这张专辑是钢琴家拉罗查演奏阿尔贝尼兹的著名钢琴作品。附带她演奏的《著名西班牙安可曲》。
钢琴组曲《伊贝利亚》，此曲是阿尔贝尼兹晚年心血的结晶，体现着他的艺术颠峰。整部作品共由十二首曲子组成，分成四卷，每卷各含三首曲子。前三卷的九首完成于1906年，第十、十一首完成于1907年，而最后一曲则完成于他生命最后1909年的1月，该年5月他就病逝了。这部作品运用了西班牙的舞曲节奏并与钢琴技巧相结合。德彪西在评价阿尔贝尼兹时说：“他并没有实在引用民间音乐的主题，但是民间音乐却毫无痕迹地潜入了他的音乐。”当年德彪西最喜欢的是第七曲，他说世上只有极少数作品能与它比美。这套钢琴曲作于德彪西的《意象》与《版画》之后，与德彪西有相似味道，但感觉这套组曲的东方色彩比德彪西还要浓郁。
钢琴组曲《西班牙之歌》作品232，约作于1896-1897年，当时阿尔贝尼斯曾去安达卢西亚西部的古都科多巴与塞维利亚等地旅行，这部组曲的第四、第五曲就是对当时的回忆。
《纳瓦拉》作于1909年。此曲是阿尔贝尼兹的绝笔之作，在作品完成之前，作曲家就与世长辞了。这首被看作是《伊贝利亚》补曲的作品最终由塞维拉克续成。降A大调，3/8拍，不过分的快板。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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莫扎特的长笛四重奏一共有四首：作品K285， K285a，K285b，和K298。这几首是为长笛和弦乐三重奏所做，长笛在小提琴、中提琴和大提琴的衬托先显得十分活波而优美。据说莫扎特曾经很讨厌长笛这件乐器，大部分长笛作品也是受人委托所做，可丝毫没能影响这些作品的品质。清新、明快，充满诗情画意的旋律，仿佛森林的清晨里，那些闪烁的露珠和婉转的鸟鸣，让人放松和陶醉。
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这套合辑是钢琴家阿格丽奇，2002-2016年在瑞士卢加诺音乐节，与她的众多音乐家朋友一起演奏的现场录音。曲目跨越十八到二十世纪，包括钢琴独奏曲、大量的钢琴二重奏，以及室内乐、协奏曲。
阿格丽奇无疑是当今活跃于国际乐坛的女性钢琴家里，最具有女王气质的一位。她被英国《留声机》形容为“无疑是有史以来最伟大的钢琴家之一，以如液体火焰般的钢琴演奏技巧，以及具有独特丰富想像力而闻名”。她的音乐生涯也属于“非传统路线”：得到日内瓦国际钢琴大赛首奖，国际演奏事业也开始起飞之际，她却在1960年选择退隐，直到1965年赢得华沙肖邦国际钢琴大赛首奖后才重回国际乐坛。阿格丽奇的演奏曲目虽然宽泛，但是她却更偏爱协奏曲与室内乐。
从2002年到2016年，阿格丽奇每年六月都在瑞士卢加诺举行音乐节。依照她的构思，这个音乐节不仅邀请已经在世界乐坛占有一席之地的音乐家，还有她所赏识的新秀，以及具有丰富教学经验的前辈，大家齐聚在卢加诺，密集举办多场独奏会、室内乐，或是与瑞士意语区广播管弦乐团合作交响音乐会，透过各种组合的室内乐合作，年轻一代的音乐家不仅有机会与前辈切磋，每一年的音乐节也发掘出不少罕为人知的有趣室内乐曲目。
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这套合辑是1961-1973年间杜普蕾录制的全部作品。其中CD1是著名的与巴比罗利及伦敦交响乐团合作的埃尔加《大提琴协奏曲》；CD2中1970年录制的德沃夏克《大提琴协奏曲》也是名版。CD4是杜普蕾留下的最后录音，1971年12月10-11日杜普蕾在没有事先安排的情况下突然来到录音棚，录制了弗兰克和肖邦的《大提琴奏鸣曲》。合辑中有些重复的曲目是不同时期的各个录音。
