A04. Saint-Saens Le cygne

这套合辑收录了小提琴家鲁杰罗·里奇1950-1960年的演奏录音，包括帕格尼尼、拉威尔、理查·施特劳斯、韦伯、萨拉萨蒂、圣-桑、拉罗、欣德密特、普罗科菲耶夫、哈恰图良的小提琴作品。 鲁杰罗·里奇（Ruggiero Ricci，1918-2012）意大利裔美国小提琴家。里奇属于炫技型演奏家，爆发力强，有着惊人的速度和技巧。他演奏帕格尼尼、萨拉萨蒂等技巧性很强的作品，大都洒脱流畅、极为自如，颇具个人特色。 里奇纵横琴坛75载，以炉火纯青的琴技傲视群雄。作为帕格尼尼的忠实仰慕者，里奇在琴技上继承了意大利小提琴学派华丽、辉煌、快速运弓的技巧特点。他的演奏揉指技巧高深、运弓严谨、动作利落、爆发力强。他一般采用偏快的速度处理乐曲，以显示其无所不能的高超技艺。对于很多高难度快速的乐曲，有着非常好的处理，如萨拉萨蒂的《流浪者之歌》、帕格尼尼的24首《随想曲》。 里奇从小便被人誉为神童，11岁时就奉献了自己首次正式演出，演奏了门德尔松协奏曲，随后很快在卡内基音乐厅成功亮相。纵览近代小提琴演奏史，美国这片土地在早期发展阶段并没有太夺目的光环。比之强调音色甘美的法比学派、开阖大气的苏俄学派，以及讲究工整严谨的德奥学派，美国小提琴艺术的发展，很大程度上依赖于上世纪初欧洲小提琴教师被引进，上述几种成熟的小提琴流派于上世纪三四十年代在新大陆被兼容并纳，才有了所谓的美国-犹太学派后来的兴起。其中，帕尔曼的恩师、亚美尼亚小提琴家加里米安是一位标志性的人物，但是在加里米安1936年移居美国之前，便已有一位杰出的小提琴教师成为小提琴技艺从古老的欧洲过渡到年轻美国的桥梁，他就是美国人路易斯·帕辛格，美国小提琴家鲁杰罗·里奇就是帕辛格的得意弟子之一。 从帕辛格上一代的蒂博和伊萨伊，到帕辛格下一代的里奇，法比学派竟然在三代人的传承之下呈现出了巨大的变化，今天观看里奇的演奏录像时，人们已经完全将他作为一位美国本土的“天才”看待，帕格尼尼的二十四首《随想曲》已然被里奇赋予了“开天辟地”的意味，小提琴艺术发展之变幻莫测可见一斑。

这张专辑是钢琴家弗朗西斯科·尼科洛西演奏斯卡拉蒂13首《键盘奏鸣曲》。 斯卡拉蒂作品中最有价值的是那500多首单乐章的键盘奏鸣曲。这些奏鸣曲带有典型的巴洛克时代特征：细腻、典雅，与巴赫的键盘音乐相比同样具有声部明晰、交响和谐的特点。结构上虽不如巴赫的音乐那么紧密、精巧，但旋律性强、富于歌唱性，在抒情上略胜一筹，听觉上更接近现代欣赏习惯。 斯卡拉蒂的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，它们大多是演奏时间只有一两分钟至五六分钟的三段式，内容或清雅或灿烂或抒情可谓姿态万千，如一把撒在阳光下的珍珠烁烁生辉、色彩斑斓。在曲式上有的似巴赫的创意曲、有的像赋格，其中有几首还是包含了两个主题的古典奏鸣曲式。此外，他还引入了快速重复、双手交叉以及双音经过句的新技法，拓展了键盘音乐的表现力。虽然斯卡拉蒂还没有完全摆脱巴洛克音乐的时代特征和风格，不过从他带有新倾向的作品来看，说他是海顿和莫扎特等古典主义乐派的先驱应是当之无愧。 十八世纪初期，斯卡拉蒂在西班牙宫廷任职，有了丰厚、稳定的收入，他创作了大量键盘乐器作品，为当时的、现在的演奏家们提供了极具价值且丰富多彩的表演曲目。

这张专辑是钢琴家涅高兹演奏舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫的独奏作品。 海因里希·古斯塔沃维奇·涅高兹（Heinrich Gustavovich Neuhaus，1888年4月12日-1964年10月10日）出生于乌克兰基洛沃格勒市，前苏联著名钢琴家、举世公认的俄罗斯钢琴学派的创始人和卓越的音乐教育家。他以学识渊博、演奏富有情感、诗意和独特的见解而著称于世。涅高兹擅长演奏舒曼、肖邦和斯克里亚宾的钢琴作品，曾在一场音乐会上演奏德彪西的24首前奏曲而被后人广为传颂。特别是他在莫斯科音乐学院任教的42年中，辛勤的耕耘，为前苏联乃至世界培养了一批著名的世界级钢琴家，李赫特、吉列尔斯、加夫里洛夫、扎克、马里宁等都是他的学生。其影响之深广难以估量，以至乐迷们提起他的名字时，敬慕之情溢于言表。 涅高兹是一位得天独厚的艺术家。他具有崇高的感染力和奔放的热情，象他这样的钢琴家越来越少见了。他的内心感受丰富深邃，一切外在的东西都退居次要的地位。在他的演奏中我们找不到用陈规俗套来粉饰的空白点。他从不象匠人般墨守成规。他的演奏总是充满活力，其中既有极其清晰的思想，又有令人感动的深情；既有刻画分明的线条，又有生动如画的瞬间。这里没有刻板机械的表达，他所描绘的音乐形象都是灵活曼妙、优美动人的。 涅高兹从来也不用故意的夸张来破坏整个演奏。他的表演既不冷淡无情，但也不一味拘泥细节。他能不知不觉地从粗线条的刻画转入最细腻微小的色彩变化，而且前后浑然一体。他的处理手法非常自然，毫不勉强，无论是在主要的东西上，还是在个别细节上都有丰富的感情，而且表达得自然淳朴、得心应手。