20世纪伟大钢琴家《斯蒂芬·科瓦谢维奇》

20世纪伟大钢琴家《斯蒂芬·科瓦谢维奇》

这张专辑收录了斯蒂芬·科瓦谢维奇的演奏录音,包括贝多芬的七部钢琴奏鸣曲。 斯蒂芬·科瓦谢维奇(Stephen Kovacevich,1940-)南斯拉夫裔美国钢琴家。1940年出生于美国加州圣培卓市。直到1970年之前他都以毕夏普·科瓦谢维奇为名。1948年他跟随列夫·修尔学习。1952年他第一次在旧金山公开演出。1959年在伦敦跟随蜜拉·海丝学习。1961年他在伦敦威格模厅展开他的欧洲首演演出贝多芬《狄亚贝里》主题变奏。1967年在纽约首演之后,便一直巡回欧洲、美国、远东地区、纽西兰、和南美洲。1986年他首演理查德·罗得尼·班乃特钢琴协奏曲。直到1970年他为飞利浦录了许多唱片,其中巴托克《第二钢琴协奏曲》录音得到爱迪生奖。 1948年科瓦谢维奇开始另一个音乐生涯,主要担任澳洲室内乐团的指挥。1990年被指定为爱尔兰室内乐团总监及主要指挥。同年他在好莱坞碗型剧院与洛杉矶爱乐乐团合作,边演奏钢琴边指挥两套不同的莫扎特曲目。科瓦谢维奇被公认为杰出的古典及浪漫时期钢琴曲目的诠释者。他最喜欢的曲目(至少是录音曲目)是贝多芬的音乐。
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音响绝唱“大头仔”
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这张古典音乐精选辑又名“音响绝唱”,现在早已绝版,市面上不多的一点儿存货也已被炒到天价。这是张比较难播的CD,音效偏向阳刚生猛,在一些音色偏冷、分析力不高的组合上播,听到的可能是干、硬、乱的音色,但如果组合档次不低、调整得当的话,它可以还原出极大极深的音场、波澜壮阔的场面和无与伦比的临场感。第1轨《出埃及记》,弦乐组如波浪重叠般扑面而来,管弦组穿透力惊人,合唱组气势磅礴、生动悲壮,所有这一切,交织出一幅庞大慑人的场景。真的一样的现场演奏与演唱。
梅纽因《柴科夫斯基·第六交响曲》
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这张专辑是梅纽因指挥皇家爱乐乐团,演奏柴科夫斯基的两部作品。
巴伦博伊姆《钢琴独奏录音辑》
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这套合辑是为庆祝钢琴大师巴伦博伊姆75岁生日而发行的。毫无疑问地,巴伦博伊姆是我们这个时代里,最有音乐天赋、资质最高、底蕴最深的音乐巨人之一。1942年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯,家族是来自俄裔犹太移民,到巴伦博伊姆是第三代,因时代因素阿根廷当时是全世界犹太移民第三多的国家。巴伦博伊姆5岁随父亲习琴,7岁就在首都布宜诺斯艾利斯初次登台演出,音乐神童声名远播。1954年才12岁便获邀前往欧洲,在维也纳、萨尔兹堡等地举办独奏会,更差点在晚年的富特文格勒指挥之下与柏林爱乐乐团合作。 1960、70年代青年才俊的巴伦博伊姆是当红的炸子鸡,与杰奎琳·杜普蕾的情史更是羡煞众人。琴艺了得的的他逐渐将触角伸到指挥界,在世界各大音乐重镇密集曝光。70年代中期,巴伦博伊姆开始指挥世界重要乐团,1975年巴伦博伊姆接下索尔蒂之棒成为巴黎交响乐团首席指挥,开启乐团编制内的长任指挥工作,1991年再度接下索尔蒂的位置继任芝加哥交响乐团首席指挥,1992年担任柏林国立歌剧院艺术总监至今,也曾两度指挥维也纳新年音乐会,更经常被邀请前往拜鲁特指挥瓦格纳音乐季,目前巴伦博伊姆也是史卡拉歌剧院音乐总监。 即便巴伦博伊姆在指挥台上的成就无数,他始终未曾忘情钢琴演奏事业,直到目前仍经常演出钢琴独奏会或协奏曲,是当今乐界少数真正能同时得意于指挥台与钢琴独奏事业的音乐家。
