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阳春 吴文光（古琴）/张维良（箫）/中国音乐家大系 中国非物质文化遗产项目：「古琴艺术 虞山琴派」 中国古琴大师吴文光 虞山吴门琴韵珍藏版 虞山派古琴宗师吴景略 古琴传谱 张维良 箫合奏 著名古琴演奏家、教育家，「虞山吴派」奠基人，一代宗师吴景略（1907-1987）， 在中国古琴音乐的继承和发展有着极其重要的贡献，论者曾以「飞腾绮丽」赞誉其演奏艺术，称其：「既清新淡雅又气韵生动，既健美豪放又意境深远，既细腻精致又通畅阔达，其得心应手炉火纯青的演奏艺术打开了古琴音乐中新的视野，不仅达到了历来琴人所追求的理想境界，也使『曲高和寡』的古琴音乐更容易为现代人所理解与接受。」 2008年中央公布的第二批中国非物质文化遗产名录中就列出了虞山派古琴艺术，将它入选为中国传统文化保存和保护的重点项目，肯定了吴氏父子毕生对这一门音乐艺术所做出的热诚贡献，并颁布吴文光大师为该项目传承人。 古琴世家出身的吴文光大师，自幼受父亲吴景略大师真传，积累数十年，不仅演奏技巧精湛，更深悟其艺术真谛，不愧为虞山吴派的代表传人。1985～1990年，他更负笈美国，发奋攻读民族音乐学理论，获得博士学位，具有广博学识及独到的理论建树。吴文光的古琴演奏与教学，足迹遍及欧洲、北美及全亚洲诸地，所到之处，无不获如潮佳评，同时也为他积累了丰富的教学与演奏经验。由于师承吴景略开创的以气韵见长的虞山吴派演奏艺术，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，在深厚的传统文化底蕴与专业音乐基础训练及长期的生活磨练中，以自已独特的创见形成了新时代的文人行吟风格，把古琴的表现技术和美学理论向前推进了一步，让听者可从而领会出中国流传数千年来的古琴音乐其深刻内涵与美的真谛！ 演奏家寄语 中国的古琴音乐孤高岑寂而与众不同，是由历史条件、社会环境和文化氛围所形成和决定的一种文人文化。然古琴音乐毕竟是音乐，也必具有音乐的某些共性，因此，琴乐不仅哲理性强，而且在演奏和审美方面也自成体系，这些特质是相辅相成的。希望透过这张激光唱盘的出版，能体现固有文化中的这种整合，并以此专辑奉献给听众们！

这张专辑收录同为1955年的2个录音：1、海菲兹与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》；2、海菲兹与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。 创作于1806年的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61与1877年至1878年间诞生的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77有着许多的共通之处，首先，两位作曲家都将它们“安”在了一个比较便于小提琴演奏D大调，都运用了传统的快-慢-快的三乐章形式进行创作；此外，两部作品还有着相同的命运，在刚刚上演之时遭到了激烈的抨击，但幸运的是，它们之后均从众多作品中脱颖而出，成为了备受众人喜爱的作品，同时也成为了许多小提家用来权衡自己演奏水平的两部协奏曲。 海菲兹演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》的技巧堪称完美，演奏时冷峻的外表后面是被帕尔曼形容为“tornado（龙卷风）”的感情。海菲兹在贝多芬的曲子上很“用情”，但是没有丝毫拖沓，表现的非常大气。银铃般似的音色准确性，以及他所赋予音乐的高贵姿态，令人印象深刻。这种对感性和理性的完美平衡，让海菲兹的演奏不可被超越。 海菲兹演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，真正完美体现了一种特质，没有拖泥带水、摒弃夸张滥情，稍快的速度和冷峻的音色，正如勃拉姆斯那严肃的面孔！而音符下面，情感却正炽烈地燃烧。海菲兹这种外冷内热的风格，极其适合诠释“古典其面、浪漫其心”的勃拉姆斯作品。

