09. Silent Garden

这张专辑是日本双簧管演奏家若尾圭介与柏林阿玛科特四重奏合作，演奏莫扎特的重奏作品。 作为一个非常讨厌长笛的人，莫扎特的长笛作品除了K298之外，都是受委托创作的，虽然不喜欢长笛，但是莫扎特也是人，拿人钱财，总得拿出点货出来。现在看来，莫扎特的创作的确是非常地不情愿却又无能为力，就像是必须要完成家庭作业的小学生一样，虽然坐在那里抓耳挠腮，最后也没有完整地写完，只是敷衍了事。《第三长笛四重奏》K285b的第三乐章则是改变自他的“大组曲”的第六乐章，前三首长笛四重奏之中，只有第一首是完整的三乐章格式，后两首的写了两个乐章便草草完事了。但是当初委托他的那个De Jean不仅没有骂娘，而且还很满意莫扎特的工作，即使他没有完成任务。因为，它们真是太美了，美得让人无法想像这是莫扎特极其痛苦的情况写出来的。 《第十七号弦乐四重奏》，降B大调，K458，即《海顿四重奏》的第四首，作于1784年9月9日。这首四重奏因一开始就使用狩猎的号角而称为《狩猎四重奏》，是6首《海顿四重奏》中最有海顿味道的一首。共4 个乐章： 《第10小夜曲》编制十分庞大，共有13把木管乐器，包括双簧管、单簧管、巴松管、低音管和法国号，几乎是流行于十八世纪的木管乐器的总和；全曲共分七段，故名为《大组曲》，在快慢交错的乐曲中，将各种木管乐器的特性一一表露无遗，为十八世纪木管合奏的代表作之一。

这张专辑是钢琴家蕾菲布与富特文格勒指挥的柏林爱乐乐团合作，演奏巴赫、莫扎特、贝多芬的作品。 蕾菲布是钢琴大师科尔托最纯粹的传人，这不仅仅是因为她曾师从科尔托；在科尔托众多有名的弟子中，大部分是学成之后深造于他的，但蕾菲布则彻头彻尾的由科尔托所塑造，她是其弟子中最早的一代，受教于年轻气盛、锋芒逼人的科尔托，后来又成为科尔托身边最得力的助手，1939年她继承了科尔托的大师班，显示出她是科尔托的传人，但形式上如此，实际上呢？ 让我们先谈谈科尔托，他在现代被视为肖邦的嫡系传人、理所当然的肖邦权威，但在头角峥嵘的巴黎音乐界，肖邦嫡传不乏其人，肖邦气质的钢琴家也数不到科尔托，事实上，科尔托的舒曼气质更为强烈，他演奏中所抒发的浪漫情怀是舒曼而非肖邦的。在当时，科尔托作为舒曼演奏者的身份可能更具权威，这是今日对科尔托了解上的一个偏差。蕾菲布，正是个舒曼气质的钢琴家，在女性钢琴家中，这种气质难以寻见，而这种气质上的相契也说明着传承上更深入的层面。 另一方面，蕾菲布是魏多晚年的爱徒，在巴黎音乐院的赋格班里，这位伟大的近代管风琴演奏奠基者给予蕾菲布的，是对于乐曲结构的分析掌握能力，在魏多开创的学派里，管风琴师在一座大管风琴前演奏出足以与管弦乐团抗衡的丰富声部，还有什么人能比这样的管风琴师更了解何谓结构，更何况是魏多这样的一代宗师，这是蕾菲布日后成为伟大的贝多芬演奏者最重要的资本。 伟大的传承，还需过人的天赋才能成其伟大，但蕾菲布与科尔托的锋芒毕露不同，蕾菲布的演奏中有一股蕴藏的知性美感，这是女性的细致、还有丰富的学识所致，除此之外，蕾菲布完全不曾流露出女性钢琴家的娇柔气弱，在舒曼气质下雄雄燃烧的浪漫是男性的，格局是宏大的，这就是蕾菲布的气质。

这张专辑是迈克尔·施耐德指挥法兰克福季节乐团，演奏西蒙·勒杜克的全部交响作品。法兰克福季节乐团（La Stagione Frankfurt）成立于1988年，以演奏早期音乐而著名，乐团编制非常小，基本上以早期乐团为蓝本，演奏家包括：第一小提琴4位、第二小提琴4位、中提琴2位、大提琴2位、倍大提琴1位、长笛2位、圆号2位、巴松管1位、古钢琴1位。由迈克尔·施耐德担任指挥。 西蒙·勒杜克（Simon Le Duc，1742-1777）小提琴家、作曲家。这张专辑收录了他创作的三部交响曲和三部管弦乐三重奏。这些交响曲属于早期的交响曲，由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来。序曲的“快板一慢板一快板”的三 段形式，为交响曲的套曲形式打下了基础。18世纪中后期，序曲性质的交响曲脱离歌剧，吸收大协奏曲、组曲及三重奏鸣曲的因素，发展成独立的三个乐章的器乐体裁。但这时曲式尚未最后确立，交响乐队的编制也未成形，交响曲仍属器乐重奏及小型乐队演奏的作品。