这张专辑是钢琴家普列文与维也纳管乐独奏家合奏团合作，演奏莫扎特、贝多芬《钢琴与管乐五重奏》。
莫扎特《降E大调钢琴与管乐五重奏》K452，作于1784年3月30日。
贝多芬《降E大调钢琴与管乐五重奏》作品16，是他模仿莫扎特K452创作的，编制一模一样，也非常好听，但与K452相比，无论从乐曲表达的氛围、意境的渲染、衔接处的浑然天成，都有一段距离。可以这样说：莫扎特在管乐室内乐领域，前无古人，后无来者。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是小泽征尔分别指挥波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团，演奏斯特拉文斯基的三部杰作《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《烟火》幻想曲。小泽征尔的演绎极富现场感。
这是一张著名的发烧天碟，给你的听觉最棒的体验。“音乐界的毕加索”斯特拉文斯基的两部经典作品：《彼得鲁什卡》和《春之祭》都是爱乐者不可或缺的录音，《春之祭》更被英国《古典音乐杂志》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。此外还有一首《烟火》幻想曲作为补白。
专辑在录音上精益求精，是一张极具发烧特质的权威录音。后期更由于采用了Digital K2转录技术，不仅消除了母带上的杂讯，大大提升了唱片的品质，而且不惜工本使用了最发烧的24Bit／96Hz母盘重制，Cello厂研发之UV22的CD转制编码技术，音效有了极大的提高，现场感极为丰富，动态凌厉，令大师的经典录音重现光辉。
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这张专辑是钢琴家波利尼演奏肖邦的《船歌》、《玛祖卡》、《幻想波兰舞曲》、《夜曲》、《圆舞曲》等，这是波利尼年过七十后再次开启的肖邦作品录音计划的首张专辑，在位于慕尼黑的Herkulessaal录制（波利尼最喜欢的录音室之一）。
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勃拉姆斯是个精凋细琢的创作者，深邃细腻的内涵在这三首奏鸣曲里一览无疑，全都是勃拉姆斯为他的小提琴家好友、也是他灵感泉源之一的姚阿幸所写。后者亦曾为布氏的协奏曲担纲首演，并贡献了装饰奏。专辑中的第一首诙谐曲，则是出自勃拉姆斯与友人舒曼及迪特里希，为姚阿幸合写的《F-A-E》奏鸣曲。
大家都在听
柯曾《舒曼幻想曲、舒伯特奏鸣曲》
这张专辑收录了钢琴家柯曾1974年8月24日在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括舒曼《幻想曲》、舒伯特《奏鸣曲》。柯曾的演奏，善于把刚健的节奏与内心庄严宁静的情感完美地结合起来，对结构把握能力强，触键中充溢着英国绅士那种优雅。柯曾有非常出色的技巧和高贵的风格，能把自己对音乐的创见以细腻的方式去表现在音乐中，从这个录音中可以明显感受到音乐与精神的深度。
舒曼《C大调幻想曲》作品17，1836年动笔，两年后完成。乐曲采用了多乐章奏鸣曲形式，在本质上带有舒曼固有的幻想性和诗意因素。舒曼独特的创作才华与人格魅力在这首作品中凝聚交织，滚滚乐思化为炽烈的情感喷薄而出。这首倾注了心血和激情的作品被后人奉为浪漫主义音乐的经典之作。
舒伯特《降B大调第21钢琴奏鸣曲》D960，作于1828年。此曲是舒伯特最后一部器乐作品，也是最杰出的钢琴奏鸣曲。在经历过生活潦倒、贫病交加之后，舒伯特也用优雅欢乐的旋律，唱出最后的、最优美的“天鹅之歌”。此曲不仅是舒伯特钢琴奏鸣曲的总结，更是他一生的总结。舒伯特用这部作品为自己的一生写了一部自传，同时又用他认为最好的音乐来安慰世间、安慰后人、安慰自己。
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7期
俄罗斯音乐历史档案《亚历山大·高克》
这套合辑收录了指挥家亚历山大·高克1944-1961年的现场演奏录音，大部分曲目都是俄罗斯作曲家的交响乐、管弦乐作品。
亚历山大·高克（Alexander Gauk，1893-1963）苏联一代指挥宗师，他是一位对管弦乐合奏及音乐风格有着独特感受的指挥家，在他作为列宁格勒爱乐乐团首席指挥时，一如既往地对于苏联作曲家的新作品，抱有极其浓厚的兴趣，甚至视演奏及推广这些作品为己任。肖斯塔科维奇许多经典作品的首演就是由高克指挥的。
高克也是一位著名的音乐教授，他在莫斯科柴科夫斯基音乐学院任教时，教出两位世界著名的指挥家，一位是列宁格勒爱乐乐团指挥穆拉文斯基，另一位是斯维特兰诺夫。
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202期
法佐·赛依《莫扎特钢琴奏鸣曲全集》（2）
这张专辑是钢琴家法佐·赛依，演奏莫扎特的四部钢琴奏鸣曲。
《C大调第十钢琴奏鸣曲》K330，作于1781-1783年。此曲因在巴黎期间创作，有法国风味。第一乐章，中庸的快板，C大调，奏鸣曲式。在第一主题后，接着是属调的第二主题，呈示部最后以4小节尾奏收束。发展部类似插句形式，转调频繁，再现部照原型再现。第二乐章，如歌似的行板，F大调，二段体。优美的主题呈示，又反复后进入下一部分，这一部分也加以反复，接着第二部分变为F小调，有对照性的优美情调。这一段也作2次反复，然后再现F大调的主题。第三乐章，小快板，C大调，奏鸣曲式。在轻快的第一主题后，经过经过句，以属调表现第二主题，以小尾奏结束呈示部。然后夹着像第一乐章一样自由的发展部，进行至再现部，第一主题、第二主题出现后，以尾奏作终结。