别梦 张维良/王佳/谭利华/中央交响乐团/中国音乐家大系 当代笛箫名家张维良 笛箫创作精品首演音乐会 谭利华 指挥中央交响乐团协奏&王佳钢琴伴奏 笛箫大师张维良是中国音乐学院器乐系主任、华夏室内乐团团长、南京东南大学名誉教授。他是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家，在笛、箫、埙的演奏和创作上斐然有成，被冠以「圣手箫王」之美誉；1987年在北京音乐厅举行，由中央民族乐团协奏，韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中，他首创将箫以独奏的形式搬上舞台，并划时代完成与交响乐队的合作。 在「别梦」音乐会上成功发表的数首笛箫协奏曲具有不凡之里程碑意义，音乐会上演奏的由张维良与黄晓飞、高为杰、施万春、杨青诸位知名作曲大师通力合作的笛箫作品：《草》《随想曲》《夕阳箫鼓》《忆》《行云流水》《苍》《别梦》融合现代交响乐或钢琴演奏的创作极具深度内涵、风格式样多采、演奏技巧淋漓尽致发挥，在在展示了中国古老的笛、箫已幻化出现代独奏乐器的素质，并推向一个新的艺术境界；赋传统以新意，历艰辛而拓展，一派新姿已绰约可见，犹如凤凰涅盘后之再生！ 张维良大师将自己从事演奏专业的体会与教学实践相结合，由人民音乐出版社为他出版了【笛、箫演奏法】一书，成为后进普遍学习经典；其研究论文「笛箫乐器呼吸理论及其实践」亦获得专家的高度评价。尤其近年来培养出的学生或在中国境内各项重大比赛中获奖、或跻身于各专业文艺团成为骨干力量！

阳关三叠 孙贵生/张福全/楚世及/北京中国古典乐团/中国音乐家大系 当代古琴名家孙贵生 辨梦琴缘续千年珍藏版 张福全、楚世及 指挥北京中国古典乐团伴奏及协奏 列名【今虞琴刊】历代名琴谱之「辨梦」古琴为北宋名家黄谦所收藏，琴款为仲尼式，通体蛇腹断纹，该琴音韵古雅，清越中见醇厚。当代古琴名家孙贵生是已故古琴大师查阜西先生入室弟子，琴艺洒脱温婉，出神入化，尽得查公真传，正与此千古名琴相得益彰！孙贵生自1959年师从著名古琴学家查阜西大师习琴，其后又受教于广陵派古琴大师张子谦及虞山派古琴宗师吴景略，深得三位大师之耳提面聆，琴艺自成一格。 查阜西大师是史上少有的古琴全面艺术大家，曾组织今虞琴社，历任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院民族器乐系系主任，北京古琴研究会会长等职；在古琴艺术研究、教学、创作、演奏以及组织领导古琴学术研究、艺术活动等方面做出了令人景仰的贡献。查阜西大师因对琴曲《潇湘水云》的打谱赢得了「查潇湘」的美誉，其古琴演奏具有一种悠然从容、疏朗真挚的精神，以古琴的艺术性鲜明地体现了文人的精神面貌、思想情趣。查大师曾编着古琴书籍【存见古琴曲谱辑览】、【琴曲集成】（第一辑），并在当时率领古琴调查组整理、搜集了大量琴学史料，留下了大量极其珍贵、不可复得的琴曲钢丝录音数据，现在琴人常备的「老八张」唱片正是其中的一部分；【查阜西琴学文萃】则是查大师留给后人的最后一部关于古琴的遗著。查阜西大师亲炙之门生为数不多，较具代表性者有现任中国琴会会长李祥霆、北京古琴研究会会长吴钊、古琴名家孙贵生等人。 本专辑由孙贵生大师弹奏「辨梦」名琴，所收录乐曲细说春秋、东汉、六朝、唐、宋、明、清直至现代，不论是琴箫的对答、小合奏的烘托，或是大乐团的造势，都令人耳目一新；优美动听的清新曲调，不但倍增中国琴曲之亲和力，更赋予古琴艺术以划时代的新生命。

1141 建昌月 古筝艺术大师邱大成 秦筝雅韵声以和乐珍藏版 ⊙胡炳旭指挥中国音乐学院民族乐团协奏及伴奏 古筝演奏家邱大成大师，曾任中国音乐学院器乐系副主任、教授、中央音乐学院兼任古筝教师，数十年来辛勤耕耘于筝艺的广袤田园，积极地从事演奏、研究与教学；其演奏既重技更重艺，热情奔放、严肃细腻，博采众长，镕铸独家风格。其经典代表专辑《建昌月》所容曲目，诚系邱大师多年演奏、教学之精华，其中由其夫人，名作曲家徐晓林女士精心编写之《建昌月》《巴山秀色》《黔中赋》等乐曲，不但为得奖作品，而且早已是脍炙人口，普受乐界肯定！

