这张专辑是迈克尔·施耐德与法兰克福音乐学院合奏团合作，演奏维瓦尔第的全部竖笛协奏曲。维瓦尔第共写过5首竖笛协奏曲，编号为RV 441-445。5首竖笛协奏曲短少精练，每个乐章都充满精彩，总的来看其可听性毫不逊色于维瓦尔第的其它协奏曲。它们可作为竖笛演奏技巧的一个百科全书，也可作为巴洛克音乐之竖笛篇的代表作。竖笛有着美妙的音色，质感很好，还原出的味道柔而不软、亮而不刺、朗而不硬、甜而不腻，真可谓面面俱到，加之演奏者技巧之纯熟老练，更是锦上添花。乐队平衡也控制得很好，演绎充满了巴洛克的爽朗、精巧的风格。这些协奏曲的慢乐章更为优美。
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小喵陪你听古典
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这套合辑是为庆祝钢琴大师巴伦博伊姆75岁生日而发行的。毫无疑问地，巴伦博伊姆是我们这个时代里，最有音乐天赋、资质最高、底蕴最深的音乐巨人之一。1942年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，家族是来自俄裔犹太移民，到巴伦博伊姆是第三代，因时代因素阿根廷当时是全世界犹太移民第三多的国家。巴伦博伊姆5岁随父亲习琴，7岁就在首都布宜诺斯艾利斯初次登台演出，音乐神童声名远播。1954年才12岁便获邀前往欧洲，在维也纳、萨尔兹堡等地举办独奏会，更差点在晚年的富特文格勒指挥之下与柏林爱乐乐团合作。
1960、70年代青年才俊的巴伦博伊姆是当红的炸子鸡，与杰奎琳·杜普蕾的情史更是羡煞众人。琴艺了得的的他逐渐将触角伸到指挥界，在世界各大音乐重镇密集曝光。70年代中期，巴伦博伊姆开始指挥世界重要乐团，1975年巴伦博伊姆接下索尔蒂之棒成为巴黎交响乐团首席指挥，开启乐团编制内的长任指挥工作，1991年再度接下索尔蒂的位置继任芝加哥交响乐团首席指挥，1992年担任柏林国立歌剧院艺术总监至今，也曾两度指挥维也纳新年音乐会，更经常被邀请前往拜鲁特指挥瓦格纳音乐季，目前巴伦博伊姆也是史卡拉歌剧院音乐总监。
即便巴伦博伊姆在指挥台上的成就无数，他始终未曾忘情钢琴演奏事业，直到目前仍经常演出钢琴独奏会或协奏曲，是当今乐界少数真正能同时得意于指挥台与钢琴独奏事业的音乐家。
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这张专辑是梅纽因指挥皇家爱乐乐团，演奏埃尔加的三部管弦乐作品。
《谜》变奏曲，作品36，作于1899年，此曲是埃尔加的成名之作，也是他最著名、最受人喜爱的管弦乐作品。这是一首有主题与十四个变奏曲的管弦乐曲，每个的变奏都是埃尔加描述周遭亲朋好友，将名字或提示隐藏在乐曲之中，也因此有“谜”这个名称。
《在南方》作品50，是埃尔加1904年完成的音乐会序曲。当时他到意大利西北部阿拉西欧地区渡假的回忆。埃尔加曾提示，曲中试图捕捉当地安多拉山谷一个美丽午后的思想和美妙感觉。事实上，他在手稿里抄录的但尼生《雏菊》和拜伦《哈洛德朝圣》的诗句，充分显示了意大利风景及历史均为其灵感源头。
《威风堂堂进行曲》作品39第四首，作于1907年6月。此曲的中段被用于歌曲《国王之路》，是著名的仪式音乐。乐曲的引子部分主要是两小节旋律的不断变化呈现，中段部分的结构则类似于《第一号进行曲》。前八小节，中提琴和高音木管乐器在整个乐队的伴奏下演奏主旋律，随后铜管乐器和低音木管乐器加入再现主题。之后在一小段安静的旋律将全曲引入中段部分。中段部分先由小提琴、圆号和单簧管在下属音C大调上演奏主题，其后小提琴在其所能表现的最低音G弦上拉奏，并由圆号、巴松和低音弦乐伴奏。而后整个乐队加入演奏D大调上再次重复这一主题和引子的主题。最后则由小提琴、中提琴和大提琴奏出的渐缓旋律结尾。
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这张专辑是法国指挥家拜耶尔与英国室内乐团合作，演奏莫扎特《第35、36、39交响曲》。拜耶尔的演绎以典雅的宫廷风味闻名乐坛，精巧而洗练的处理，凸显出莫扎特这三部杰作的高雅格调。
《D大调第三十五交响曲“哈夫纳”》K.385，1782年为萨尔茨堡市长哈夫纳获爵士庆典而作。
《C大调第三十六交响曲“林茨”》K.425，作于1783年。此曲的活力无限，非常莫扎特式的风格，技巧精湛高超，是古典乐派交响音乐的典范之作。
《降E大调第三十九交响曲》K.543，作于1788年。此曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。
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德彪西、策姆林斯基《弦乐四重奏》
这张专辑是西班牙卡萨尔斯弦乐四重奏2004年在西班牙赫罗纳录制的，演奏德彪西、策姆林斯基的弦乐四重奏。
