻开泥土的涩涩的气息，夹杂着野花、树叶和青草的芬芳，让人心旷神怡。小溪哗啦啦地流淌，田头农夫的吆喝、耕牛的哞叫，组成一首田园交响诗。哦，你来到了西班牙的乡间，多神奇的音乐之梦！村治佳织用自己灵气的手指，把罗德里戈的作品锦上添花，让我们感受到西班牙的清新空气。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑收录了鲁宾斯坦演奏的三部作品：1、与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》；2、与恩里克·乔达指挥的旧金山交响乐团合作，演奏法雅《西班牙花园之夜》；3、与华伦斯坦指挥的空中交响乐团合作，演奏肖邦《平稳的行板与华丽大波兰舞曲》。
录音中最精彩的是鲁宾斯坦与莱纳合作的《帕格尼尼主题狂想曲》，荣登《TAS》榜单：鲁宾斯坦的琴音一颗颗非常真实，具有木质的美好感觉。莱纳在此处也变得浪漫起来，深度感及空间感非常的好。
鲁宾斯坦精湛的技艺与发烧的录音相结合，使这张专辑站上浪漫主义艺术高峰。1997年采用20Bit技术、CELLO均衡器、UV22编码系统等最发烧手段，将原始母带重新制作，并坚持Living Stereo的声音完整性原则，没有作额外的编辑。
拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》作品43，由钢琴独奏配以管弦乐团伴奏，类似钢琴协奏曲。音乐取材于帕格尼尼的第24首小提琴随想曲，在一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。这24个变奏前后分成三组，很像是不间断连续演奏的协奏曲的三个乐章，而且独奏钢琴与乐队展开炫技性的竞奏，又很符合协奏曲。但是从音乐狂热的激情和艰深的技巧看，还是应该按照作曲家自己的标题理解为狂想曲。
法雅《西班牙花园之夜》钢琴与乐队组曲，作于1915年。是他为数不多的代表作之一。乐曲主题基于西班牙民间音乐，表现该国特有乐器的效果（表现于节奏、调式、装饰音型等方面），作者认为此曲是一些“交响印象”，音乐特性除喜庆以外也包含忧郁和神秘。全曲分三章：1、在海奈拉里菲宫的花园里，小快板的音乐平静而神秘；2、远处的舞蹈，精确的小快板；3、在科尔多瓦的山区花园里，活跃、快速的音乐比以前更加狂热、粗犷，富于激情与色彩。
肖邦《平稳的行板与华丽大波兰舞曲》作品22，是肖邦波兰舞曲中极富代表性的一首。因其动人的旋律、丰富多彩的织体、精雕细琢的装饰音、丰满的和声音响、新颖的调性转换、富有动力的节奏等等的特点，使其散发着独特的魅力，成为钢琴艺术长廊中的瑰宝。
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这套合辑是杰弗里·泰特指挥英国室内乐团，演奏莫扎特的45部交响曲。这套录音细腻生动、录音非常优异。泰特指挥的莫扎特布局大方、结构严密、音色甜美，速度上有一种稳重可靠的特质，既不激进也不中庸，气魄上与克伦佩勒和伯姆相像，但比他们更注重细节刻画，而且热情鲜活方面犹有过之。总之，这是用现代乐器演奏的最令人心情舒畅的莫扎特，放低音量静静欣赏，可以说是真正到了“娓娓动听”的境界。如果听音乐是一个人，环境又好，那么听泰特演绎的莫扎特就是一种非常高品位的音乐享受。
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这张专辑是霍洛维兹演奏贝多芬的两部钢琴奏鸣曲。霍洛维兹无与伦比的水准在这张录音中淋漓尽致的体现了出来，特别是《热情奏鸣曲》Op.57的演奏 ，真是惊为天人！听过这个“热情”的演绎后其它的版本都可以休矣。真是太独特的一个演奏了！以前在贝多芬的3大钢琴奏鸣曲中，《热情》相对于《月光》和《悲怆》给我的感受始终不是很深，但在听了霍洛维兹的演奏后那种感觉真的是一扫而光，原来《热情》还能被演奏的这么好，这么富有魅力！尤其是第三乐章结尾出的那个特别的重音处理使得本来平滑的演奏一下给人以一种猛烈的起伏跌宕的感觉，给人留下了极为深刻的印象。真的，我觉得单凭这个大三乐章的巧妙处理就可以使这个录音成为《热情》最伟大的版本！由于《热情》的演绎太完美了，以至于自己对那首第7号钢琴奏鸣曲也就没有什么深刻的印象了，但我想也应该不会差的。
