02. Cello Concerto - 2. Blues

00:00
03:53
主播信息
Love_small_cat

Love_small_cat

小喵陪你听古典 聆听美妙旋律、感受艺术真谛
关注
罗斯特洛波维奇《舒伯特·阿佩乔尼奏鸣曲》
--
这张专辑是大提琴巨匠罗斯特洛波维奇与著名作曲家、指挥家布里顿合作,演奏舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》、布瑞吉《大提琴奏鸣曲》。这张专辑是唱片史上最精采的器乐合奏专辑,也是大提琴巨匠罗斯特洛波维奇与著名英国作曲家、指挥家布里顿最完美的合作。舒伯特这首独特作品原是为六根弦的阿贝鸠奈琴所作,罗斯特洛波维奇改以四根弦的大提琴演奏,技巧却丝毫不见滞涩,可见其功力之深;在布里顿虽以作曲家名世,但其钢琴演奏同样有独到之秘,更充分展现绿叶红花互为衬托的效果。专辑中另附布瑞吉《大提琴奏鸣曲》,两位大师和谐的搭配同样充满了艺术气质与戏剧效果。
富特文格勒《贝多芬·第一、四钢琴协奏曲》
36
这张专辑收录了富特文格勒指挥的两部贝多芬钢琴协奏曲:1、与钢琴家艾斯巴赫尔、卢塞恩节日管弦乐团合作,演奏《第一钢琴协奏曲》,1947年8月27日录音;2、与钢琴家汉森、柏林爱乐乐团合作,演奏《第四钢琴协奏曲》,1943年10月31-11月3日录制。 艾斯巴赫尔1943年曾在富特文格勒指挥下演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》,当时他三十一岁。四年后艾斯巴赫尔和富特文格勒这场演出留下的录音使他的名字流传于世。但艾斯巴赫尔演绎的贝多芬给人感觉很浮浅,匆匆匆忙忙一带而过,更谈不上深度或细腻。 阿杜安在“富特文格勒的指挥艺术”中评论,富特文格勒在“第一”中大胆轻松。艾斯巴赫尔,一位在卢塞恩和富特文格勒同台演出时年龄三十五岁的瑞士钢琴家在演奏《第一钢琴协奏曲》时有出色造诣,但也有失当和欠精确之处。他过分经常像是滑过音符的顶点;感情的深度不够,在末乐章中欠缺机智。令人感兴趣的一点是艾斯巴赫尔演奏的贝多芬作品中罕见的不完全的第一华彩乐段;为了完成这一华彩乐段,钢琴家从第二华彩乐段嫁接过来一个结尾,并加上自己的处理。富特文格勒在《第一钢琴协奏曲》中使小号和鼓喜气洋溢。他在首尾乐章的进展活跃有力,步态生动而有节奏性,慢乐章感情深厚、贯彻始终。 这张专辑中《第四钢琴协奏曲》汉森的录音在CD上写的演奏日期是1943年10月31日-11月3日,和“富特文格勒的指挥艺术”书上的所注一样。这是个现场录音,确切的录音时间应该是个特定的某一天,不可能象现在的一些经过处理的现场录音,其录音会跨越几天的时间。所以,“富特文格勒的指挥艺术”书上所注其实大部分是大师的演出日期记录,而不是确切的录音时间。
布列兹《巴托克·嬉游曲、舞蹈组曲、音画》
15
这张专辑是布列兹指挥芝加哥交响乐团,演奏巴托克的四部管弦乐作品。包括《弦乐嬉游曲》、《舞蹈组曲》、《匈牙利素描》、《两幅音画》。巴托克是二十世纪现代音乐的开拓者之一,他被认为是本世纪最伟大的音乐家之一,虽然他大部分作品的价值,直到他本人去世后才被世人认可。布列兹对于20世纪音乐的诠释是无人能出其右的,因为他不但是一位杰出的指挥家,更是一位技法精深的作曲家,对于20世纪音乐有深刻的理解和研究。 《弦乐嬉游曲》Sz113,作于1939年,时值第二次世界大战,巴托克离开祖国,心情十分阴郁。但1939年夏,巴塞尔室内乐团指挥保罗·扎赫尔夫妇把瑞士弗里堡附近格鲁耶尔山区自己的萨南别墅借给巴托克一家,使巴托克得以进入一种与世隔绝的世外桃源生活。