这张专辑收录了安得拉斯·席夫的演奏录音，包括巴赫的键盘作品、莫扎特、舒伯特的钢琴独奏作品。安得拉斯·席夫（Andras Schiff，1953年12月21日-）英国籍匈牙利钢琴家。他的演奏以精致品味和透彻的结构著称，这种特性使他演奏的巴赫作品（以现代钢琴演奏）成为别树一格的盛事。他被认为是古尔德之后，最具权威性的巴赫诠释者。
安得拉斯·席夫1953年生于布达佩斯，自幼接受音乐及钢琴教育，1968年赢得匈牙利电视台青年演奏家大赛首奖。先后跟随卡多萨、拉多斯与马尔科姆学琴，1972年于布达佩斯首度公演，按着在欧洲、美国和日本演出。先后在莫斯科(1974)和英国利兹(1975)钢琴大赛获奖，随即在世界各大音乐中心展开演奏活动。席夫经常受邀在萨尔兹堡音乐节中演出，其小提琴家妻子Yuuko Shiokawa也在当地莫扎特音乐院。他对室内乐富有热情，1989年在萨尔兹堡附近的蒙德西创设自己的音乐节。他的唱片赢得许多知名大奖，其演奏以精致品味和透彻的结构著称。
展开
节目（53）
批量下载
加载更多
主播信息
Love_small_cat
小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
--
这套合辑收录了指挥家富特文格勒1944-1953年间的现场演奏录音，是他在二战后与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团合作的结晶，曲目中不但有德奥系作曲家贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、布鲁克纳、理查·施特劳斯、瓦格纳、欣德米特，还有俄罗斯作曲家柴科夫斯基、法国作曲家弗朗克、拉威尔。风格涵盖了古典时期和浪漫时期。
--
这张专辑收录了马舒尔指挥莱比锡万特豪斯（布商大厦）管弦乐团，演奏贝多芬的全部《序曲》；内维尔·马里纳爵士指挥圣马丁室内乐团，演奏12首《德国舞曲》、12首《行列舞曲》。马舒尔保持了德奥指挥学派那种高超的控制力和深遂的内涵，指挥莱比锡格万特豪斯（布商大厦）管弦乐团演奏的贝多芬序曲，庄正典雅、严谨深刻、中规中矩、深得贝多芬音乐的精髓。
马舒尔的演绎风格属“莱比锡学派”一脉，强调作品的古典风格，讲究结构上的均衡，不凸显戏剧性；听起来没有压力，想寻求刺激者会失望，但其气局之大、气场之强、气格之高，其整个演绎团队素质（技能与修养）之全面足以让你震憾，尤其是指挥与乐团之一体性极为罕见，你几乎感觉不到指挥的存在，似乐团在自动演奏，音乐没有丝毫机械感而象自心中流出。
--
这套专辑收录了俄罗斯钢琴巨匠斯维亚托斯拉夫·李赫特1952-1983年间在俄罗斯留下的珍贵历史录音。专辑收录李赫特演奏的钢琴协奏曲，
除了标准的音乐会曲目之外，还有一些新鲜的曲目，如弗朗克、布里顿、伯格和亨德米斯的作品。
著名指挥家如Evgeny Svetlanov、Kyril Kondrashin和最近去世的Rudolf Barshai(他最喜欢的指挥家)。
李赫特是20世纪最伟大的钢琴家之一，也是那个时代最独立、最神秘、最难以捉摸的艺术家之一。。他是个严厉的自我批评者，很少对自己的录音结果感到满意。他的批评常常包括指挥、制作人和音响工程师。
