07. Schumann Three Romances Op.94 - 3. Nicht schnell

这张专辑收录了几部美妙的管弦乐作品。

这张专辑中包括莫扎特的三部著名小夜曲，由指挥大师伯姆带领维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团演奏录制。 流连晚宴的弦乐：《G大调第13号小夜曲》K525，穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯，沉醉于享乐之中。乐队不定的演奏，轻快地旋律源源不绝流泻而出。这首轻松地弦乐小品《G大调第13号小夜曲》多半就是在上流社会如此的庆典或晚宴上演奏。如果是正式的演奏会上正襟危坐、屏息静听，恐怕就会失去曲子的趣味性。 《D大调第9号管弦乐小夜曲“邮号“》K320，在旅行回到萨尔兹堡之后，莫扎特开始对他的大主教老板产生强烈的不满。不过，从1779年初到隔年夏天的一年半岁月里，他依然以宫廷音乐家的身份在大主教的官邸里任职。这段时间，他将旅行途中得来的灵感化为作品，杰作包括K.318、K.319、K.338三首交响曲。而管弦乐作品更是丰富，第9号小夜曲就是属于这个时期的作品之一。 《D大调第6号管弦乐小夜曲》K239，1776年时的莫扎特，一方面在萨尔兹堡担任宫廷音乐家，一方面暂时停止写作交响曲，奏鸣曲等内容比较艰深的作品，开始转向创作社交性与娱乐性的音乐，因此写了很多小夜曲与嬉游曲，这些作品都具有优雅华丽的色彩。这首《D大调第6号管弦乐小夜曲》跟半年后的名作《哈夫纳小夜曲》，就是最能充分表现此种风格的作品。

这张专辑是鲍罗丁弦乐四重奏团演奏俄罗斯作曲家的著名室内乐作品。包括鲍罗丁、沙巴林、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、柴科夫斯基、格拉祖诺夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等著名作曲家的作品，作为俄国老牌重奏团，鲍罗丁弦乐四重奏团非常擅长演奏这些俄罗斯风格的作品，他们的诠释风味纯正、驾轻就熟、精彩之至。 俄罗斯音乐壮阔宽广，带有颂歌风格。许多俄罗斯音乐作品，同一个主题音调由开始的沉静、略带忧郁的旋律，逐渐发展为壮阔、颂歌式具有英雄气质的旋律，体现出俄罗斯民族既热情奔放又浪漫抒情的双重性格；而开阔宽广、气宇轩昂、热烈奔放，则突出了俄罗斯民族的豪放性格。俄罗斯的音乐家们都有着强烈的民族意识，无论是哪个时期，抑或身处哪个国家，都从不背离俄罗斯音乐传统。 俄罗斯最伟大的作曲家是柴科夫斯基，他的作品中流淌着热情且又开放的情感，细腻而且婉转，蕴含古典风格而深受人民的喜欢。他的音乐最大的特点就是有特别强烈的感染力，每一个音符都充满了情感，并且带有一定的管弦乐的风格。这些都是对作曲家敏感忧郁的情绪的一种反映，在他多数的音乐中，都能够感受到民族文化的影响，他把西方交响乐与民族的文化巧妙的结合了一起。 二十世纪是旋律创作的一个多元化的时代，当时的苏联作曲家为了避开和古典主义、浪漫主义时期的音乐语汇雷同，挖空心思寻找与众不同的新的旋律技法，如普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。但正是这种立足于民族音乐语汇和民族悲情主义艺术情感，并结合西方音乐潮流的核心因素就是一种创新。

这张专辑是著名大提琴家杰奎琳·杜普蕾演奏的三部作品。 杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Mary du Pre，1945年1月26日-1987年10月19日），英籍大提琴家。非凡的才华造就一位乐坛女神，她出神入化的琴声征服了整个世界。在11岁时就被认为是大提琴奇才的杰奎琳·杜普蕾，是20世纪卓越的音乐家。自小成为神童，赞美声和掌声无意中娇纵、滋润了杰奎琳精致的个性。大提琴在她怀中以敏感激扬着高雅，演奏成为她的本能而毋需借助技巧。可是精致不免脆弱。现实中哪怕是一些生活颗粒的毛糙，都会让她的生命之弦产生杂音、引发莫名的焦虑。 傅聪说，她是上帝派来安抚人类不安灵魂的天使。她是集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人。她的一生，以大提琴为伴，与音乐共舞，她用灵动的手指演奏出凄美悲怆的乐章，让人听了如同不知不觉间就如同打开了一个装满忧伤往事的盒子，所有不安的、焦虑的、悲伤的，不愿回首、不想面对的记忆纷至沓来，伴着低沉幽鸣的大提琴声，忧伤千回百转。

这张专辑是钢琴家殷承宗2013年发行的，收录了他演奏的李斯特钢琴作品，包括《爱之梦》第三首、《b小调奏鸣曲》、《塔兰泰拉舞曲》、《超技练习曲“热情”》。曲目虽然不多，但都具有高超的演奏技巧和丰富的音乐情感，是李斯特最优秀、最脍炙人口的作品，对于演奏家技术和音乐修养的要求极高。