这套合辑是欣赏、了解杜普蕾的较全面参考资料。得益于杜普蕾不管是在音乐会上还是在录音室麦克风前均全力投入的秉性，其琴声的魅力仍然扑面而来。每次听到杜普蕾拉琴，再焦虑烦躁的心，都可以瞬间平静。像她那般用生命和身体去表达音乐灵魂的人，实在是太少了。
杜普蕾是非常特别的一位音乐家，她的琴声中，发抒出她整个人独特的气质，充满感染力和热情。杜普蕾是天才洋溢、不受到人间规则限制的音乐家，她的演奏使人无法不驻足倾听，那是一种自信、也是一种音乐最美的极致表现，也正是因为这点，让她在离世多年后，依然为世人歌颂和聆听。
大家都在听
朱利安·布里姆《古典吉他极品典藏》
这张专辑是吉他演奏家朱利安·布里姆的演奏录音精选，除了维瓦尔第、多兰和卡廷的4部作品外，均为西班牙和巴西作曲家的知名吉他作品。涵盖了布里姆自1959至1983年的唱片中的经典曲目，可以让你饱览大师近四分之一世纪的沧桑与辉煌。
值得一提的作品有：法拉的《磨坊主之舞》，热烈而富有感染力的扫弦使它成为一首非常流行的曲目。泰勒加的《阿尔罕布拉宫的回忆》是脍制人口的小品，梦幻般的颤音对于布里姆来说简直是游刃有余。对吉他有革命性贡献的维拉-罗伯斯，其前奏曲深沉而带有大提琴的色彩。伊萨克·阿尔贝尼兹的西班牙题材作品是无数演奏家的保留曲目，甜美的《塞维丽亚》、激越的《阿斯图里亚斯》、明亮的《格拉那达》、辗转的《科尔多巴》，展现了西班牙各地的迷人风情。与伊萨克·阿尔贝尼兹同为钢琴家的恩里克·格拉那多斯，其作品也同样被改编为吉他曲，《西班牙组曲》的魅力长盛不衰。
最值得一提的是胡埃金·罗德里戈的《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲。这个版本是世界上公认的最杰出的几个版本之一。在约翰·伊里奥特·加迪那才华横溢的指挥棒下，布里姆与蒙托维尔第管弦乐团配合得天衣无缝，将这部协奏曲演绎得令听众如醉如痴。第一乐章的小快板从容不迫，铺陈得体又显豪情满胸。第二乐章柔板须在安静的氛围以中等偏大的音量放出。淙淙的琶音如思绪潺潺，令人柔肠百转。随着情绪逐渐热烈，忧郁被豪迈的情怀遣散，直至回肠荡气的三组扫弦，把内心的担忧和阴沉一扫而光。第三乐章把紧绷的感觉释放，明朗的音乐已经没有了第一乐章中对前途未卜的疑虑，吉他在柔和的弦乐衬托下，静静地结束全曲。
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31期
拉罗查《格拉纳多斯·钢琴小品》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯的几部著名钢琴小品集。
《六首西班牙民谣小品》是以西班牙民间音乐元素为创作特色的组曲，旋律优美流畅，既有巴斯克民间舞曲节奏的运用，也有吉他拨弦乐器的模仿，充满了浓郁的西班牙风情，曲风热情洋溢、生动活泼。
《升C大调音乐会快板》作于1903年，是格拉纳多斯应马德里音乐学院校长的要求，应征音乐学院学生的钢琴比赛用曲而创作的。此曲在当时获得了优胜奖。这是格拉纳多斯钢琴作品中的艺术珍品，是他最为华丽和难度最大的作品。虽然它的演奏技巧非常难，但也不能阻挡人们对它的喜爱，多次被钢琴家们灌录在唱片中。
《浪漫场景》作于1903年，并于1904年11月20日首次公演。这部作品是格拉那多斯最著名的钢琴组曲之一，在创作期间受到肖邦及同时期浪漫派音乐家舒曼、李斯特等人的影响，和早期的音乐创作相比，这个时期的作品有了很大变化，其演奏技巧加难，音乐中无不充斥着快速琶音、多声部的音乐织体，作品无论从技巧还是音乐表现力上都更具张力。此时的音乐创作，格拉那多斯将浪漫派技法融入到西班牙民族艺术文化中，其作品具有深刻的艺术内涵和审美趣味。该作无论在深度还是艺术手法上都拓展了其晚期杰出作品《戈雅之画》，著名钢琴家拉罗查曾说“自从发表《浪漫场景》以来，作品最引人注意的地方在于洋溢的浪漫主义”。
