梅纽因《柴科夫斯基芭蕾组曲·天鹅湖》
122

梅纽因《柴科夫斯基芭蕾组曲·天鹅湖》

这张专辑是小提琴家梅纽因与库茨指挥的爱乐管弦乐团合作,演奏柴科夫斯基芭蕾组曲《天鹅湖》,1958年录制。 柴科夫斯基《天鹅湖》组曲,作品20a,作于1875-1876年,根据他的四幕同名芭蕾舞剧音乐选编而成,共由六首乐曲组成,这些曲子不是按情节发展顺序,而是按音乐情绪的对比进行组合的。 第一曲《场景》,b小调,中庸速度,4/4拍子,选自舞剧第一幕的终场音乐,旋律柔和而悲伤,既是公主奥杰塔的画像,也体现了她对幸福的追求与向往; 第二曲《圆舞曲》,复三部曲式,A大调,3/4拍子,选自舞剧第一幕的第二段庆祝王子成年宴会上少女群舞的音乐,复三部曲式; 第三曲《天鹅舞曲》(又名“四小天鹅舞曲”),三部曲式,f小调,4/4拍子,选自舞剧第二幕四只小天鹅舞蹈的音乐; 第四曲《场景》,降e小调,行板,4/4拍子,选自舞剧第二幕王子和公主双人舞音乐; 第五曲《匈牙利恰尔达什舞曲》,a小调,4/4拍子,由快转急,选自第三幕为王子挑选新娘举办的盛大宴会上的舞蹈音乐; 第六曲《场景》,选自第四幕第二场景和终场的颂歌。
节目(10)
批量下载
加载更多
主播信息
Love_small_cat

Love_small_cat

小喵陪你听古典 聆听美妙旋律、感受艺术真谛
关注
罗斯特洛波维奇《舒伯特·阿佩乔尼奏鸣曲》
--
这张专辑是大提琴巨匠罗斯特洛波维奇与著名作曲家、指挥家布里顿合作,演奏舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》、布瑞吉《大提琴奏鸣曲》。这张专辑是唱片史上最精采的器乐合奏专辑,也是大提琴巨匠罗斯特洛波维奇与著名英国作曲家、指挥家布里顿最完美的合作。舒伯特这首独特作品原是为六根弦的阿贝鸠奈琴所作,罗斯特洛波维奇改以四根弦的大提琴演奏,技巧却丝毫不见滞涩,可见其功力之深;在布里顿虽以作曲家名世,但其钢琴演奏同样有独到之秘,更充分展现绿叶红花互为衬托的效果。专辑中另附布瑞吉《大提琴奏鸣曲》,两位大师和谐的搭配同样充满了艺术气质与戏剧效果。
富特文格勒《贝多芬·第一、四钢琴协奏曲》
23
这张专辑收录了富特文格勒指挥的两部贝多芬钢琴协奏曲:1、与钢琴家艾斯巴赫尔、卢塞恩节日管弦乐团合作,演奏《第一钢琴协奏曲》,1947年8月27日录音;2、与钢琴家汉森、柏林爱乐乐团合作,演奏《第四钢琴协奏曲》,1943年10月31-11月3日录制。 艾斯巴赫尔1943年曾在富特文格勒指挥下演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》,当时他三十一岁。四年后艾斯巴赫尔和富特文格勒这场演出留下的录音使他的名字流传于世。但艾斯巴赫尔演绎的贝多芬给人感觉很浮浅,匆匆匆忙忙一带而过,更谈不上深度或细腻。 阿杜安在“富特文格勒的指挥艺术”中评论,富特文格勒在“第一”中大胆轻松。艾斯巴赫尔,一位在卢塞恩和富特文格勒同台演出时年龄三十五岁的瑞士钢琴家在演奏《第一钢琴协奏曲》时有出色造诣,但也有失当和欠精确之处。他过分经常像是滑过音符的顶点;感情的深度不够,在末乐章中欠缺机智。令人感兴趣的一点是艾斯巴赫尔演奏的贝多芬作品中罕见的不完全的第一华彩乐段;为了完成这一华彩乐段,钢琴家从第二华彩乐段嫁接过来一个结尾,并加上自己的处理。富特文格勒在《第一钢琴协奏曲》中使小号和鼓喜气洋溢。他在首尾乐章的进展活跃有力,步态生动而有节奏性,慢乐章感情深厚、贯彻始终。 这张专辑中《第四钢琴协奏曲》汉森的录音在CD上写的演奏日期是1943年10月31日-11月3日,和“富特文格勒的指挥艺术”书上的所注一样。这是个现场录音,确切的录音时间应该是个特定的某一天,不可能象现在的一些经过处理的现场录音,其录音会跨越几天的时间。所以,“富特文格勒的指挥艺术”书上所注其实大部分是大师的演出日期记录,而不是确切的录音时间。
布列兹《巴托克·嬉游曲、舞蹈组曲、音画》
13