这张专辑是最能表现演奏力和发烧音效的莱纳作品编辑而成，录音由著名制作人李察·莫尔和超重量级的录音师路易士·莱顿联手合作。若说莱纳的众多录音，弱水三千只想取一瓢饮之，《莱纳之声》无疑是不二之选。专辑收录了拉威尔《西班牙狂想曲》、《为一个早逝的公主所写的孔雀舞曲》，李斯特《死之舞》、韦伯《邀舞》、拉赫曼尼诺夫《死之岛》，首首都是考验管弦乐表现的乐曲。但在莱纳棒下，每首曲子性格鲜明、流畅悦耳，就像一道道可口精致的小菜，色香味具全入口难忘。

这张专辑是钢琴家切尔卡斯基，演奏亨德尔、勃拉姆斯、贝尔格、普罗科菲耶夫、肖邦的钢琴独奏作品。 亨德尔《快乐的铁匠》是一首古钢琴曲，是亨德尔所作《古钢琴组曲》第一集第五组曲中的第四乐章，后人改名为《快乐的铁匠》。乐曲由主题及五个变奏组成，被称为“咏叹调”的主题简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏，使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛。 勃拉姆斯《亨德尔主题变奏曲与赋格》作品24，作于1861年。此曲在他所创作的变奏曲中最为著名，也是最出色的一首，与巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《狄里贝亚变奏曲》并称为三大变奏曲。这部作品共有20段变奏曲与赋格，其主题采自亨德尔的古钢琴用的《3首组曲》（作于1733年）中第一首的第二乐章，亨德尔将此记为“歌调”而加上5段变奏。这部变奏曲的20段变奏曲中，第六变奏使用了赋格，第八变奏使用二声部，第十一变奏突出8分音符和16分音符的对立，第十三变奏有葬礼进行曲味道，第十六变奏使用赋格，第十九变奏为西西里舞曲牧歌的感觉，第二十二变奏为弥塞特（MUSETTO）型，第二十五变奏后是结尾赋格曲。前12段变奏都有较强的快板性格，第十三至二十变奏属慢板性质，第二十一变奏以后加强张力，有谐谑性质。另一方面看，第五、第六是小调，艾尔曼认为有森林气息，第七是舞曲性格，第九是间奏曲性格，第十七至第十九为牧歌性质。 贝尔格《钢琴奏鸣曲》作品1，作于1908年。此曲为单乐章，虽然黯淡色调和浪漫主义晚期的忧郁风格在一定程度上受瓦格纳和马勒的影响，但作品的丰富素材和无比自信无疑是大师手笔。 斯卡尔科塔斯《15首小变奏曲》作于1927年。 普罗科菲耶夫《d小调托卡塔》作品11，作于1912年。此曲以其尖锐的和声、钢铁般的节奏、狂野的音响效果以及标志性的敲击性弹奏成为作曲家早期风格的一首重要代表作品。 肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年夏天，此曲仍是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的，献给波尔德伯爵。

这张专辑收录了大键琴家安德雷斯·斯泰尔、罗伯特·希尔携手演奏的三部双大键琴作品：1、与戈贝尔指挥的科隆古乐团合作，演奏C.P.E.巴赫《F大调双大键琴协奏曲》；2、W.F.巴赫《F大调双大键琴奏鸣曲》；3、与戈贝尔指挥的科隆古乐团合作，演奏W.F.巴赫《降E大调双大键琴协奏曲》。三部作品都是1985年12月在科隆录制的，无论演奏、录音都非常出色。

这张专辑是西班牙指挥家阿根塔与伦敦交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团合作的演奏录音。这是阿根塔逝世前一年于伦敦金士威厅及日内瓦维多利亚厅录制的传奇录音。灿烂华丽的管弦乐、分明的层次与惊人的动态曾令乐迷大为惊艳，阿根塔熟力四射的手法亦令人赞叹。另值得一提的是两录音厅声学条件的差异亦然清楚无隐，考究两者间的差异是音响迷赏乐之外的另一重乐趣。 夏布里耶的《西班牙》轻快宜人，里姆斯基-科萨科夫的《西班牙狂想曲》演奏出色，且不失敏锐、色彩与活力。录音师完美捕捉惊人的打击乐，即使至今其效果仍令人赞叹。莫斯科夫斯基的《西班牙舞曲集》，具有令人怀念的老录音质感，而其充满活生感且色彩瑰丽的演奏于今仍给人无比欢愉的感受。 这套录音绝对是珍稀之作，阿根塔指挥西班牙主题作品的这张录音无疑是色彩艳丽到爆表的逸品，也堪称是大录音师威尔金森的毕生得意之作；即使退而求其次，拿平价版用阳春音响播放，也可以轻易呈现它鲜活的生命力，感受蜕变后的伦敦交响乐团发得如此媚热之声，煞是过瘾。或许现在很多好录音能解析到如此细腻而宽广的规模，却不见得能嗅得出音乐精神面的那股“战力”，而这正是阿根塔独一无二之处。

这张专辑是村治佳织从艺10周年的纪念唱片，里面的曲目都是由她自己精挑细选的、最喜欢的曲子。其中包括了福田进一改编的帕格尼尼第24号随想曲、英国民歌《绿袖子》、罗德里戈的《在麦田中》和《祈祷与舞曲》等15首优美动听的曲子。可以说这是她过去十年里推出优秀作品的一个回顾。听起来觉得村治佳织的实力还是不错的，不是徒有其表。福田进一改编的帕格尼尼第24号随想曲难度还是不小的，但村治佳织的演奏显得游刃有余，技艺娴熟，已颇有大家风范了。而且她的发音清爽靓丽，不拖泥带水，左手的擦弦声较小，不会像某些大师那样过份刻意回避。