他在写给他儿子的信上说:“不知怎样,我感到自己像一个古时的音乐家被米西奈斯召去作客”,“整整两个星期我没有读到报纸,这一段时间不看报毫无关系,其间没发生任何事情。昨天有一张落到我手中,我看到的好像是一份两星期前的报纸。”这部作品是受扎赫尔委托,用15天时间完成的,由扎赫尔的巴塞尔室内乐团于1940年6月11日首演。 《舞蹈组曲》Sz77,作于1923年4-8月间。巴托克在谈到他这部作品时说:“第一乐章和第四乐章具有阿拉伯的特征,第二乐章和它的前奏具有匈牙利的特征,第三乐章则是匈牙利、罗马尼亚以至阿拉伯的影响都存在。第五乐章可以说是一种单纯的农民音乐,以至于不能把它算做任何一个民族的种类。”巴托克在这部作品中,成功地运用了他所亲自搜集、整理过的匈牙利、罗马尼亚和阿拉伯(最初的计划中还有斯洛伐克)的音调和节奏,重新进行创作,并且把这些民间音乐的因素和他精湛的富于独创性的艺术技巧巧妙地融合在一起,绘声绘色地展现了民间节日的欢腾场面。 《匈牙利素描》Sz97,是巴托克1931年根据其先前(1908-1911)创作的五首钢琴小品配器完成的管弦乐作品。演奏此曲的乐队编制是双管编制。这首作品的音乐素材取自匈牙利一个叫Székely古老少数民族的一首赞美诗。 《两幅音画》Sz46,作于1910年8月。此曲是为管弦乐而作的交响音画。
APP内查看主播
大家都在听
布里姆《道兰德·鲁特琴音乐与舞曲》
布里姆《道兰德·鲁特琴音乐与舞曲》
这张专辑是古典吉他、鲁特琴演奏家朱利安·布里姆,演奏约翰·道兰德的鲁特琴音乐与舞曲。布里姆是把16世纪伊丽莎白一世时代的妙音佳作搬上现代舞台的第一功臣,英国文艺复兴时期的王牌作曲家约翰·道兰德的多情经典经由他的婆娑指尖闪耀今宵。 在布里姆时代,大部分世界顶级吉他演奏家们的右手都是塔雷加式的姿势,即,大拇指大幅度外放,其他手指相对并拢且与琴弦呈近90度角。布里姆、威廉姆斯、耶佩斯皆是如此,何况彼时的吉他皇帝安德烈·塞戈维亚有着甚于90度角的右手拨弦姿势。这种手势配合相应的指甲形状,让音色规整有力,坚而不炸、软而不塌、迅而不虚、缓而不粘,是以风靡那个时代。布里姆如法炮制,用同样的手法演奏鲁特琴。然而,他的鲁特琴是特制的,抑或说,那个时代的鲁特琴制作工艺都是以吉他的声学构思来仿制,介于文艺复兴鲁特琴与巴洛克鲁特琴之间,这样做出来的鲁特琴,有着跟吉他相似的琴弦张力和色彩变换,加上当时尼龙琴弦的普及,手指触感无二。以布里姆的手劲能让鲁特琴音色不破,足以证明那个时代的鲁特琴制作工艺是直接以吉他做参考,鲁特琴的制作更像是依葫芦画瓢。 从最广义的当代吉他发展史来说,布里姆功在千秋,“鲁特琴大家”当之无愧。沉睡几百年的鲁特琴能够在二战后的混凝土中再生萌芽,在新思潮的烟云间浊浪清霞,很大程度上拜他所赐。
--
22
巴克豪斯《1966年萨尔兹堡音乐节录音》
巴克豪斯《1966年萨尔兹堡音乐节录音》
这张专辑是钢琴家巴克豪斯1966年7月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括巴赫《平均律钢琴曲集》选曲、莫扎特两部《钢琴奏鸣曲》、贝多芬两部《钢琴奏鸣曲》。 萨尔兹堡音乐节是纪念天才作曲家莫扎特,每年夏季在他的出生地举行的盛会。从1877年首届莫扎特音乐节算起,至今已有百余年的历史。不少著名指挥家如马勒、理查·施特劳斯、托斯卡尼尼、福特文格勒、伯姆和卡拉扬等人都曾在音乐节上执棒。1960年新的音乐节大厅建成开放,它能容纳2000多名观众,并拥有世界上最大的舞台。除了歌剧,音乐节还包括管弦乐音乐会、室内乐音乐会和独奏、独唱音乐会。