02. Chopin Nocturne No.10

这张专辑收录了几部美妙的管弦乐作品。

这套10CD合辑是美国钢琴大师默里·佩拉希亚的演奏录音，涵盖了他40多年的演奏生涯，聆听时会被他抒情典雅、注重歌唱性的演奏风格折服。 默里·佩拉希亚1947年4月19日出生于纽约一个犹太人家庭，5岁开始学习钢琴，19岁进入曼纳音乐学院学习作曲和指挥。1968年起，师从著名钢琴教育家霍尔晓夫斯基学习。1972年在利兹国际钢琴比赛中获得大奖。曾于1981至1989年任英国奥尔德堡音乐节联合艺术总监。担任伦敦两座皇家音乐学院的荣誉教授，被利兹大学授予荣誉博士学位。在过去30多年里，美国钢琴演奏家默里·佩拉希亚一直活跃于全球音乐会舞台，是当代技艺最为精湛的钢琴演奏大师之一。2004年3月8日，为表彰默里·佩拉希亚对音乐所作的杰出贡献，英国女王授予他大英帝国勋爵士称号。 在浪漫乐派的演奏中，佩拉希亚用稳固的节拍、清晰的音色与无懈可击的技巧来吸引他的乐迷，但在需要花功夫在色彩和塑造情境的音乐上，他的演奏就有过度“古典模式”之嫌，甚至因此有时听起来有些僵硬。但是在莫扎特录音的方面，佩拉希亚任独奏者及英国室内乐团的指挥，个性和音乐风格珠联璧合，这些录音有大多数都呈现出让有的清澄与弹性、卓越的气氛掌握，而且他也有力地展现令人信服的作品“内在戏剧性”。在莫扎特所谓的“进行曲风格”协奏曲集里所展现的完美平衡，统一性与内在的逻辑更是令人印象深刻，而这些曲子的主题旋律需要静谧的时刻，其它演奏者常会出现放大音量而过分强调的毛病。 佩拉希亚品的旋律弧线里，精巧地构思其运行，也使他成为甚具说服力的贝多芬演奏者。由海汀克指挥大会堂管弦乐团搭配而成的贝多芬钢琴协奏曲全集录音，可说是在数字录音之后最优异的同曲参考版本之一，而在独奏的范畴里，他1989年所录制的《C小调32段变奏曲》Wo080，是个具有个性而饶富兴味的录音。这首曲子在1806年底谱成，由于拥有精炼的音符与各变奏之间极大的差异性，因此很难将它刻意塑型。然而佩拉希亚着温润的演出风格，稳健地维持大型旋律线的流畅性：他平衡一些无法避免的速度转换，即使在变化最大的各变奏连接部分，都能顺势滑过，拉近大调变奏与小调变奏之间的距离，完全自然而不着痕迹。

这套专辑收录了适合傍晚情境欣赏的柔板名曲。包括德彪西《月光》、门德尔松《仲夏夜之梦》、《禁忌的游戏》、福雷《孔雀舞曲》、马斯卡尼《乡间骑士间奏曲》、肖邦《夜曲》、圣-桑《天鹅》、巴赫《G弦之歌》、德沃夏克《母亲教我的歌》等。由许多著名演奏家、指挥家与名乐团共同演绎，为乐迷创造一个充满迷离情境的音乐之夜。无论与情人共赏、或是独自聆听，这套专辑都能营造出最贴切的浪漫情调。

这张专辑是世界三大男高音卡雷拉斯、多明戈和帕瓦罗蒂在1990年7月7日在意大利罗马卡拉卡拉浴场举行了一场古典乐坛空前盛况的“世纪音乐会”。由著名指挥家梅塔率领二百四十人大乐团及合唱团同台演出。举办这场音乐会的设想来自制作人和经纪人马利欧·德拉第。音乐会的主要目的是为癌症基金筹款，同时也欢迎多明戈和帕瓦罗蒂的好友卡雷拉斯成功治愈白血病，回到歌剧舞台。 此次史无前例的音乐会实况录音推出后 ，先后获颁英国唱片大赏最佳古典专辑、葛莱美最佳古典声乐专辑等大奖，乐迷抢购非常热烈。专辑竟打上流行歌曲榜，并奇迹地把其他流行歌曲打下来，而荣登冠军之位。此专辑荣登全球古典音乐销量榜冠军位置，这三位男高音歌唱家的魅力，竟然把流行歌手掩盖。所以乐迷们应该拥有这张专辑，以保留这历史性的盛会。

这张专辑在莎比·欧空灵的嗓音与钢琴琴音中揭开序幕；小提琴大师亚弗·泰勒弗森与老搭档克罗·奥恩的珍贵录音失而复得，二位音乐巨匠再现民谣大师佛斯特心中永远的“金髮珍妮”；汤姆·威兹的《寻找周末夜之心》由史帝夫·史特劳斯诠释，少了一份愁苦，多了一份温暖；《当你还年轻》是挪威歌手伊诺·法拉献给妻子的歌曲，回忆年少的时光；作曲家兼鼓手史诺尔·寇克再展创意，以《心田》探索爵士乐根源；妮基·派洛特以《若是我把心交给你》向传奇“少女歌手”桃乐丝·黛致敬；克利斯·琼斯唱着“醒来吧，醒来吧，亲爱的珂芮”，绝妙的吉他伴奏让人大呼过癮；《迷雾～山本刚2019横滨现场》掀起了发烧友的一阵狂热，清丽淡雅的《小蜻蜓》借着钢琴三重奏化为千言万语；丹麦天后汉娜·鲍儿以灵魂嗓音演唱《为我画张画》，韵味十足；《情不自禁爱上你》由莎比·欧甜美清唱唤醒灵魂最深处的感动；钢琴诗人凯特尔·毕卓斯坦的琴音永远是抚慰人心最好的良药，透过音符抚平伤痛；女歌手绮拉·史科芙失去挚爱之后，借着音乐勇敢面对伤痛唱出《紫色天空》；《阿兰费兹协奏曲》安娜斯塔西亚用小提琴詮释，别有一番风情；乐坛新秀大提琴家珊卓·莉德·哈嘉挑战德沃夏克大提琴协奏曲，音乐中无尽的思念却饱含坚强的意志，彷彿听到潘朵拉留给世人的最后遗产——希望。

