20世纪伟大指挥家《瓦茨拉夫·塔利赫》

20世纪伟大指挥家《瓦茨拉夫·塔利赫》

这张专辑是捷克指挥家瓦茨拉夫·塔利赫的录音精选辑。参与演奏的乐团:捷克爱乐乐团、斯洛伐克爱乐乐团。 塔利赫在指挥台上所表现出的敏感性、想象力和乐队音色的特殊感觉,使他在两次世界期间位居国际指挥家的前列。在极其广泛的交响音乐曲目中,他优先选择德沃夏克、斯美塔纳以及他的同时代人苏克和诺瓦克的最佳作品,并实至名归地成为上述作品的权威演绎者。他通过卓绝的才能与不知疲倦的勤奋工作,将一度陷入危机的捷克爱乐迅速提高到世界一流水平,并率该团赴意大利、德国、法国和英格兰演出。
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罗伯特·肖《斯蒂芬·福斯特·歌曲辑》
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这张专辑是罗伯特·肖指挥罗伯特·肖合唱团,演唱斯蒂芬·福斯特创作的美国歌谣。收录了斯蒂芬·福斯特最受欢迎的十六首歌曲,另附带4首传统民歌。 罗伯特·肖合唱团由指挥罗伯特·肖于1948年成立,水准堪称是世界顶尖,团员间的默契好的没话说。罗伯特·肖先后获得16次格莱美大奖,在他的棒下,合唱团表现出的史诗般的赞美风格和极具感召力的激情让人惊叹。 专辑1959年在美国发行后,立刻高居排行榜历久不衰。原因一是合唱团的演唱非常出色,二是人声的录制效果极其发烧,如临现场的音效,直得反复品味。 斯蒂芬·福斯特(Stephen Foster,1826-1864),美国作曲家,以歌曲创作为主,自学而成。生于宾夕法尼亚的匹兹堡。他是第一位真正伟大的美国音乐家,曾经被称为“民歌制作者”。他的作品结构简单、节奏平稳、音域不宽、材料精练,这种情绪既是对黑奴命运的同情,又是他孤身异地生活的切身感受。作有《故乡的亲人》、《我的肯塔基故乡》、《金发的珍妮姑娘》、《美丽的梦神》、《啊,苏珊娜》、《老黑奴》等二百首歌曲,其中很多都是广为流传的著名歌曲。
格兰·索舍尔《巴赫·组曲、奏鸣曲》
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这张专辑是瑞典吉他大师格兰·索舍尔演奏他自己改编的四首吉他独奏曲,包含巴赫《小提琴奏鸣曲》BWV1005、《无伴奏大提琴组曲》BWV1007、1008、1012。巴赫《小提琴奏鸣曲》和《无伴奏大提琴组曲》都是伟大的弦乐独奏作品,在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双。格兰·索舍尔用高超的技巧将它们改编成吉他独奏曲,并用独特的11弦吉他演奏,完美表现出巴赫作品的神韵,展现了巴赫音乐最深奥的理念。 索舍尔使用了特制的11弦吉他,这让他能够还原巴赫原作中更宽广的音域和深沉的低音,完美再现了大提琴的共鸣与小提琴的灵动。他的改编并非简单移植,而是深入理解了巴赫的复调结构,通过吉他的指板和音色,重新诠释了这些作品的和声与对位,让乐迷仿佛听到了为吉他而生的巴赫。干净、飘逸、细腻,强弱对比自然,在温馨的氛围中突出了吉他的弹拨质感,展现了大师级的控制力。
陈佐湟《中国交响乐团首次录音》
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这张专辑是陈佐湟率领中国交响乐团演奏勃拉姆斯《第一交响曲》和《咏雪》、《二泉映月》这两首中国乐曲。这是中国交响乐团和艺术总监陈佐湟的首张录音,制作得非常用心。陈佐湟领导下的中国交响乐团成长迅速,当时在世界上也开始小有名气,基本达到巅峰状态。正处于巅峰期的中国交响乐团在陈佐湟指挥下,演奏非常出色,录音也极为优秀。不管从演绎、录音还是唱片制作的用心程度,这张专辑都堪称最佳。
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20世纪伟大指挥家《安德烈·克路易坦》
20世纪伟大指挥家《安德烈·克路易坦》
这张专辑是著名指挥家安德烈·克路易坦的录音精选辑。参与演奏的乐团:法国国家广播乐团、音乐协会学校乐团、爱乐管弦乐团、柏林爱乐乐团、国家歌剧院乐团、索非亚国家歌剧院合唱团。录音地点:(比才:C大调交响曲)1953年10月8-9日录制,巴黎Champs & Eacute lysees录音室;(德彪西:意象)1963年9月11-14日录制,巴黎Salle Wagram;(拉威尔:圆舞曲)1958年11月4-5日录制,伦敦金斯威音乐厅;(舒曼:曼弗雷德序曲)1957年2月2日录制,柏林Grunewaldkirche;(柏辽兹:幻想交响曲)1964年5月10日录制,东京大都会节日音乐厅;(瓦格纳:《罗恩格林》第3幕前奏曲)1959年6月20日录制,巴黎Salle Wagram;(穆索尔斯基:《鲍里斯·戈东诺夫》加冕场景)1962年9月21日录制,巴黎Salle Wagram。 安德烈·克路易坦(Andre Cluytens,1905-1967)著名指挥家,20世纪重要的指挥大师之一。人们将他称为“统领法国乐坛的比利时大师”。克路易坦是一位艺术修养颇深的指挥大师,他的气质和性格极为高雅和质朴,外貌也总结人一种详和温厚的感觉。他的为人高尚而和蔼,谦逊而稳重,并且带有着十分丰富的内在感情。有趣的是,他的指挥风格与他的气质、修养和为人极为相似,也许这正是他的内心与音乐息息相通的一种绝好的体现。
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20世纪伟大钢琴家《厄尔·怀尔德》
20世纪伟大钢琴家《厄尔·怀尔德》
这张专辑收录了厄尔·怀尔德的演奏录音,包括肖邦、格什温、柴科夫斯基等的钢琴改编作品。厄尔·怀尔德(Earl Wild,1915年11月26日-2010年1月23日)美国钢琴家。他的演奏风格刚劲矫健,是20世纪技巧最为出众的钢琴大师之一,拥有饱满和丰富的音响。怀尔德1915年出生于美国匹兹堡,目前住在俄亥俄。怀尔德六岁进入匹兹堡音乐学校跟随沃克学习钢琴,后来分别向詹森、佩特里与多古劳学习,音乐风格深受霍夫曼、列文涅与拉赫玛尼诺夫的影响。1936年以前,怀尔德都在匹兹堡交响乐团担任键盘乐手,后来转到NBC交响乐团。托斯卡尼尼于1942年11月1日举办个人第一场全美国作品音乐会时,他要求乐团键盘手怀尔德演出格什温《蓝色狂想曲》。怀尔德因为这场音乐会声名大噪并被视为格什温专家,但是这对他来说并不公平。后来怀尔德进入美国广播公司工作二十二年,而他也在这些年里建立成功的个人独奏事业,并到世界各地巡回演出,创下连续到白宫为六任美国总统演出的记录,1986年得到匈牙利李斯特奖章,1983年起成为卡内基麦伦大学驻校艺术家。长久以来,怀尔德的格什温、柴科夫斯基与拉赫玛尼诺夫作品改编曲就一直吸引爱乐者的目光。虽然怀尔德以改编李斯特等浪漫派作曲家的作品闻名,但是他也录制过许多风格迥异的作品,如:欣德密特、梅诺第、亨策与梅特纳等。
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