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14期
亚当·拉罗姆《勃拉姆斯·钢琴小品辑》
这张专辑是法国钢琴家亚当·拉罗姆演奏勃拉姆斯的几部《钢琴小品》，包括《为原创主题而作的变奏曲》作品21之1、《钢琴小品集》作品76、《狂想曲》作品79、《间奏曲》作品117。
勃拉姆斯晚年的创作删繁就简，以钢琴小品的方式，继续为克拉拉·舒曼谱曲，抒发隐秘的爱慕。这种私密的爱慕早在他盛年大作品的慢板乐章中其实也能略窥一二，而在《间奏曲》作品117中更得到充分的展现。
勃拉姆斯的传记里提到，一直致力于推广勃拉姆斯作品的克拉拉曾致信道歉，因为身体状况已经无法继续胜任勃拉姆斯的大作品，或许这也是勃拉姆斯晚年专注小品的原因之一？
勃拉姆斯将三首行板风格的《间奏曲》放在一起，打破了通常组曲在速度上的对比习惯，选择一步步向内延伸，将私密的心理感受充分展现。虽然作曲家本人谱上写的是《间奏曲》，自己对出版社却声称这是“三首悲伤的摇篮曲”，但实际上除了第一首还带有些许摇篮曲的特征，二三首和传统摇篮曲的风格还是相差很远的，特别是第三首甚至采用了四二拍。明显勃拉姆斯已经不在意传统对体裁的定义，也不再是在音乐层面上追求自我实现的野心和抱负，或者继承前人的“历史使命”，而只剩下对恋人纯粹的爱，还有为之半生未见的无可奈何。
95
14期
20世纪伟大指挥家《卡罗·马里亚·朱里尼
这张专辑是意大利指挥家卡罗·马里亚·朱里尼的录音精选辑。参与演奏的乐团：爱乐乐团、芝加哥交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、都灵广播交响乐团、维也纳交响乐团。
卡罗·马里亚·朱里尼（Carlo Maria Giulini，1914年5月9日-2005年6月14日）意大利指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。朱里尼的指挥风格优美而华贵，注重细部的体现，又不失完整性。强劲处有如排山倒海，细婉时又好似潺溪回环，幽韵谐婉，让人感到情真意蕴，贴切自然；由此，得到了“一位有着贵族气质的杰出指挥家”的美誉——他以追求高雅的气质、细腻的旋律线条刻划和严谨的结构勾勒为特色；他指挥的管弦乐大都呈现出很高贵的表情，而对歌剧的处理可能更优于管弦乐。
唱片中最早的录音是1956年录制的斯特拉文斯基和比才的作品。爱乐乐团的情绪显得非常高昂，节奏富于变化，音色温暖而充满活力。两首曲子都是在金斯威音乐厅里录制的。另一首由爱乐乐团录制的曲目是马勒改编的舒曼《第3交响曲》，录音时间是1958年。同样，那种清澈、温暖的音色，也正是那时乐团录音的典型音色。在Abbey路录音室的那些录音，还要优于在金斯威音乐厅的录音。
《坦克雷迪序曲》录制于1964年。这些录音在很长时间都是作为EMI录音室里罗西尼序曲集的一部分。如果你聆听了这个录音，你就会感觉这就是所需要的那种诠释，并且富于朱里尼歌剧风格的特质。从过去从未发行过的录音角度来看，这是这个系列录音中最优秀的之一。因此，我们能够有机会更多地了解指挥家的艺术思想，而不是重复听一些过去已经发行的录音。
芝加哥交响乐团演奏的贝多芬《第7交响曲》是典型的大西洋彼岸的风格：宏大有力的铜管加上朱里尼在慢板乐章中一些自然活泼的诠释，但确实把舞曲中的精髓带给了听众。
