巴伦博伊姆《钢琴独奏录音辑》
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巴伦博伊姆《钢琴独奏录音辑》

这套合辑是为庆祝钢琴大师巴伦博伊姆75岁生日而发行的。毫无疑问地,巴伦博伊姆是我们这个时代里,最有音乐天赋、资质最高、底蕴最深的音乐巨人之一。1942年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯,家族是来自俄裔犹太移民,到巴伦博伊姆是第三代,因时代因素阿根廷当时是全世界犹太移民第三多的国家。巴伦博伊姆5岁随父亲习琴,7岁就在首都布宜诺斯艾利斯初次登台演出,音乐神童声名远播。1954年才12岁便获邀前往欧洲,在维也纳、萨尔兹堡等地举办独奏会,更差点在晚年的富特文格勒指挥之下与柏林爱乐乐团合作。 1960、70年代青年才俊的巴伦博伊姆是当红的炸子鸡,与杰奎琳·杜普蕾的情史更是羡煞众人。琴艺了得的的他逐渐将触角伸到指挥界,在世界各大音乐重镇密集曝光。70年代中期,巴伦博伊姆开始指挥世界重要乐团,1975年巴伦博伊姆接下索尔蒂之棒成为巴黎交响乐团首席指挥,开启乐团编制内的长任指挥工作,1991年再度接下索尔蒂的位置继任芝加哥交响乐团首席指挥,1992年担任柏林国立歌剧院艺术总监至今,也曾两度指挥维也纳新年音乐会,更经常被邀请前往拜鲁特指挥瓦格纳音乐季,目前巴伦博伊姆也是史卡拉歌剧院音乐总监。 即便巴伦博伊姆在指挥台上的成就无数,他始终未曾忘情钢琴演奏事业,直到目前仍经常演出钢琴独奏会或协奏曲,是当今乐界少数真正能同时得意于指挥台与钢琴独奏事业的音乐家。
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德卢西亚、梅奥拉、麦克劳克林《吉他三重奏
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这张专辑是世界三大吉他天皇(帕科·德卢西亚、阿尔·迪·梅奥拉、约翰·麦克劳克林)合作的演奏录音,是他们的第三次合作,无论是合奏或独奏,无论从音乐内容还是音响效果来说,都是无与伦比的天籁之音。专辑录音中巨星相撞、火花四溅、激情丛生,浓浓的音乐味和发烧的音效令人经历了难得的心灵震荡。聆听音乐时不禁想起白居易《琵琶行》中的诗句:嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。Real World工作室的录音,尼龙吉他的琴体共鸣、手指触弦细节、泛音都捕捉非常清晰,被很多音响发烧友作为原声吉他试音碟。 与1980年代两张相比,1996年的这张专辑褪去年轻时狂飙炫技,演奏更内敛成熟,音色温暖通透,录音品质极高,是HiFi 发烧友知名试音碟。整张专辑没有任何外部伴奏,全部依靠三把尼龙弦吉他的交织对话,有三重奏,也有两两二重奏曲目。三位大师各自特质,帕科·德卢西亚的弗拉门戈律动、轮指、西班牙乡土色彩;阿尔·迪·梅奥拉有华丽旋律、精致和声、拉丁、地中海色彩;约翰·麦克劳克林那印度音乐、爵士和声、深邃的即兴思维。 佛拉门戈吉他大师帕科·德卢西亚用一把Hermanos Conde吉他,弹奏出来的音色丰满,低音非常有力;阿尔·迪·梅奥拉用一把Ovantion吉他奏出清脆响亮的高音,在合奏中往往使用电子合成器和手拍打吉他来掌控节奏,约翰·麦克劳克林参与了包括《Bitches Brew》在内共五张迈尔斯·戴维斯唱片的演出,为乐队加入了英国摇滚乐的风格。三星相聚交织出的音乐火花我们乐迷又岂容错过? 这张专辑的录音效果令人雀跃。在充分感受出色音效的同时,敞开心扉,能更多的感受音乐的韵味和乐手合作的默契与激情。这确实是一张音乐爱好者不容错过的经典唱片。
泰玛·休斯顿《我心中的音乐》