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20世纪伟大钢琴家《佐尔坦·柯西斯》
20世纪伟大钢琴家《佐尔坦·柯西斯》
这张专辑收录了佐尔坦·柯西斯的演奏录音,包括格里格、巴托克、李斯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫、杜南忆的钢琴作品。 佐尔坦·柯西斯(Zoltan Kocsis,1952-2016)匈牙利钢琴家。柯西斯对节奏有极强的把握能力,其演奏有一种清新的感觉,其中音粒的效果和节奏跳跃的效果尤为迷人。他演奏的巴托克和李斯特的钢琴小品最具特色。 柯西斯1952年出生于布达佩斯,三岁开始弹奏钢琴,五岁正式拜师。1964年到68年间,柯西斯在布达佩斯巴托克音乐院学习钢琴与作曲,后来转到李斯特音乐院。1970年首次匈牙利境内巡回演出,同年鸁得匈牙利广播电台所举办的贝多芬大赛。柯西斯第一次到国外演出是在1971年,地点在德累斯顿,随后带着巴托克《第一钢琴协奏曲》到美国巡回演出。从此以后,柯西斯每年在欧美等地至少有六十场以上的演出,并曾和李赫特搭档演出双钢琴。柯西斯从1976年起任教于布达佩斯李斯特音乐院,并定期与布达佩斯节庆管弦乐团合作(有时候同时身兼钢琴独奏与指挥)。他的唱片以巴托克的作品为大宗(柯西斯被公认是诠释匈牙利音乐的大家),还有莫扎特、李斯特、拉威尔与拉赫玛尼诺夫等人的作品。柯西斯相当重视仔细研读乐谱,而他带给乐迷最大的印象就是明亮的音乐动态以及杰出的演奏技巧。
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20世纪伟大钢琴家《班诺·莫伊塞维奇》
20世纪伟大钢琴家《班诺·莫伊塞维奇》
这张专辑收录了班诺·莫伊塞维奇的演奏录音,包括肖邦、李斯特、卡巴列夫斯基、普罗科菲耶夫、梅特纳、拉赫玛尼诺夫的钢琴作品。 莫伊塞维奇演奏的拉赫玛尼诺夫和作曲家本人完全不同。他的诠释偏向甜美抒情而且圆润敏捷,最好的例子就是拉赫玛尼诺夫改编自门德尔松《仲夏夜之梦》的《诙谐曲》。拉赫玛尼诺夫1935年的录音相当精彩,莫伊塞维奇1939年的录音却洋溢着精灵般的魔力。有拉赫玛尼诺夫的录音在先,HMV一直拒绝为莫伊塞维奇录制这首他经常在宴会中弹奏的曲子。一次录完肖邦叙事曲后还有一点时间,莫伊塞维奇再次提出录(诙谐曲)的请求,这回他们终于同意让莫伊塞维奇试一次。这次的录音就收在这套唱片中,唱片史上的一次奇迹。另一个类似的例子是1928年录制的戈多夫斯基《蝙蝠》改编曲(没有收录在这里)。 莫伊塞维奇两度录制拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》,第一次是1937年与高尔及伦敦爱乐乐团,第二次则在1995年与林格诺尔和爱乐管弦乐团合作,这里收录的是第二次的版本。英国乐团在1930年代演奏协奏曲的风评极差,因此在1937年版的录音里,乐团的音色硬到简直要让人血液凝固。幸好莫伊塞维奇镇静的表现与贵族气质让这张唱片成为他最好的录音之一。1995年版本虽然不很整齐,但至少乐团与独奏间协调多了。莫伊塞维奇1995年的录音为我们展现出莫伊塞维奇式的风格与特色。同样的,拉赫玛尼诺夫《乐兴之时》作品16-4也是以同样的手法诠释,曲风比起他在1950年的录音更加活泼;前奏曲作品32-5则偏向缓慢暗沉,与他在1943年的录音同样迷人。