这些唱片通过他心爱的海顿、莫扎特、贝多芬(尽管他只录制了他的第一、三协奏曲以及三重奏协奏曲)和勃拉姆斯，捕捉了他从巴赫到布里顿的各种协奏曲。许多录音都是在商业发行之前录制的。这里的德沃夏克来自1966年，由Kondrashin指挥。著名的百代唱片公司与克雷伯出现在20世纪70年代，李赫特声称，他和克雷伯都不是在最佳状态。以作曲家指挥的布里顿协奏曲为例，这里的录音比著名的迪卡LP早3年。李赫特对此很不高兴，因为布里顿显然病了，而且是“他自己的影子”。勃拉姆斯2号和舒曼都来自指挥家的私人录音，乔治·乔治斯库在两首协奏曲中都担任指挥。李赫特自我批评的一个很好的例子可以在他对他后来的RCA芝加哥交响乐团/林斯多夫唱片的评论中找到。它赢得了格莱美奖。这组作品还包括李赫特喜爱的一些不太知名的作品——弗朗克的《精灵》和德沃夏克钢琴协奏曲。从20世纪60年代到80年代，李赫特共演奏了25多次德沃夏克钢琴协奏曲。他比任何一位钢琴家都更努力地把这首曲子恢复到演奏曲目中去。
大家都在听
香港纯弦《从这到那》
这张专辑是香港纯弦2011年发行的，收录了几首中外名曲的改编曲，包括迈克尔·杰克逊《Bad》、皮亚佐拉《探戈的历史》的其中四首、Lady Gaga《Bad Romance》、古曲《十面埋伏》、《黄河协奏曲》的弦乐版、巴赫《托卡塔与赋格》。香港纯弦是一个汇聚世界各地弦乐高手的组合，2004年成立于香港。大部分乐团成员均为香港管弦乐团团员，该组合以一种香港从未有过的音乐元素和风格去演绎和超越音乐的界限。创办人黄敏基教授为始创赞助人，香港管弦乐团第一副团长梁建枫为艺术总监，在2005年6月于香港文化中心首演后，香港纯弦组合更奠定为一个高水平及与众不同的音乐团体。除了秉持高水平的演奏外，香港纯弦更致力于推广本地作曲家的作品。2004年总监梁建枫策划并主办了名为“纯弦”的现代作品创作及发表计划，邀请了陈永华、曾叶发、陈锦标、麦伟铸等八位中国香港着名的作曲家参与。2005年和2007年更两次应国际现代音乐协会邀请，参加现代音乐节并负责所有弦乐作品的发表和演出。
--
13期
马泽尔《斯特劳斯音乐会》
这张专辑是1996年维也纳新年音乐会的精选曲目。这场音乐会中，指挥大师洛林·马泽尔任指挥和小提琴独奏部分以及特殊乐器的演奏，这是第9次指挥维也纳爱乐乐团新年音乐会。
著名指挥大师洛林·马泽尔是维也纳新年音乐会上的常客。从1980开始接替博斯科夫斯基执棒，他连续指挥了7届，此后又分别于1994、1996以及1999年三次登台。作为当代世界指挥中的天才巨星和中坚力量，马泽尔对驾驭斯特劳斯家族的舞曲作品别有心得，因此深得广大乐迷的心。而这位集小提琴演奏家与指挥家两种身份于一身的音乐大师屡次在新年音乐会上施展自己的器乐独奏绝技，展现出其多才多艺的一面以及别具匠心的幽默感。
1996年这场音乐会，在每年例行的新年祝福段落，他更用汉语向广大中国乐迷问好，使人记忆犹新！在当年的演出中，马泽尔选择了诸多优雅欢快的作品，新曲目数量也相当之多。大师更在两首曲目中担任小提琴独奏，更在《Jockey Polka（骑手波尔卡）》一曲中亲自负责模拟鞭声的效果。
这张专辑整体音色充满着雄浑、厚重的色调，又不失活泼。演奏、录音水平一流，企鹅评鉴给予三颗星的高度评价。
11
14期
拉罗查《格拉纳多斯·西班牙舞曲》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯《西班牙舞曲》。
《西班牙舞曲》作于1892—1900年。其中第2、第5、第11、第12首以安布罗西亚民间舞曲为素材，其它八首以西班牙北部民间舞曲为素材。
1、快板，G大调，粗犷的三拍子节奏主题，有音阶式的经过句，中间部为G小调，指示为如歌似的行板。
