20世纪伟大钢琴家《吉泽金(2)》
这张专辑收录了吉泽金的演奏录音,包括德彪西、莫扎特、贝多芬、拉威尔等的钢琴作品。
对钢琴家而言,印象主义的“十诫”就是德彪西在1909年到10年及1910年到12年完成的二十四首前奏曲。《前奏曲》原本的意义是指“介绍”或“预备”,但是肖邦已经打破这样的观念。德彪西拒绝跟从传统原则:“我愈来愈相信音乐的本质是无法强被归为严谨的规则教条。它是由音色与节奏构成。”德彪西为每一首前奏曲加上有如脚注的标题,好像在提示他的创作灵感来源为何;这些前奏曲的顺序也不再有周期性,每一首都有自己个别的创作基础。德彪西不觉得这几首前奏曲应该一起演出,他认为《特亚非的舞姬们》与《雪上的足迹》应该在私人场合单独为一个听众演奏。
吉泽金在1936年到39年间录下了两册前奏曲,而这些录音也是他最好的德彪西。吉泽金在1921年投入演奏事业的时候,曾经带着这套曲目在全欧洲巡演,慕尼黑乐评人贝尔雪(Alexander Berrche)是个强硬的浪漫主义者,他形容吉泽金1922年的演出“除了什么都能演奏的艾德温·费雪”,大部分钢琴家都会选择自己专精的曲目。在这些曲目狭窄的钢琴家中,最让人惊讶的是吉泽金。他演奏的新兴法国学派(包括他们的前辈与来者)作品有着丰富的音色、动态对比及自由且出色的迷人诠释,每一次都能让最顽固的听众臣服在他的脚下。我们德国的钢琴大师则缺乏巨幅动态、对作品全盘理解后的远见以及柔韧、能够振奋人心的感觉和对音色敏感度。简而言之,这个法国人知道如何利用钢琴的色彩并让演奏效果令人激赏。他的演奏中有着钢琴最原始的音色、如竖琴般的声浪以及丰富的变化、法国号与木管乐器中间音域的音质、钟琴的高音音色与低音域钟响般的色调,这些声音非常适合作品的幻想性。
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