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28期
拉罗查《蒙波·钢琴作品》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏蒙波的钢琴作品，包括：《内心印象》九首、《沉默的音乐》第四册、《歌与舞》四首。
费德里科·蒙波（Federico Mompou，1893年4月16日-1987年6月30日）西班牙加泰罗尼亚作曲家。他的创作受到印象主义音乐以及埃里克·萨蒂的简约风格影响，十分恬淡安逸，而又带着淡淡的西班牙气质。他不写作大型作品，所作基本上都是钢琴曲、歌曲、吉他曲等小规模作品。由于其独特的风格，蒙波的音乐在20世纪乐坛占有一定的地位，并获得过不少奖项。
蒙波是一个羞涩、说话细声细气和内省的人，这些特点也反映在他创作的作品中。他从不写作歌剧、协奏曲或交响曲这些大型作品，就连他少数的合唱作品也尽可能的短小精悍。他的作品以艺术歌曲、钢琴小品及吉他小品为主。他的音乐充满了他所钟爱的加泰罗尼亚色彩和印象，风格以精简和优雅为主。其创作还可见萨蒂“简约风格”的影响，省略了调号及小节线，偶尔还会插入傻里傻气的评论，自称为“原始派”。他年轻的时候曾在一家钟铃厂工作，因此在他的众多作品中均可见模仿钟声的片断。
蒙波的音乐有淡淡的西班牙风味，有一丝清凉，有一丝安逸和寂静。其旋律并不复杂，可似乎隐藏着无限深邃的东西。聆听蒙波的音乐，或多或少都需要细心的把握和审慎的态度。其钢琴代表作有：《十二首歌与舞》、《肖邦主题变奏曲》、《内心印象》、《儿童场景》等。和罗德里戈等人时代大致相同，蒙波的吉他作品也是相当有名的，其中最著名的就是《康波斯特拉娜组曲》。其声乐作品最著名的有六套《儿歌集》、《田园》等。
89
15期
拉罗查《法雅·钢琴音乐》
这张专辑是钢琴家拉罗查演奏法雅的钢琴独奏作品及改编作品。
《四首西班牙钢琴小品》，创作始于马德里，于1908年在巴黎最后完成。此曲可能并非法雅最重要的作品，但乐曲有着他创作中特有的坚实结构和精细技艺。
《贝蒂卡幻想曲》又名《安达卢西亚幻想曲》，1919年完成，是法雅创作的最后一首钢琴独奏作品，题献给安东·鲁宾斯坦。这是一首充分发挥钢琴技巧的“深沉的歌”，技巧艰深，和声独特。全曲充斥着粗鲁的音响、不和谐的音程。作曲家借以尖锐的对比来展现彻头彻尾的安达卢西亚精神。此曲的精妙之处在于多处模仿西班牙吉他的演奏手法，成为法雅最具西班牙风情的作品之一。
《三角帽》组曲，作于1919年。此曲是根据同名芭蕾舞剧音乐改编。
《魔法师之恋》组曲，作于1915年。此曲是根据同名芭蕾舞剧音乐改编。
106
13期
20世纪伟大钢琴家《佐尔坦·柯西斯》
这张专辑收录了佐尔坦·柯西斯的演奏录音，包括格里格、巴托克、李斯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫、杜南忆的钢琴作品。
佐尔坦·柯西斯（Zoltan Kocsis，1952-2016）匈牙利钢琴家。柯西斯对节奏有极强的把握能力，其演奏有一种清新的感觉，其中音粒的效果和节奏跳跃的效果尤为迷人。他演奏的巴托克和李斯特的钢琴小品最具特色。
柯西斯1952年出生于布达佩斯，三岁开始弹奏钢琴，五岁正式拜师。1964年到68年间，柯西斯在布达佩斯巴托克音乐院学习钢琴与作曲，后来转到李斯特音乐院。1970年首次匈牙利境内巡回演出，同年鸁得匈牙利广播电台所举办的贝多芬大赛。柯西斯第一次到国外演出是在1971年，地点在德累斯顿，随后带着巴托克《第一钢琴协奏曲》到美国巡回演出。从此以后，柯西斯每年在欧美等地至少有六十场以上的演出，并曾和李赫特搭档演出双钢琴。柯西斯从1976年起任教于布达佩斯李斯特音乐院，并定期与布达佩斯节庆管弦乐团合作（有时候同时身兼钢琴独奏与指挥）。他的唱片以巴托克的作品为大宗（柯西斯被公认是诠释匈牙利音乐的大家），还有莫扎特、李斯特、拉威尔与拉赫玛尼诺夫等人的作品。柯西斯相当重视仔细研读乐谱，而他带给乐迷最大的印象就是明亮的音乐动态以及杰出的演奏技巧。