德彪西《g小调弦乐四重奏》作品10，作于1892年，1893年12月29日由比利时伊萨伊四重奏团首演。此曲的旋律是复杂而非歌唱性的，第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。此曲选用法国近代乐派采用的循环主题法，共四个乐章。
策姆林斯基《第二弦乐四重奏》作品15，作于1915年。1908年策姆林斯基的妹妹马蒂尔德·勋伯格，虽已嫁给勋伯格，但爱上了画家理查德·盖斯特尔，这段感情最终以悲剧收场，马蒂尔德被说服回到了勋伯格身边，而画家则自杀了。此曲描述的情感上的痛苦，是回忆起画家理查德·盖斯特尔的自杀，以及这段情变对勋伯格家庭造成的伤害。
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10期
富特文格勒《杰出的演奏录音》
这套21CD合辑是为纪念伟大的指挥家富特文格勒诞辰125周年而发行的，收录了富特文格勒与柏林爱乐乐团、爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团合作，演奏录制的杰作。选择的曲目大部分是富特文格勒最擅长的德奥系作曲家的作品。
富特文格勒的指挥特点是：一登上指挥台，就处于一种忘我状态，时而吟唱，时而面目动情，时而踏足，时而闭上双眼……奇怪的是，乐队成员会情不自禁地与他一同作出反映。他的指挥富有催眠术般的魔力，听他指挥演出时，听众好像看不到乐队，而会全神贯注到令人迷醉的音乐中。在指挥旋律时，他不赞成有棱有角地拍击，认为那样会破坏旋律的流畅性。在他的指挥中始终保留着瓦格纳浪漫主义指挥学派的主观因素，因此他属于典型的浪漫主义学派指挥家。他指挥的曲目广泛，气势雄厚，是德国优秀指挥家中具有代表性的一位。
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214期
曾宇谦《柴科夫斯基作品》
这张专辑是小提琴家曾宇谦与普雷特涅夫指挥的俄罗斯国家管弦乐团合作，演奏柴科夫斯基的小提琴作品。
这个录音邀请到国际指挥大师普雷特涅夫与俄罗斯国家管弦乐团。除了俄罗斯音乐传统代表性，更是音乐无缝接轨的“梦幻组合”。普雷特涅夫和乐团很清楚如何展现《小提琴协奏曲》中所有的美感，他们的演奏热情奔放，兼具乐曲深度理解，让曾宇谦的生动诠释更上一层境界。
专辑中演绎《诙谐圆舞曲》与《忧伤小夜曲》，则是另一种挑战。前者轻松幽默，后者抒情诗意，从技巧层面来说，是完全不同的风格展现。从专辑中我们可以看到柴科夫斯基实践了小提琴所能做到的各种表现 -- 技巧、特色、手法与情境，形成协奏曲音乐的绝佳风貌。
这张专辑也同样呈现了柴科夫斯基作品如何深刻地影响曾宇谦内心。柴科夫斯基的艺术成熟到哪里，曾宇谦就灵犀相通地诠释感应。而且音乐在曾宇谦非凡的音乐旅程上，是一路伴随、塑造和启发，也是值得期待的美丽发现。这个录音对曾宇谦而言，不仅是个人生涯的里程碑，也见证到他的艺术水平与阶段性成长。
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5期
福雷钢琴、室内乐与合唱作品
这套12CD合辑收录了法国作曲家福雷的部分作品，包括钢琴作品、室内乐作品、乐队与合唱作品及《安魂曲》。由Jean-Philippe Collard演奏钢琴、Augustin Dumay演奏小提琴、Michel Debost、Patricia Nagle演奏长笛、Parrenin Quartet担任弦乐四重奏、Michel Plasson指挥的图卢兹国立管弦乐团担任协奏。
加布里埃尔·福雷(Faure Gabriel，1845-1924年)法国著名作曲家和管风琴演奏家，在法国音乐历史上，福雷是跨越19世纪和20世纪的桥梁。由于福列在19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲发展中的地位和贡献，被后人誉为“法国的舒曼”。
以精致求纯净，由纯净求柔美，由柔美求高贵，这是福雷音乐的基本特征。他鄙视复杂的管弦乐技法，坚持在单纯中寻找丰富的表现效果，这是他热衷钢琴曲与歌曲创作，冷落管弦乐的主要原因。他的重要作品，其实首先是钢琴曲与歌曲，然后才是室内乐。他的室内乐，两首钢琴五重奏、两首钢琴四重奏、两首大提琴奏鸣曲、两首小提琴奏鸣曲及最后的一首钢琴三重奏与一首弦乐四重奏，其实构成了他创作的最高水准。这些室内乐，尤其晚期作品，结构之严谨，织体之精妙，在简朴中体现和声之丰富，都达到了极高的水平。只不过曲高和寡，传播力不高，一些人才怀疑他在音乐史中的重要性。仔细分辨这些室内乐，其实依稀能感到，它们是福雷最喜欢的两种钢琴表现形式——船歌与夜曲，轻风清波荡漾和月色花影迷离，诗意与情趣扩容、推演、融合的结果。
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161期
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