图茨·蒂勒曼斯《银色精选辑》
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图茨·蒂勒曼斯《银色精选辑》

这张专辑是图茨·蒂勒曼斯很有代表性的唱片之一,由Toots演奏口琴和吉他,于1974年和1975年间录制于荷兰,收入《为爱付出》、《我的小山羊皮鞋子》(“My Little Suede Shoes”)、《你是我的蓝调机器》、《有生之年你在干些什么》(“What Are You Doing The Rest Of Your Life”)和《老朋友》(“Oldfriend”)等16首乐曲。 数十年来一直享有“ 爵士口琴第一人”称号的大师图茨·蒂勒曼斯(Toots Thielemans)成功地将口琴带到爵士乐,将它建立为一种主奏乐器,使口琴成为爵士乐主角。虽然,Larry Adler比Toots Thielemans更早将口琴普及化,但Larry Adler较多用口琴在流行曲与古典音乐上,至于将半音口琴用在爵士乐中,就以Toots Thielemans为最先。
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李赫特、吉列尔斯《柴科夫斯基·钢琴协奏曲
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这张专辑收录了两个传奇式的录音:一、李赫特与穆拉文斯基指挥的列宁格勒爱乐乐团合作,演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》,1959年录音;二、吉列尔斯与斯威特兰诺夫指挥的苏联国家交响乐团合作,演奏柴科夫斯基《第二钢琴协奏曲》,1972年录音。 李赫特与穆拉文斯基的这版《柴一》太凌厉了,似乎不够宽广、不够优美、不象卡拉扬版的壮丽。但是,和穆拉文斯基在一起李赫特,是真正的李赫特!在李赫特暴风骤雨的狂躁面前,穆拉文斯基毫不含糊,如刀剑相击、电光火石!这是在俄罗斯的大草原!乐队黑云压城般的狂风暴雨中,李赫特如长发飘飘的侠客,剑指苍天,狂暴的长哮盖过电闪雷鸣、天地万籁! 吉列尔斯与斯威特兰诺夫合作的《柴二》,录音时吉列尔斯已经56岁,演奏风格转向内敛稳重,但仍保持多变的音色和强大的爆发力,速度上并未有所让步,只是快速乐章的基础更加稳固,所有跳跃乐段的活力都在他的掌控之中,和弦结构极其自然。斯威特兰诺夫指挥下的苏联国家交响乐团,在音乐内涵和技术上都能很好地与吉列尔斯契合,使整个演奏充满浓郁的俄罗斯气息。 这两个录音,由俄罗斯独奏家、指挥、乐团,诠释俄罗斯作曲家的作品,真正做到表里如一。
东京四重奏《莫扎特·单簧管协奏曲、五重奏
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这张专辑是单簧管演奏家理查德·史托兹曼指挥英国室内乐团,演奏莫扎特《单簧管协奏曲》;并与东京弦乐四重奏合作,演奏莫扎特《单簧管五重奏》。 《A大调单簧管协奏曲》和《单簧管五重奏》是莫扎特晚年的最高杰作,前者被称为让人类的语言失却光华的协奏曲,因电影《远离非洲》中的插曲使用了第二乐章柔板的旋律而声名大噪,是无人能够超越的单簧管的千古绝唱;而后者则表达了大师看够世事沧桑之后的大彻大悟的心境。 理查德·史托兹曼是一位横跨爵士和古典音乐领域的音乐家,多年来他以超人的艺术领悟力、音乐表现力和完美的个人魅力蜚声国际乐坛,从而跻身一流的音乐家行列。 理查德·史托兹曼与英国室内乐团默契的配合、完美的演绎,东京弦乐四重奏团则用“温柔的演奏传递给人们一种强烈的抚平与别人摩擦后的情绪状态”。
格丽莫《格什温、拉威尔·钢琴协奏曲》
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这张专辑是钢琴家格里莫与大卫·津曼指挥的巴尔的摩交响乐团合作,演奏格什温、拉威尔的钢琴协奏曲。
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切尔卡斯基《杰出的钢琴作品》
切尔卡斯基《杰出的钢琴作品》