理查·施特劳斯、奥尔夫等著名现代作曲家的新作,都曾在音乐节上首演。由于有众多演艺名家竞相前往献艺,因此,萨尔兹堡音乐节成为当今最激动人心的音乐节。 威廉·巴克豪斯1953年开始在萨尔兹堡音乐节上演出。这张专辑收录的是他1966年7月30日在该音乐节的一场音乐会实况。曲目有巴赫《平均律钢琴曲集》中的两部前奏曲与赋格、莫扎特的两部钢琴奏鸣曲(KV283、KV331),还有贝多芬的第23、32钢琴奏鸣曲。当时巴克豪斯已是82岁的耄耋之年,从整体看,他已蜕尽往日“狮王”的威风,变得超然淡泊。 在这张专辑里,尽管我们无法再欣赏到他那重锤般的琴声,惊天地泣鬼神的皇者气派,但却能领略到他遍尝人生滋味的智者风采。巴赫《平均律钢琴曲集》中的两部前奏曲与赋格,在巴克豪斯的指下铺陈得错落有致、缜密精巧,梳理清晰的声部和精准的速度无不闪烁出理性的光辉。这份火候没有数十年功力而只靠手指头的灵敏,是难以达到的。 莫扎特的钢琴音乐大都在明快中略带忧郁,就像远方飘着一丝乌云的睛朗天空。《第11钢琴奏鸣曲》KV331就是这样一部作品,它更因第三乐章《土耳其进行曲》而妇孺皆知、耳熟能详。巴克豪斯在迪卡的录音以干净利落的指法,带给听众清澈澄明的体验,而在这个现场演奏中,他却降低弹奏中的颗粒性,突出乐句间的圆滑连接,使音乐更纯净。当然就像辛弃疾的那句“却道天凉好个秋”,是对天气的赞美,还是对人生的感悟,就只好由各人自己去品味了。
--
12
爱丽索·博尔科瓦茨的艺术
爱丽索·博尔科瓦茨的艺术
这张专辑是钢琴家爱丽索·博尔科瓦茨演奏贝多芬、米歇尔·索尼、肖邦的钢琴独奏作品。其中《美之序言》是由爱丽索·博尔科瓦茨的恩师法国钢琴家、作曲家米歇尔·索尼创作的,她将这首乐曲诠释得淋漓尽致。 贝多芬《d小调第十七号钢琴奏鸣曲“暴风雨”》作品31第二首,作于1802年夏。此曲位列贝多芬最受欢迎的奏鸣曲之中,是当之无愧的,它是贝多芬最富有美妙诗趣灵感的作品之一,充满成熟的音乐风格和传递出来的浪漫主义精神,具有强烈的艺术特色,它代表了贝多芬的作曲原则和创作成就,在中期具有里程碑的意义。 肖邦《f小调第四叙事曲》作品52第四首,作于1842年2月。此曲是一首悲剧性的叙事曲,全曲节奏跌宕起伏,时柔时刚,弹奏难度较大。整个作品中肖邦完全没有采用情绪的对比,只有一些抒情色彩相近、而音调完全不同的音乐形象相互交替,仅在末尾才出现肖邦大型作品中特有的悲壮、激昂和慷慨的形象。它是肖邦晚期心情的自我抒发,没有较为具体的标题性。 肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58,作于1844年。此曲是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的。正值华沙起义后肖邦流亡巴黎时期,作曲家把对祖国沦亡的极度悲痛、对侵略者的极度憎恨和对美好生活的向往全部倾入作品中,音乐成为表现其爱国主义情感的核心。基本情调是明朗的抒情,其发展的结果是欢乐的、乐观的和肯定生活的。
--
9
20世纪伟大指挥家《斯托科夫斯基》
20世纪伟大指挥家《斯托科夫斯基》
