10. Debussy Cello Sonata L.135 - 3. Finale. Anime

这张专辑是世界三大吉他天皇（帕科·德卢西亚、阿尔·迪·梅奥拉、约翰·麦克劳克林）合作的演奏录音，是他们的第三次合作，无论是合奏或独奏，无论从音乐内容还是音响效果来说，都是无与伦比的天籁之音。专辑录音中巨星相撞、火花四溅、激情丛生，浓浓的音乐味和发烧的音效令人经历了难得的心灵震荡。聆听音乐时不禁想起白居易《琵琶行》中的诗句：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。Real World工作室的录音，尼龙吉他的琴体共鸣、手指触弦细节、泛音都捕捉非常清晰，被很多音响发烧友作为原声吉他试音碟。 与1980年代两张相比，1996年的这张专辑褪去年轻时狂飙炫技，演奏更内敛成熟，音色温暖通透，录音品质极高，是HiFi 发烧友知名试音碟。整张专辑没有任何外部伴奏，全部依靠三把尼龙弦吉他的交织对话，有三重奏，也有两两二重奏曲目。三位大师各自特质，帕科·德卢西亚的弗拉门戈律动、轮指、西班牙乡土色彩；阿尔·迪·梅奥拉有华丽旋律、精致和声、拉丁、地中海色彩；约翰·麦克劳克林那印度音乐、爵士和声、深邃的即兴思维。 佛拉门戈吉他大师帕科·德卢西亚用一把Hermanos Conde吉他，弹奏出来的音色丰满，低音非常有力；阿尔·迪·梅奥拉用一把Ovantion吉他奏出清脆响亮的高音，在合奏中往往使用电子合成器和手拍打吉他来掌控节奏，约翰·麦克劳克林参与了包括《Bitches Brew》在内共五张迈尔斯·戴维斯唱片的演出，为乐队加入了英国摇滚乐的风格。三星相聚交织出的音乐火花我们乐迷又岂容错过？ 这张专辑的录音效果令人雀跃。在充分感受出色音效的同时，敞开心扉，能更多的感受音乐的韵味和乐手合作的默契与激情。这确实是一张音乐爱好者不容错过的经典唱片。

这张专辑是黑人蓝调歌后泰玛·休斯顿与十八人大阵容的“压力锅乐团”演出的录音，是喇叭花最成功的唱片之一。专辑发行后立即销售一空，长期供不应求。专辑融合灵魂乐Soul、Funk爵士放克、雷鬼Reggae、R&B，人声曲目与器乐曲目交替编排，既有充满力量的主唱，也有铜管大乐队精彩的器乐段落，热烈奔放、现场感极强。 这是非常具有个性的一张女声流行录音，女声强而有力、音域宽广，对系统都是严酷考验。 专辑中的演唱充满人性光辉，人声空间感辽阔、热情奔放。而精准的钢琴触键，以及冲击力强烈的低音旋律线，都形成绝佳的对比。泰玛·休斯顿充满真情的歌声，在乐团与合唱的陪衬下，散发出纤细感性的动态，真是令人难以忘怀。 整张专辑采用喇叭花标志性的Direct-to-Disc直接刻片技术，乐队与人声全部现场同期录音，录音信号直接刻到母盘，没有多轨录音、没有后期剪辑、没有叠加重录，一次完整录完一面，一旦出错整面作废，对乐手、歌手要求极高，是1970年代发烧录音的巅峰代表。录音在两天内完成，压力锅乐团并不是固定乐团，是临时集结的18位好莱坞顶级录音室乐手，包括Michael Omartian、Mike Melvoin等顶尖编曲键盘手，阵容豪华。歌手泰玛·休斯顿当时隶属于摩城唱片，借调过来完成这张录音，她浑厚爆发力十足的灵魂女声是专辑灵魂。 直刻录音带来极强现场感、宽阔声场，乐器定位清晰，动态范围巨大。泰玛·休斯顿的人声从低声区到高亢呐喊跨度极大，非常考验音响系统的解析力与承受功率，是很多发烧友用来测试音箱的标杆唱片。原版黑胶当年发行就迅速售罄，后来多次复刻；Sheffield的录音捕捉现场合奏的协同感，定制电子线路，获奖级工程录制。

这张专辑是爵士歌手塞尔维亚·卓斯蒂的演唱录音，是欧洲爵士发烧名盘，直刻录音版本在黑胶收藏圈很受追捧。模拟信号直接刻录母盘，减少转录损耗，动态大、透明度高，人声质感、乐器空间感非常出色，这也是此专辑作为发烧碟的主要原因。录音细节非常丰富，假如你用德国器材播放，同时还会纠正“德国器材偏冷偏硬”的另一个偏见。 塞尔维亚·卓斯蒂（Silvia Droste）1960年生于德国黑尔讷，被称为德国爵士歌唱第一夫人，同时也是萨克斯演奏者。早期接触传统爵士，之后转向现代爵士，嗓音温暖饱满，咬字松弛自然，擅长演绎经典爵士标准曲，对老歌的改编富有个人色彩，在欧洲爵士乐坛拥有很高声望。 专辑中塞尔维亚·卓斯蒂以她的感性歌声唱出多首名曲。从第一首《My One and Only Love》中，乐迷已深深体会到那种发自内心的感性演绎，在昔士风完美地配合人声的质感下，营造出丰富的结像力；加上Jeton的精彩混音技术，录音的空气感强烈，制造出一张极品女声爵士天碟，多本发烧杂志及乐评人高度评价，不可错过。 女歌手塞尔维亚·卓斯蒂在LP唱片时代可谓风光八面，那时候现在当道的发烧女声们还不知在哪晃悠，塞尔维亚·卓斯蒂的《发烧演唱》LP已经是最受推崇的试音大碟，她的声线中气十足，腔调自然流畅，演唱起带复杂念歌（Scat）技巧的爵士标准曲简直迷死人。 整张专辑以人声爵士为主，编曲偏现代冷爵士，乐队编制精致，没有过度炫技，重点突出人声表现力。塞尔维亚·卓斯蒂的嗓音厚实通透，中频饱满，气息控制优秀，录音完整捕捉人声细节，气声、转音都清晰可辨。乐器与人声分离度极佳，空间感开阔，动态范围大，既能用来测试音响人声表现，也适合安静聆听爵士老歌。选曲横跨经典大乐队时代标准曲、现代爵士、电影配乐改编，兼顾抒情慢歌与轻快摇摆曲目，风格丰富。整张专辑快慢搭配均衡：慢抒情曲目占大部分，中间穿插摇摆、致敬曲目，结尾用现代作品收束。直刻录音优势在慢歌中尤其突出，人声中频饱满，气口、唇齿细节真实，乐器与人声分离度优秀，没有过度修饰美化，是非常“真实”的爵士人声录音。