《第二十三钢琴奏鸣曲》“热情”作品57号，是贝多芬的天才所获得的最伟大的成果之一，是一首举世闻名，经常在音乐会上演奏的最伟大的作品之一，它的主观情绪和贝多芬个性特点是如此强烈。这部规模宏伟，气势磅礴的巨著兼收并蓄了高度分发的热情，十分热烈紧张的内容，发出了贝多芬深长而热情的呼喊，反映了贝多芬对时代的感触和认识，几百年来，这部作品受到了世界各国人民的真诚热爱。
《D大调第七钢琴奏鸣曲》作品10号之3，在作品10中，是最为杰出的作品。结构上又回到了初期的4个乐章，内容上更加深刻。关于这首乐曲，贝多芬曾经对他的弟子说过这样一段话：“将正陷于悲哀里的人的心理状态，用各种光线和阴影的微妙变化来加以描绘出来。”
大家都在听
阿卡多《皮亚佐拉·遗忘》
这张专辑是小提琴家阿卡多与意大利室乐团合作，演奏皮亚佐拉的几部作品。
《遗忘》（Oblivion）是皮亚佐拉在1984年创作的，是流传最广、最著名的探戈作品之一。此曲专为意大利导演马尔科·贝洛奇奥的电影《亨利四世》所作。电影取材于意大利戏剧家路易吉·皮兰德娄在1921年创作的同名剧作。贝洛奇奥邀请皮亚佐拉为这部电影写曲子，于是在电影中的关键情节中多次出现了《遗忘》的旋律。1993年，皮亚佐拉去世之后的第二年，《遗忘》荣获格莱美“最佳器乐作曲奖”提名。尽管没有最终获奖，但并不妨碍这首探戈在听众心中的位置。
皮亚佐拉用最朴素、最简洁的音乐语言表现出了内心最深处的厚重、深沉、和细腻的情感，把人们带到了灵魂的深处。极尽的缠绵、淡淡的无奈，让人无法遗忘。在这凄美的绚丽背后，是一种跋山涉水推云拨雾之后内心的淡定和从容。缓慢、忧伤、哀愁、笃定，这一切可以从作品中抽取出来的感性词汇，实际上是皮亚佐拉通过这首作品留给世人一个无限大的想象空间。
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9期
克罗诺斯四重奏《比尔·埃文斯的音乐》
这张专辑是克罗诺斯弦乐四重奏与低音大提琴手艾迪·高梅兹、吉他手吉姆·霍尔合作，演奏比尔·埃文斯的音乐。
克罗诺斯弦乐四重奏由大卫·哈林顿（David Harrington，第一小提琴）、约翰·舍巴（John Sherba，第二小提琴）、汉克·达特（Hank Dutt，中提琴）和琼·让勒诺（Joan Jeanrenaud，大提琴）四位音乐家组成，他们追求着一种独特的艺术视野，将无畏的探索精神与扩大弦乐四重奏范围和背景的承诺结合在一起。克罗诺斯弦乐四重奏已经成为我们这个时代最著名、最有影响力的音乐组合，他们的作品获得了许多奖项，包括2004年格莱美“最佳室内乐表演奖”和2003年美国音乐“年度音乐家奖”。
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9期
克莱默《皮亚佐拉·探戈芭蕾》
这张专辑是小提琴家克莱默与阿斯托尔四重奏、波罗的海室内乐团合作，演奏皮亚佐拉的三部探戈音乐作品。克莱默的琴声始终都弥漫着忧郁而挺拔的气质，象女探戈舞者光滑而曲线优美的脊背，时而舒展、时而紧绷。
这张于1999年录制的专辑，共分三个部分：
第一部分是一部短小篇幅的电影音乐剧，是1956年时皮亚佐拉为布宜诺斯艾利斯八重奏组所写。由六个乐章组成：序幕、街道、聚会、酒巴、隐居、剧终。序幕部分热情饱满，如烟花一般绚烂的爆发出来，引出全剧，穿过吵嚷喧闹的街巷，那略带忧伤的曲调，透露了活泼奔放的拉美人骨子里的孤独。
第二部分是皮亚佐拉创作的《天使的探戈》中的片段音乐，是这张专辑中最优美的部分。创作《天使的探戈》时的皮亚佐拉没有任何的经济上的压力，在乐队中处在绝对领导的地位，真如他自己说所说：“当时，我非常平静、满足和快乐，因为我正播撒和收获着我的创作果实，而这才是我的真正音乐。”。
第三部分是1972年，皮亚佐拉为他的“九重奏团”创作的：前奏曲、赋格和嬉游曲。