这张专辑是阿格丽奇与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《第一、第三钢琴协奏曲》、巴托克《第三钢琴协奏曲》。 阿格丽奇这位当世最特立独行的杰出钢琴家，不常灌录唱片，许多录音都是她的现场演出。这是少数特地进录音室灌录的专辑之一。录音中她弹奏自崛起乐坛以来就引人称道的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，并加录了《第一钢琴协奏曲》。阿格丽奇性格中叛逆和独特的部份，有许多地方和普罗科菲耶夫这些协奏曲相当接近，而她也从马加洛夫和罗斯特洛波维奇那里听到许多关于普罗科菲耶夫的轶事，加深了她在诠释这些乐曲时独特的风格。阿格丽奇在还是学生时，就是听着普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》起床的，她的室友总在她睡觉时就练习这首协奏曲，让她在潜意识里吸收这首协奏曲的各种风貌。日后更因为与马加洛夫这类俄国钢琴家相熟，学得了俄国人的诠释手法。 阿格丽奇对普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的熟稔程度，己到了随时要她从睡梦中起来弹奏，她都可以如履平地般的轻易，这首协奏曲已经深入她的潜意识和脑海中，如今她在事隔30年后再度灌录此曲，意义自是非比寻常，显示她已有自信走出她年轻狂傲的阴影，树立成熟钢琴名家的风范。她与前夫迪图瓦合作，另外灌录了巴托克《第三钢琴协奏曲》。这是巴托克晚年后采取中庸、抒情路线后的作品，音乐题献给他的爱妻，经常流露出温暖的一面。阿格丽奇在探索了拉赫曼尼诺夫第三协奏曲后，再探索这首近代最伟大的第三钢琴协奏曲，也自有她不凡的诠释典范。

这张3CD专辑是伦敦豪斯演奏组演奏凯鲁比尼的六部《弦乐四重奏》。 威廉·阿特曼在他的《弦乐四重奏演奏手册》中指出，凯鲁比尼的六部弦乐四重奏皆是一流作品，而其中第一号和第三号更是杰作。《降E大调第一弦乐四重奏》作于1814年；《C大调第二弦乐四重奏》作于1829年，是《D大调交响乐》的改编版，加入一个新的第二乐章；《d小调第三弦乐四重奏》作于1834年；《E大调第四弦乐四重奏》作于1835年；《F大调第五弦乐四重奏》作于1835年；《a小调第六弦乐四重奏》作于1837年。

这张专辑是西班牙古典吉他演奏家塞戈维亚的精选集。塞戈维亚在吉他普及方面比其他演奏家做得更多，他一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。

这张专辑收录了45首最祥和平静的圣诞名曲。包括《噢！圣诞夜》、《圣母颂》、《天使神粮》、《白色圣诞》、《第一个圣诞》、《玫瑰花冠》、《羔羊》、《噢！圣诞树》、《子夜时分》、《天使加百列的音讯》、《在甜蜜快乐里》、《伯利恒小城》等。参与录音的有帕瓦罗蒂、普莱丝、苔芭尔迪、卡娜娃等著名歌唱家，圣马丁学院室内乐团及合唱团、巴赫合唱团、剑桥国王学院合唱团、蒙特威尔第合唱团、圣保罗大教堂唱诗班、维也纳男童合唱团等七支世界闻名的合唱团。 专辑中不但有最优美的旋律，更网罗了诸多顶尖音乐家最令人动容的演出，名曲与名家相得益彰，也为圣诞节妆点出最动人的音韵。

这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫与钢琴家奥伯林、扬波尔斯基、鲍尔合作，演奏普罗科菲耶夫的小提琴作品。1946-1972年的现场演奏录音。 《f小调第一小提琴奏鸣曲》作品80，作于1938-1946年间。此曲极富戏剧性，充满了尖锐的对比，以及各种情绪化的感情。作品中既有新古典主义的元素，又有俄罗斯民族音乐元素。在创作方面可谓是既有继承又有创新。这是普罗科菲耶夫最阴暗艰涩的作品之一，他自己对其的描述是：“阵阵刮过墓园的风”。漫长的创作过程也让他目睹了战争的残酷性，这种撕裂感在第一乐章感觉最明显，尤其有小提琴特有的干涩感陪伴着。 《五首歌调》为小提琴与钢琴而作，作品35b，根据1921年创作的5首歌曲改编，与波兰小提琴家科汉斯基协作，改编于1925年。5首中第1、3、4曲献给科汉斯基，第2曲献给俄国出生的女小提琴家韩森，第5曲献给匈牙利著名小提琴家西盖蒂。 《D大调第二小提琴奏鸣曲》作品94b，作于1943年。此曲曲风抒情而优雅，同时也欢快而活泼。普罗科菲耶夫在战争时期创作出这样一部作品，反应了他超脱世俗，希望和平赶快来临的美好愿望。