这套10CD合辑是钢琴家切尔卡斯基1951-1963年的演奏录音精选,CD10是一张1923-1935年的历史录音。其中钢琴独奏部分包括:李斯特、肖邦、穆索尔斯基、斯特拉文斯基、巴伯、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、莫扎特等的作品;协奏曲包括:李斯特、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、格里格、舒曼的作品;还有一部拉赫玛尼诺夫的大提琴奏鸣曲。 舒拉·切尔卡斯基(Shura Cherkassky,1911年10月7日-1995年12月27日)俄裔美国钢琴家。切尔卡斯基出生于乌克兰敖德萨,俄国革命时全家移居美国,曾师从约瑟夫·霍夫曼,还差点成了拉赫玛尼诺夫的学生。据说他在练习钢琴时经常用“半速”去演奏,力求精准的控制键盘和弹出绝妙的音色,这也是他的演奏一直很慢的缘故。切尔卡斯基后来在英国逝世。他的经历和另一位同样出生于乌克兰的超级大师霍洛维兹惊人的类似。这不能不让我们发出一些感叹。东欧,只有东欧,才能诞生这样伟大的钢琴家,尤其是演奏同样来自东欧的钢琴作品时。 切尔卡斯基的录音终归不多,我们还不能很全面地去做一些比较。切尔卡斯基演奏的肖邦是十分有特色的,这已经被很多人表示认可。尤其是夜曲、玛祖卡和奏鸣曲,触键很透彻,层次非常明晰,有一种冰清玉洁的诗意在里面。他演奏的《第三钢琴奏鸣曲》第一乐章很好的体现了这点。这是一个极端浪漫的乐章,需要在钢琴的分句和推进上非常注意,其次就是对音色的处理,需要仔细推敲,才能把肖邦那种羞涩的恋情般的感觉完美地展现出来。夜曲他演的好慢,甚至比阿劳的还要慢些。同样,速度一慢,那些诗意的东西就很容易地展示出来了,这在所有的作品都有类似的机理。 切尔卡斯基以演奏浪漫派作曲家的作品为主,被认为是拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基、列文涅、霍夫曼、霍洛维兹所代表的浪漫钢琴演奏传统的最后一人。他的演奏既有高超的技巧和多变的音色层次,又有丰富的想象力。切尔卡斯基1923年12岁时即开始录制唱片,直到1995年逝世以前,其中柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等人的作品,甚得好评。
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阿巴多《莫扎特作品》
阿巴多《莫扎特作品》
这套合辑收录了阿巴多指挥柏林爱乐乐团,演奏莫扎特作品的录音。包括进行曲、小夜曲、嬉游曲、交响曲、交响协奏曲、c小调弥撒等。克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado,1933-2014)当代著名的意大利指挥家,位列“20世纪十大指挥家”之列。1989年,阿巴多接替卡拉扬出任柏林爱乐乐团首席指挥。在卡拉扬之后接手柏林爱乐乐团是一件出力不讨好的差事——至少在“明星效应”上,这是一个无可企及的高度,继任者稍有闪失,就将身败名裂。然而,阿巴多沉稳内敛的性格成就了他。他内涵深厚、思虑深潜,当许多人都借助媒体的力量行销包装、名利双收的时候,阿巴多却逆向而行,赢得了世人对他的专业的尊重。 阿巴多接过了指挥棒,但卡拉扬时代的阴影仍然笼罩在他的头顶。卡拉扬是柏林爱乐乐团的统治者,他君临天下,唯我独尊,他与乐团的交流方式是单向度的,乐手对于他的一切,只能照单全收。而阿巴多并不这样。他似乎深谙这个时代的潮流,他似乎明白沟通才是最好的管理,于是阿巴多行事圆融,同乐团之间的相处非常和睦,在乐团的12年里,柏林爱乐这个世界顶级乐团可谓政通人和。阿巴多认为:“指挥应该理解并尊重个性与自己有别的演奏家或歌唱家,尤其是参与歌剧演出时,这一点更加重要,因为每个人对于一部作品,都会有自己的理解,而理解每个人不同的想法,并和他们进行沟通,就是指挥应尽的责任。” 阿巴多的指挥,集众家之所长,集名师之大成,以此揉成自己的指挥特点。他的指挥,具有鲜明的意大利风格,热情、明快、如歌、流利、敏锐,双手极富有魅力,眼睛里有音乐。在这套录音中,阿巴多对于莫扎特音乐内在细节的掌握非常清晰而且一丝不苟,诠释重心明确,是非常难得体会到的莫扎特聆赏经验。柏林爱乐乐团的演奏精致洗练、技艺高超,对莫扎特作品的理解更是获得音乐界的一致赞扬。
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