2、东方，行板，c小调，女性柔和的主题，有东方式女妖的魅力，中间部分为慢板，小夜曲风格。此曲的东方风格，指对阿拉伯回教徒文化的追忆。
3、用力地，D大调，先是八度音的主题，随后是卡农风格及十度音的连续。中间部转为降b小调，速度转慢。
4、牧歌风格，G大调，指示为清淡如牧歌，其前奏犹如钟声，中间部为行板，g小调。
5、安布罗西亚风格，e小调，这是12首中最著名的一首。开始的前奏完全是吉它风格，接着旋律主题出现，中间部为行板，E大调。
6、速度逐渐加快的小快板，D大调，这是阿拉贡地方的约达舞曲，在热闹中有一丝哀愁，中间部为田园风格旋律。
7、瓦伦西亚，抒情的快板，以吉它形式的节奏为主，尾声为行板的咏叹调旋律。
8、中板，C大调，中间部为小夜曲，最后是快速的尾声乐句。
9、极快，降B大调，开始的和弦为节奏型，随后出现复旋律的第二主题，两个主题交替，一直保持原调。
10、小快板，G大调，从大调转向小调再回到大调，以复音手法处理。
11、任意的最慢板，g小调，即兴曲形式。导入部为最慢板，然后进入活泼的行板，中间部为和声型的旋律，有佛朗哥舞曲风格。
12、行板，a小调，导入部主题呈示后，有短暂的转调，中间部为行板，让人想起昔日科多巴宫中阿尔罕布拉故事中摩尔人哀愁的歌声，也为佛朗哥舞曲风格。
--
12期
辻井伸行《穆索尔斯基·图画展览会》
这张专辑是日本钢琴家辻井伸行演奏穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》，附带李斯特的音乐会练习曲《叹息》、音乐会改编曲《弄臣》。演奏《图画展览会》这部作品不但要有磅礴的气势，而且要表现略带忧郁、充满神秘主义、错杂其间的诡橘色彩。完整地演奏这部套曲需要耗费钢琴家相当大的体力和考验演奏者的能力。辻井伸行非常成功地把许多独立的、个性的、鲜明短小的段落有机地融合在一起，同时也演奏出具有强烈感染力和鲜明色彩的旋律。
穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》在绘画和音乐相结合的作品中是一个非常典型的例子。它首先是由15段音乐组成：1段漫步，2段侏儒，3段漫步，4段古堡，5段漫步，6段杜伊勒里宫的花园，7段牛车，8段漫步，9段雏鸟的舞蹈，10段两个犹太人，11段漫步，12段里莫埃的集市，13段墓穴，14段鸡脚上的小屋，15段基辅的城门。其中有10段个性鲜明的标题音乐来描写画，有5段“漫步”主题穿插其间。在风格上这10幅画虽各有不同，但是却联结成一个有机的统一体，由一个承上启下的贯穿主题的“漫步”来贯穿其间。“漫步”主题夹杂着作曲家冥想的形象，踱步在10幅画中，同时冥想的形象情绪的不同变化，随着画面的不同而产生变化。通过变奏这个基本主题，逐渐走到《基辅的城门》中，以宏大的气势，表现出了穆索尔斯基对画家的沉痛、深切的 哀念。“漫步”是以一个套曲的引子开始，而且本身也是一个完整的乐曲，经常重复，同时在各小曲之间都以新的方式加以变奏。
李斯特《叹息》是1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三。有些人根据标题译为叹息，有些人则因那似海水的波浪一般的旋律而更称为大海。这首需要两手交替演奏主旋律，并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现，华丽的奏法也是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境，不过结尾处不可思议的下行全音阶的大三度和弦，正如黑暗中发出的一声叹息。