这张专辑是布列兹指挥芝加哥交响乐团,演奏巴托克的四部管弦乐作品。包括《弦乐嬉游曲》、《舞蹈组曲》、《匈牙利素描》、《两幅音画》。巴托克是二十世纪现代音乐的开拓者之一,他被认为是本世纪最伟大的音乐家之一,虽然他大部分作品的价值,直到他本人去世后才被世人认可。布列兹对于20世纪音乐的诠释是无人能出其右的,因为他不但是一位杰出的指挥家,更是一位技法精深的作曲家,对于20世纪音乐有深刻的理解和研究。 《弦乐嬉游曲》Sz113,作于1939年,时值第二次世界大战,巴托克离开祖国,心情十分阴郁。但1939年夏,巴塞尔室内乐团指挥保罗·扎赫尔夫妇把瑞士弗里堡附近格鲁耶尔山区自己的萨南别墅借给巴托克一家,使巴托克得以进入一种与世隔绝的世外桃源生活。他在写给他儿子的信上说:“不知怎样,我感到自己像一个古时的音乐家被米西奈斯召去作客”,“整整两个星期我没有读到报纸,这一段时间不看报毫无关系,其间没发生任何事情。昨天有一张落到我手中,我看到的好像是一份两星期前的报纸。”这部作品是受扎赫尔委托,用15天时间完成的,由扎赫尔的巴塞尔室内乐团于1940年6月11日首演。 《舞蹈组曲》Sz77,作于1923年4-8月间。巴托克在谈到他这部作品时说:“第一乐章和第四乐章具有阿拉伯的特征,第二乐章和它的前奏具有匈牙利的特征,第三乐章则是匈牙利、罗马尼亚以至阿拉伯的影响都存在。第五乐章可以说是一种单纯的农民音乐,以至于不能把它算做任何一个民族的种类。”巴托克在这部作品中,成功地运用了他所亲自搜集、整理过的匈牙利、罗马尼亚和阿拉伯(最初的计划中还有斯洛伐克)的音调和节奏,重新进行创作,并且把这些民间音乐的因素和他精湛的富于独创性的艺术技巧巧妙地融合在一起,绘声绘色地展现了民间节日的欢腾场面。 《匈牙利素描》Sz97,是巴托克1931年根据其先前(1908-1911)创作的五首钢琴小品配器完成的管弦乐作品。演奏此曲的乐队编制是双管编制。这首作品的音乐素材取自匈牙利一个叫Székely古老少数民族的一首赞美诗。 《两幅音画》Sz46,作于1910年8月。此曲是为管弦乐而作的交响音画。
APP内查看主播
大家都在听
阿格丽奇《施坦威传奇》
阿格丽奇《施坦威传奇》
这张专辑是钢琴家阿格丽奇的作品,包括:巴赫《托卡塔》、舒曼、李斯特《钢琴奏鸣曲》、勃拉姆斯《狂想曲》、李斯特《匈牙利狂想曲》、肖邦《华丽的大波兰舞曲》、《前奏曲》、《船歌》、《谐谑曲》;拉威尔《水之嬉戏》、《夜之幽灵》;普罗科菲耶夫《托卡塔》、拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》第一乐章。 阿格丽奇具有女性钢琴演奏者少见的力道、速度与外放的性情,这让她的演奏风格无法被归为女性钢琴演奏者的派系中。究其原因,主要是因为阿格丽奇具有像男性钢琴演奏者一样粗壮的手臂、结实的手指,所以可以和注重力量与炫技的男性钢琴演奏者相比较。例如,在弹奏轻柔的乐曲时,她的手指只要平贴于键盘,就可以发出按压到底的音色。而在演奏大型作品时,也可以运用双手敲击出足够的音量。同时,阿格丽奇的演奏也并非一味生猛,特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时,她更注重动与静、明与暗的对比。 从具体的演奏上看,阿格丽奇的突出特点是快,即读谱快、视奏快,拿下一首作品的周期快,以及手指的速度快。例如,弹奏李斯特的奏鸣曲,左手的八个八度,她用不到一秒钟即可弹奏完。在此基础上,她的琴音可以为了求速度、求表情而不用顾及声音是否细腻。
175
31
巴克豪斯《莫扎特、勃拉姆斯钢琴协奏曲》
巴克豪斯《莫扎特、勃拉姆斯钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家巴克豪斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作,演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这是1960年、1968年萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投,是非常出色的“交响乐型”演绎。