这张专辑是美籍波兰指挥家莱奥波德·斯托科夫斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团:国家爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、斯托科夫斯基交响乐团、NBC交响乐团成员、法国国家广播交响乐团、费城管弦乐团。 莱奥波德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowski,1882-1977)美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情,以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚,热心于各种革新与试验,热衷于介绍新作品,培养新生力量,他塑造了独一无二的管弦乐音色,他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派,他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感,换句话说,指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度,斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。 斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色,坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。斯托科夫斯基的节奏服从各个独立的乐句的表达的需要,而乐器听起来不仅仅像它们自身的音色,更是与上一乐句或下一乐句的这种需要关联。这样生机勃勃的声响,能够直接触及听众的情感深处。温柔的抒情的段落与富丽堂皇的壮阔的段落衔接得完美无瑕,没有任何的冲突,因为每一个乐句听起来都是崭新的。 斯托科夫斯基永远在追求最好的声响,不断地冒险创新,对于他而言,没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果,更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在,并不是由写在纸上的音符所决定,而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解,他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。
--
20
格拉夫曼《录音全集》
格拉夫曼《录音全集》
这套24CD合辑是俄裔美国钢琴家加里·格拉夫曼在RCA、哥伦比亚唱片时期的录音全集。 加里·格雷夫曼(Gary Graffman)1928年生于纽约,俄罗斯裔美国人,3岁始学习钢琴。父亲是一位小提琴家,曾苦心教授其儿子学习小提琴,可是格雷夫曼却对钢琴表现出了极大的天赋和热情。加里·格雷夫曼7岁入读柯蒂斯音乐学院,在50年后成为了该校的校长。格雷夫曼86年成为继约瑟夫·霍夫曼,埃弗雷姆·津巴利斯特和鲁道夫·塞尔金之后柯蒂斯全额奖学金部主任。1995年他正式担任柯蒂斯音乐学院院长,同时兼任钢琴和室内乐教师。这位饮誉世界乐坛的钢琴家也是世上两位以左手演奏的著名钢琴家之一。 加里·格拉夫曼这个名字对于国际古典乐坛来说代表了很多概念:音乐世家、钢琴神童、大师高徒、左手传奇、名校院长……每个名称背后都有着传奇故事。 1979年,格雷夫曼的右手不幸受伤,这无疑是对格雷夫曼钢琴事业的巨大打击。虽然他的演出因而受到了极大限制,但是他却更加精准的表现了保罗·维特斯特、拉威尔、普罗科菲耶夫、布里顿、理查德·施特劳斯,弗朗茨·施密特等著名的左手钢琴协奏曲。 格雷夫曼不得不减少了演出,而这却为他创造了舞台之外辽阔的发展空间——其中最值得称道的是出任美国著名的费城柯蒂斯音乐学院院长。
22
277
评论(0条)
快来抢沙发吧!
打开蜻蜓 查看更多