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20世纪伟大钢琴家《厄尔·怀尔德》
20世纪伟大钢琴家《厄尔·怀尔德》
这张专辑收录了厄尔·怀尔德的演奏录音,包括肖邦、格什温、柴科夫斯基等的钢琴改编作品。厄尔·怀尔德(Earl Wild,1915年11月26日-2010年1月23日)美国钢琴家。他的演奏风格刚劲矫健,是20世纪技巧最为出众的钢琴大师之一,拥有饱满和丰富的音响。怀尔德1915年出生于美国匹兹堡,目前住在俄亥俄。怀尔德六岁进入匹兹堡音乐学校跟随沃克学习钢琴,后来分别向詹森、佩特里与多古劳学习,音乐风格深受霍夫曼、列文涅与拉赫玛尼诺夫的影响。1936年以前,怀尔德都在匹兹堡交响乐团担任键盘乐手,后来转到NBC交响乐团。托斯卡尼尼于1942年11月1日举办个人第一场全美国作品音乐会时,他要求乐团键盘手怀尔德演出格什温《蓝色狂想曲》。怀尔德因为这场音乐会声名大噪并被视为格什温专家,但是这对他来说并不公平。后来怀尔德进入美国广播公司工作二十二年,而他也在这些年里建立成功的个人独奏事业,并到世界各地巡回演出,创下连续到白宫为六任美国总统演出的记录,1986年得到匈牙利李斯特奖章,1983年起成为卡内基麦伦大学驻校艺术家。长久以来,怀尔德的格什温、柴科夫斯基与拉赫玛尼诺夫作品改编曲就一直吸引爱乐者的目光。虽然怀尔德以改编李斯特等浪漫派作曲家的作品闻名,但是他也录制过许多风格迥异的作品,如:欣德密特、梅诺第、亨策与梅特纳等。
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20世纪伟大钢琴家《朱利叶斯·卡钦》
20世纪伟大钢琴家《朱利叶斯·卡钦》
这张专辑收录了朱利叶斯·卡钦的演奏录音,包括勃拉姆斯、罗雷姆、门德尔松、李斯特、巴拉基列夫、法朗克、肖邦的钢琴独奏作品。 朱利叶斯·卡钦(Julius Katchen,1926-1969)美国钢琴家。1926年出生于美国新泽西的长堤,1969年在巴黎逝世。卡钦由祖母启蒙学习钢琴,后来跟随萨佩顿继续学习。卡钦十一岁在对全美的广播中首次公开演出,并与费城管弦乐团、纽约爱乐合作演出协奏曲。为了让在学校学习哲学与英国文学的卡钦专心念书,父母在1945年后才让卡钦继续公开演出,次年在巴黎于十一天内举办七场音乐会而引起轰动,欧洲各地都争相邀请卡钦前往演出,包括与苏克、斯塔克在普拉德的卡萨尔斯音乐节中合作。卡钦的唱片数量极多,包括勃拉姆斯所有钢琴作品。他在1968年因疾病被迫离开舞台。卡钦兼长各个时期的作品,惊人的弹奏技巧与艺术天赋奠定他在二十世纪钢琴家里的地位。 卡钦是位学者型的钢琴家,有很深的文学修养,在二战后大批演奏家移居美国时,他却认为新大陆的文化环境不如旧大陆,因而从美国移居欧洲,这在当时是很少见的。他的演奏体现出深厚的文化底蕴。他擅长室内乐,特别是勃拉姆斯的作品。他与苏克、斯塔克组成的三重奏组被称为“专家三重奏”,录制的勃拉姆斯作品被公认为最符合作曲家的气质。
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