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13期
海菲兹《超技神琴》
这张专辑是珍贵的海菲兹小提琴精选，包括了几首著名的小提琴协奏曲和奏鸣曲中最经典的乐章。整张专辑皆是动听的小品，在海菲兹华丽炫目的技巧、滑顺细致的音色下，显得典雅优美。如第一首维塔利的《恰空舞曲》、第五首肖松的《小提琴、钢琴和弦乐四重奏》的协奏曲是较罕见的精采曲目，其在海菲兹独特的滑音和绝佳的断奏、跳弓下，展现了一代大师的风格和典范。海菲兹的演绎最大的特点就是很霸气，一上来的《恰空》，绝对能让人精神为之振奋。这首《恰空》不是来自于巴赫，而是另外一名音乐家维塔利，同样让人惊喜不已，海菲兹饱满的情感融入精湛的技巧，实在是太美好了。
这张专辑入选《刘汉盛榜单》第39：专测小提琴之六。入选原因：这是一张最严苛的小提琴考验CD，所以我特别把它放在小提琴的最后一张。说它是严苛的考验并不是说这张CD录音效果非常好，反而，内中有些是单声道录音，而且，是一般水平听起来都不好的单声道录音.可是，如果您的系统高频段调整得够好时，海飞兹那把琴所表现出来的美丽音色会让您感动，否则，您就会误会这是一张很难听的小提琴录音。再者，这张法国版的CD收录了我遍寻不着的Vitali《夏康》。这首曲子在LP时代我就非常喜爱，可惜一直找不到CD，幸好现在终于出版了，而且摆在第一首。老实说，光听第一首海飞兹那外冷内热、充满张力的演奏就已值回票价。对了，第十四首好像是海飞兹亲自报了曲名。 难关：第一首是最严苛的考验，它是小提琴与管风琴的合奏。如果您听到的管风琴够柔美，而且小提琴的琴音能够泛出光泽，有甜味，并且有琴板振动的质感时，您就是音响调整的大师了。至于一般人所听到的小提琴声音，可能会是偏硬偏涩偏干，而且没有光彩没有甜味的。第一首调完再调第十一首，也是同样的要求。假若您将第一首与十一首调出我说的味道，那么往后您的小提琴表现将打遍天下无敌手，更不要说您在听第七、八、十首时会有多感动了。
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15期
哈登伯格《四部著名小号协奏曲》
这张专辑是瑞典小号名家哈肯·哈登伯格(Hakan Hardenberger)与马里纳爵士率领的圣马丁室内乐团合作，演奏历史上最著名的四部小号协奏曲，包括胡梅尔、黑特尔、约翰·斯塔米茨、海顿的作品，其中对海顿协奏曲的演绎，获得企鹅三星带花最高评价。
小号在诸多铜管乐器中具有非凡的表现力，在巴洛克时期以及古典主义时期，有许多著名的作曲家以小号为主角谱写了不少优秀作品。由胡梅尔、海顿作曲的两首协奏曲，被公认为古典音乐历史上最伟大的两部小号与乐队作品。尤其是胡梅尔的《E大调协奏曲》，与大名鼎鼎的海顿《小号协奏曲》相比丝毫不显逊色，充满着古典主义时期特有的明朗、幽默以及优美气质。胡梅尔是与海顿、莫扎特同时期的奥地利作曲家，同时也是出色的钢琴演奏家、指挥家以及音乐教授。正是因为出于对海顿《小号协奏曲》的喜爱，从而在其影响下，胡梅尔于1803年12月8日在莱比锡完成了自己《降E大调小号协奏曲》。不过这首协奏曲后来被人们演奏时，都习惯于提高半个音，由此而变成了E大调。因为这样的话音色可以更明亮，演奏起来也更方便，容易产生好的演出效果。海顿是以当时改进的活塞型小号为基础，写下了自己传世的小号协奏曲。实际上胡梅尔也是这样，因此两部相继问世的作品在篇幅、风格等方面都有着许多相似的地方，被誉为古典小号作品中的一对姐妹花。不过胡梅尔的名声显然不如海顿那样显赫，所以他的这部协奏曲并没有取得应有的成功，作品沉寂了一百多年后直到1958年才由上世纪另一位优秀的小号独奏家Armando Ghitala进行了首演，并一举以作品本身出色的表现力获得了在古典音乐界应有的重要地位。
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12期
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