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46期
阿格丽奇《法雅、阿尔贝尼兹的作品》
这张专辑是钢琴家阿格丽奇与巴伦博伊姆指挥的巴黎管弦乐团合作，演奏法雅、阿尔贝尼兹的作品。
法雅《西班牙花园之夜》作于1905年。此曲是他为数不多的代表作之一。乐曲主题基于西班牙民间音乐，表现该国特有乐器的效果（表现于节奏、调式、装饰音型等方面），法雅认为此曲是一些“交响印象”，音乐特性除喜庆以外也包含忧郁和神秘。全曲分三章：1、在海奈拉里菲宫的花园里，小快板的音乐平静而神秘；2、远处的舞蹈，精确的小快板；3、在科尔多瓦的山区花园里，活跃、快速的音乐比以前更加狂热、粗犷，富于激情与色彩。
阿尔贝尼兹《伊贝利亚》作于1906年，原为钢琴组曲，这张专辑中选用由恩里克·费尔南德斯-阿博斯（Enrique Fernandez-Arbos）改编的钢琴与管弦乐版本。此曲是阿尔贝尼兹晚年心血的结晶，体现着他的艺术颠峰。这部作品运用了西班牙的舞曲节奏并与钢琴技巧相结合。德彪西在评价阿尔贝尼兹时说：“他并没有实在引用民间音乐的主题，但是民间音乐却毫无痕迹地潜入了他的音乐。”当年德彪西最喜欢的是第七曲，他说世上只有极少数作品能与它比美。这套钢琴曲作于德彪西的《意象》与《版画》之后，与德彪西有相似味道，但感觉这套组曲的东方色彩比德彪西还要浓郁。
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7期
20世纪伟大钢琴家《安德烈·普列文》
这张专辑收录了安德烈·普列文的演奏录音，包括莫扎特、普朗克、肖斯塔科维奇、格什温的钢琴作品。其中普列文与维也纳爱乐乐团合作的莫扎特《第十七钢琴协奏曲》。这部协奏曲是莫扎特1784年作品，和《第十四钢琴协奏曲》都是为维也维钢琴家芭芭拉·普洛伊尔而写。本套专辑收录的另一部协奏曲风格与莫扎特完全不同。这是俄国作曲家肖斯塔科维奇在1933年完成的《第一钢琴协奏曲》。在肖斯塔科维奇这部协奏曲的终乐章里，小号与钢琴几乎扮演同等重要的地位，就像肖斯塔科维奇向俄罗斯传统协奏曲创作模式的挑战。在伯恩斯坦与纽约爱乐乐团的协奏下，普列文把这部协奏曲弹得极其光彩耀眼。另外两部协奏曲分别是格什温《F大调协奏曲》以及《蓝色狂想曲》，由普列文独奏并指挥匹兹堡交响乐团。《F大调协奏曲》是在《蓝色狂想曲》大获成功后，由指挥家达姆罗希指挥首演。多年来，以演奏传统严肃乐曲为主的钢琴家虽然个个技巧高超，但是都无法掌握到这两部协奏曲的精髓，因为他们不了解爵士乐。这对普列文来说当然不是问题，因为他能够完全的掌握《F大调协奏曲》与《蓝色狂想曲》里的爵士成分。
普列文也经常演奏普朗克的作品。普朗克和格什温都是非常优秀的钢琴家，但是普朗克不只写作器乐曲，他也创作管弦乐曲。虽然钢琴老师维纳一直鼓励他朝作曲发展，普朗克的作曲技巧几乎可以说是无师自通。《田园曲》、《触技曲》与《赞美诗》这三首小品看来简单，事实上却非常不容易演奏。其中如烈火般《触技曲》是最常演出的一首。即使音符如同地震般的涌出，音乐中仍不乏诗意的《急板》是霍洛维兹最喜欢的安可曲，也是普朗克在1934年题献给霍洛维兹的作品。
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