当代著名笛箫演奏家曾格格 玉笛才女冠华芳珍藏版 杨春林指挥北京月光民族乐团协奏及伴奏 中国著名笛箫演奏家曾格格（曾昭斌），为中央民族乐团国家一级演奏员，早期为著名的「华韵九芳」骨干成员，其后与夫婿冯晓泉（中央民族乐团唢呐国家一级演员，著名歌曲《冰糖葫芦》《中华民谣》词曲作者、歌手、作曲家）致力开创与推动中国民族乐坛的「新民乐」浪潮，还双双获中国奥组委聘任为「2008奥运福娃全球推广宣传大使」，海内外演出邀约从不曾间断，足迹曾踏遍欧美、亚洲、澳大利亚等五十多个国家. 民乐演奏专辑「春潮」包括曾格格以曲笛演奏的经典曲目《采茶忙》《水乡船歌》《关山月》《春风遍江南》《鹧鸪飞》等，也演奏了曲笛创作曲《雨中花》《春潮》以及曲笛协奏曲《梅花引－笛子音诗》，通过曾格格张驰有度、错落有致的演绎，曲曲或委婉优美、或华丽流畅，充分展现了她过人的深厚笛子演奏功力！

传承和弘扬优秀民族文化

巴松（英文名：Bassoon）又名大管，是木管类乐器的一种。低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美、悠扬而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝忧郁的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。

曼弗雷德交响曲第三、四乐章

华夏锣鼓演义-写意篇 朱啸林/韦俊/中央民族乐团/中国音乐家大系 ⊙中国打击乐大师朱啸林 鼓乐情韵升腾国际发烧版 II ⊙刘峪升、朱啸林 作曲及编配 ⊙韦俊 指挥中央民族乐团伴奏 中国打击乐大师朱啸林的演奏功力坚实且音乐修养丰厚，他认为打击乐采撷了乐曲的灵魂「节奏」予以发挥，非但未使之见肘，反若执牛耳般抓住了关键，因此他成功地以传统音乐的形式和特征汲取并融合外来文化特质，衍化出中国大鼓的时代震撼力！ 【华夏锣鼓演义】套装专辑「写意篇」中的创作曲《鼓魂》鼓套子节奏及强弱变化复杂，击鼓技术难度极高，充分展现出了低音大鼓前所未有的巨大能量！威风大鼓独奏创作曲《落叶》、《听雨》、《冰灯》在生动而细腻地刻画大自然景象的同时，更将中国大鼓多样化表现的魅力所在展现无遗；《变鼓》采用特殊的击打技法，吸收了苏南吹打中的《快鼓段》及《夜深沉》的鼓套加以变化发展；《禅寺钟鼓》用钟、鼓、木鱼等乐器展现了一个庄严肃穆、祥和安宁的禅门意境，乐曲后段引入道教音乐来表现出寺庙活动；《神驹》乐曲中使用了十八件打击乐器，不但演奏技艺高超，录音技术之突破亦属空前！ 音响在流动、情韵在升腾，朱啸林大师勤于中国打击乐艺术的研究并博采众长，在持久的音乐实践历程中早已积累了大量优秀曲目，「华夏锣鼓演义-写意篇」创作专辑为您展示出中国打击乐高难度技法之斑斓神采以及演奏家无与伦比的深厚艺术底蕴！ 演奏家寄语 民族打击乐的传承和发展，有赖于历代无数杰出名家们的艺术创造，他们通过千锤百炼，精益求精，希望能博采众长并发挥自已最大限度的创造性，以达到更高的艺术境界。然而，时光荏苒，在这些孜孜不倦的追求之后，还须借着高科技的现代技术将它完整而忠实地记录下来，才能永久保存这些表演艺术于精华的境界！ 作为一个艺术追求者，我很幸运地能有机会与中国龙企划组合制作团队合作，出版了个人第一张激光唱片专辑【神驹】，并且受到了许许多多朋友们与打击乐同仁的褒扬与认同，我满心欢喜，但也自觉意犹未尽！接下来又呈献给大家的【鼓魂】专辑，更以中国传统音乐的固有形式和特征为本，在汲取外来文化并与之碰撞、融合的过程中，进行着自身的衍化与转折，完成了这一张融入数首创作曲的击乐专辑，我衷心地期待着各位朋友们的热心指正！