在演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》时,巴克豪斯已经是84岁高龄,而伯姆也有73岁;两个人的合作依旧默契,虽然没有了早期录音里面的气势,但是却充满温情。在这个录音之中,巴克豪斯的演奏速度有些放慢,但是在细节的刻画上却更加精巧细腻,并且也更加强调与乐队的融合。虽然这是一个单声道的现场版本,录音效果也不太理想,但是感觉比录音室的立体声版本更加出色。巴克豪斯的演奏已经达到洗尽铅华、返璞归真的地步,不以表达自我感受为目的,而全心全意地正确展示乐谱上的一切内容。 莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595,作于1791年1月5日。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83,作于1881年。此曲的形式十分特殊:第一,采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次,此曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位,勃拉姆斯特意让钢琴与管弦乐“完全平等”,因此,此曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重,同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春,勃拉姆斯到意大利旅行,这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象,由此勃拉姆斯开始构思这部乐曲。1881年三月,勃拉姆斯再度访问意大利,这一次彻底唤起了他的灵感,于是回国后立刻伏案疾书,当年夏天便完成了这部乐曲。实际上,此曲中的意大利风格并不明显,但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露,堪称他的代表作品之一。
128
7
努内斯《维瓦尔第·巴松管协奏曲》
努内斯《维瓦尔第·巴松管协奏曲》
这张专辑是巴松管演奏家古斯塔沃·努内斯与托莫·科勒指挥的圣马丁室内乐团合作,演奏维瓦尔第的6部《巴松管协奏曲》。 大管又称巴松管,来自意大利文(fagotto)的原意为“一捆柴”,非常形象。大管是木管乐器中的低音乐器,是交响乐队中的重要乐器之一。其高音区音色哀伤痛楚,中音区温和甜美,低音区严峻阴沉,断奏时则具有幽默顽皮的效果。 同样是低音乐器,大提琴有不少独奏场合,相较之下,巴松管似乎多担任乐团陪衬的角色。事实上,专门为巴松管而作的曲目也不在少数,很多音乐家都为巴松管神秘、低沉的音色深深着迷,赋予它在舞台上尽情发挥的机会。但相信很多人可能不会猜到,为巴松管写下最多协奏曲目的,正是以演奏小提琴著名的巴洛克时期作曲家维瓦尔第。当今研究维瓦尔第音乐最为深入的英国音乐学者Michael Talbot是这样说的:“如果认为维瓦尔第是最重要的巴松管协奏曲作曲家,绝对是低估了维瓦尔第,因为在这个领域中,几乎不存在其他竞争对手”。 此话说得一点也不错,因为他为后世留下了39首巴松管协奏曲,在他写下的350首独奏协奏曲作品中,数量仅次于小提琴协奏曲(共230首)。维瓦尔第笔下的巴松管协奏曲不但数量丰富,而且具有极高的音乐价值,除了展现丰富的音乐情绪,而且每一首协奏曲都考验着巴松管不同的演奏技巧,架构纯熟,可见维瓦尔第十分喜爱巴松,也对这个木管乐器的特性十分熟稔。 为何维瓦尔第写下了这么多巴松管协奏曲呢?除了维瓦尔第很有可能迷恋巴松管神秘性感、接近人声音域的音色外,根据考证,还有可能有两个原因。一方面,巴松管的前身——一种英文称为“dulcian”、意大利文称为“dulciana”的低音双簧管乐器,于十七世纪逐渐消失,而现代巴松管的雏形则在17世纪后半德、法开始兴起,并于17世纪、18世纪交界开始传入意大利。向来勇于接受挑战、在音乐事业展现过人精力的维瓦尔第,相信在看到这个新发明的乐器时,一定大感惊奇,便为它写下如此众多的协奏曲。
65
19