《C大调第十六钢琴奏鸣曲》K545，作于1788年。第一乐章，快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题极单纯，音阶性的经过句后，以属调表现第一主题，这个主题与《D大调长笛协奏曲》的第一乐章第二主题儿乎相同。在左手与右手交互奏出分散和弦音型后，为呈示部尾声。发展部承接呈示部尾声音型，a小调两手交互发展。再现部以F大调再现第一主题，C大调再现第二主题。第二乐章，行板，G大调，三段体。在阿尔贝提低音下奏出主题，变奏后以D大调像是主题衍生出的旋律。再经过主要主题的变奏后，以g小调经降B大调至c小调、g小调转调，引导七题再现后，进入尾奏而结尾。第三乐章，小快板的回旋曲，C大调。回旋主题呈示后，第一插句为G大调，来自主题的8分音符音型，第二插句为a小调。主题作第三次呈示后，以8分音符的音群构成的尾奏结束。
《C大调第七钢琴奏鸣曲》K309，作于1777年。此曲是莫扎特在前往曼海姆和巴黎的旅程途中写作。
《C大调第一钢琴奏鸣曲》K279，作于1774年。1772年春，莫扎特第三次自意大利旅行回来，又去维也纳。此曲当时是为大键琴而作。
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12期
米凯兰杰利《贝多芬、德彪西、拉威尔作品》
这张专辑是米凯兰杰利演奏贝多芬的两部《钢琴奏鸣曲》、德彪西、拉威尔的钢琴作品。专辑是20位重新制作版本，音质有了很大的改善。
贝多芬《降A大调第十二钢琴奏鸣曲》作品26，大约作于1800-1801年。
贝多芬《降E大调第四钢琴奏鸣曲》作品7，作于1796-1797年。贝多芬将此曲题赠给他的学生巴巴拉，她是一位才华卓越的女钢琴家。因为这首奏鸣曲的优雅气质，当时人们将它称作“所爱的女郎”。
德彪西《向拉莫致敬》，选自钢琴套曲《意象集》第一册。
拉威尔《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。
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12期
黄蒙拉《小提琴炫技小品集》
这张专辑的全部曲目由黄蒙拉亲自选取，从他参加帕格尼尼赛的获奖曲目到个人演奏会的压轴保留曲，首首都是对演奏者技术能力和音乐感染力的苛刻考验。这12首小品样式的独奏作品，风格跨度大，音乐景致缤纷多姿，炫技表演随处可见。既有技巧华丽、灵活妩媚的由伊萨依改编的圣-桑《圆舞曲随想曲》；也有不张扬技巧繁复，展现古典乐派典雅风格的贝多芬的《G大调浪漫曲》。克莱斯勒的《中国花鼓》挥洒出小提琴无限的表现力，而帕格尼尼的《‘我心惆怅’引子和变奏》的超高难度，则是把黄蒙拉全面的演奏技巧，纤毫毕现得展现在飞旋的音符里。黄蒙拉的演奏以技术见长，擅于把握高难度作品，稳定的心理表现和全情投入的表演情绪，使他的演奏既彰显一丝不苟的严谨，又融汇丰富的个性元素。听他演奏高难度曲目，没有向技术挑战的捉襟见肘，那份游刃有余的从容会从琴弦里扑面而来。
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12期
布吕根《木笛演奏作品选辑》
这套12CD的纪念性录音，收录了法兰士·布吕根演奏各种前巴洛克、巴洛克和洛可可时期作品的录音。
1934年诞生于荷兰的法兰士·布吕根（Frans Bruggen），在古乐（尤其是木笛）复兴运动中，扮演极重要的角色，他是首位置身专业木笛演奏而且成就非凡的音乐家。他积极投入研究文艺复兴、巴洛克音乐风格，为了找出正确的史料，他深入欧洲许多国家的图书馆，挖出深埋了250年以上的古乐谱，又商借了各大博物馆收藏的大小木笛，经过整理、研究、练习，展开他首度的“木笛独奏会”。
透过布吕根的演奏，让学术界第一次知道，原来知名的作曲家如巴赫、亨德尔、维尔瓦第、泰勒曼等，为木笛创作了这么多的曲子。布吕根可说是重现了巴洛克时期的木笛盛况，人们不再只是听说，而是可以真真实实的听到巴洛克时期优美的木笛音乐。
除了演奏古曲外，布吕根还邀约世界各地的知名现代作曲家为木笛创作现代作品，由于布吕根对木笛这样的积极态度，整个欧洲进入了布吕根风潮。他对木笛的研究精神及演奏能力，为后代树立了一个典范。布吕根所录制的木笛唱片数量，至今仍是后辈演奏家无法向背，可以说目前的演奏者只是将他所录过的曲目重新录制。尚未有一后人超越他的成就。
英国的作曲家Eve O Kelly这样推崇布吕根：“他的演奏风格极尽表达之能事，技巧完整富于弹性变化，……是建立在研究和演奏‘存活的历史乐器’，以及考据文艺复兴和巴洛克风格实际的作法上。”
布吕根的成就获得荷兰当局封为国宝级人物，并于现今的海牙皇家音乐院设立终身教职。当时，想要把木笛演奏学好，就必须前往木笛圣地── 荷兰，也就是布吕根的门下学习，才能得到最新、最正确、最有考据的木笛演奏法。这开启了所谓荷兰派的木笛教学。
收藏这一套合辑的真正原因，是布吕根本人的艺术性。考虑到他在大约30年前从录音室演奏转为指挥，因此实际上他所有的独奏和合奏录音都是在数字录音出现之前制作的，当今的古典音乐爱好者可能只知道或主要是靠名声知道他的乐器演奏生涯。
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274期
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