李斯特的钢琴改编曲《弄臣》是1859年李斯特以威尔第歌剧《弄臣》中一段著名的四重唱《赞美你，爱情的女神》为材料，重新组织改编而成的一首钢琴曲。
--
18期
伊曼纽尔·塞格雷《西班牙吉他作品集》
这张唱片的演奏者伊曼纽尔·塞格雷（Emanuele Segre），英国古典吉他杂志是这样评价他的：不论你相信与否，他演奏的一切，都成为精品。伊曼纽尔·塞格雷生于1965年，在米兰音乐学校师从Ruggero Chiesa，并以优异的成绩获得学位。他还曾参加过Julian Bream和John Williams举办的大师班，并学习作曲与小提琴演奏。在他初次登上美国舞台时，就曾被《华盛顿邮报》高度评价为前景无限的音乐家”。
有着甜蜜笑容的伊曼纽尔·塞格雷很难不让人联想到童话故事中的白马王子，而更为神奇的是这位王子还弹奏一手迷人的吉他，这恐怕是童话中都令人神往的传奇了。在西班牙人独当一面的吉他世界，人们很难不关注这位来自亚平宁半岛的音乐家。
作为吉他独奏演奏家，伊曼纽尔·塞格雷曾与俄罗斯中提琴巨匠巴什梅（Yuri Bashmet）同台演出，并与由阿卡多指挥的英国室内乐团、鹿特丹爱乐管弦乐团、欧洲室内管弦乐团等世界知名乐团合作。著名法国作曲家Jean Frangaix还为他贡献了吉他管弦乐协奏曲，随后伊曼纽尔·塞格雷将它们收录并制作成辑。Jean Frangaix在赠言中深情地写道：你细腻的演奏、你的才华与敏锐，让我所有的朋友都为之感动。”
聆听伊曼纽尔·塞格雷的演奏就仿佛在欣赏诗人的创作。音符和富有寓意的停顿交错成为他的音乐中不可分割的部分，而所有这些在他的指尖弹拨下演变成旋律多样而跌宕起伏的弦乐，令人神魂颠倒，而且具有改变周围空间的神奇力量。
17
28期
曾宇谦《柴科夫斯基作品》
这张专辑是小提琴家曾宇谦与普雷特涅夫指挥的俄罗斯国家管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基的小提琴作品。
这个录音邀请到国际指挥大师普雷特涅夫与俄罗斯国家管弦乐团。除了俄罗斯音乐传统代表性，更是音乐无缝接轨的“梦幻组合”。普雷特涅夫和乐团很清楚如何展现《小提琴协奏曲》中所有的美感，他们的演奏热情奔放，兼具乐曲深度理解，让曾宇谦的生动诠释更上一层境界。
专辑中演绎《诙谐圆舞曲》与《忧伤小夜曲》，则是另一种挑战。前者轻松幽默，后者抒情诗意，从技巧层面来说，是完全不同的风格展现。从专辑中我们可以看到柴科夫斯基实践了小提琴所能做到的各种表现 -- 技巧、特色、手法与情境，形成协奏曲音乐的绝佳风貌。
这张专辑也同样呈现了柴科夫斯基作品如何深刻地影响曾宇谦内心。柴科夫斯基的艺术成熟到哪里，曾宇谦就灵犀相通地诠释感应。而且音乐在曾宇谦非凡的音乐旅程上，是一路伴随、塑造和启发，也是值得期待的美丽发现。这个录音对曾宇谦而言，不仅是个人生涯的里程碑，也见证到他的艺术水平与阶段性成长。
15
5期
打开APP，高品质·离线听
沪ICP备06026464号-4 网络文化经营许可证
沪网文[2014]0587-137号
信息网络传播视听许可证：0911603
©2011-2019 qingting.fm ALL Rights Reserved.
应用名称：蜻蜓FM | 开发者：上海麦克风文化传媒有限公司