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这张专辑是黑人蓝调歌后泰玛·休斯顿与十八人大阵容的“压力锅乐团”演出的录音,是喇叭花最成功的唱片之一。专辑发行后立即销售一空,长期供不应求。专辑融合灵魂乐Soul、Funk爵士放克、雷鬼Reggae、R&B,人声曲目与器乐曲目交替编排,既有充满力量的主唱,也有铜管大乐队精彩的器乐段落,热烈奔放、现场感极强。 这是非常具有个性的一张女声流行录音,女声强而有力、音域宽广,对系统都是严酷考验。 专辑中的演唱充满人性光辉,人声空间感辽阔、热情奔放。而精准的钢琴触键,以及冲击力强烈的低音旋律线,都形成绝佳的对比。泰玛·休斯顿充满真情的歌声,在乐团与合唱的陪衬下,散发出纤细感性的动态,真是令人难以忘怀。 整张专辑采用喇叭花标志性的Direct-to-Disc直接刻片技术,乐队与人声全部现场同期录音,录音信号直接刻到母盘,没有多轨录音、没有后期剪辑、没有叠加重录,一次完整录完一面,一旦出错整面作废,对乐手、歌手要求极高,是1970年代发烧录音的巅峰代表。录音在两天内完成,压力锅乐团并不是固定乐团,是临时集结的18位好莱坞顶级录音室乐手,包括Michael Omartian、Mike Melvoin等顶尖编曲键盘手,阵容豪华。歌手泰玛·休斯顿当时隶属于摩城唱片,借调过来完成这张录音,她浑厚爆发力十足的灵魂女声是专辑灵魂。 直刻录音带来极强现场感、宽阔声场,乐器定位清晰,动态范围巨大。泰玛·休斯顿的人声从低声区到高亢呐喊跨度极大,非常考验音响系统的解析力与承受功率,是很多发烧友用来测试音箱的标杆唱片。原版黑胶当年发行就迅速售罄,后来多次复刻;Sheffield的录音捕捉现场合奏的协同感,定制电子线路,获奖级工程录制。
塞尔维亚·卓斯蒂《发烧演唱辑》
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这张专辑是爵士歌手塞尔维亚·卓斯蒂的演唱录音,是欧洲爵士发烧名盘,直刻录音版本在黑胶收藏圈很受追捧。模拟信号直接刻录母盘,减少转录损耗,动态大、透明度高,人声质感、乐器空间感非常出色,这也是此专辑作为发烧碟的主要原因。录音细节非常丰富,假如你用德国器材播放,同时还会纠正“德国器材偏冷偏硬”的另一个偏见。 塞尔维亚·卓斯蒂(Silvia Droste)1960年生于德国黑尔讷,被称为德国爵士歌唱第一夫人,同时也是萨克斯演奏者。早期接触传统爵士,之后转向现代爵士,嗓音温暖饱满,咬字松弛自然,擅长演绎经典爵士标准曲,对老歌的改编富有个人色彩,在欧洲爵士乐坛拥有很高声望。 专辑中塞尔维亚·卓斯蒂以她的感性歌声唱出多首名曲。从第一首《My One and Only Love》中,乐迷已深深体会到那种发自内心的感性演绎,在昔士风完美地配合人声的质感下,营造出丰富的结像力;加上Jeton的精彩混音技术,录音的空气感强烈,制造出一张极品女声爵士天碟,多本发烧杂志及乐评人高度评价,不可错过。 女歌手塞尔维亚·卓斯蒂在LP唱片时代可谓风光八面,那时候现在当道的发烧女声们还不知在哪晃悠,塞尔维亚·卓斯蒂的《发烧演唱》LP已经是最受推崇的试音大碟,她的声线中气十足,腔调自然流畅,演唱起带复杂念歌(Scat)技巧的爵士标准曲简直迷死人。 整张专辑以人声爵士为主,编曲偏现代冷爵士,乐队编制精致,没有过度炫技,重点突出人声表现力。塞尔维亚·卓斯蒂的嗓音厚实通透,中频饱满,气息控制优秀,录音完整捕捉人声细节,气声、转音都清晰可辨。乐器与人声分离度极佳,空间感开阔,动态范围大,既能用来测试音响人声表现,也适合安静聆听爵士老歌。选曲横跨经典大乐队时代标准曲、现代爵士、电影配乐改编,兼顾抒情慢歌与轻快摇摆曲目,风格丰富。整张专辑快慢搭配均衡:慢抒情曲目占大部分,中间穿插摇摆、致敬曲目,结尾用现代作品收束。直刻录音优势在慢歌中尤其突出,人声中频饱满,气口、唇齿细节真实,乐器与人声分离度优秀,没有过度修饰美化,是非常“真实”的爵士人声录音。
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20世纪伟大钢琴家《伊格纳茨·弗利德曼》
20世纪伟大钢琴家《伊格纳茨·弗利德曼》
这张专辑收录了伊格纳茨·弗利德曼的演奏录音,包括肖邦、李斯特、门德尔松、贝多芬、韦伯的钢琴独奏作品。没有人能像弗利德曼般演奏马祖卡舞曲:几乎每一个拍子都特别活泼,节奏细腻且富变化,像是音乐原本就该是如此。这些看似自然产生、节奏刺激痛快的音乐其实是经过仔细熟虑的。举例来说,弗利德曼在教导学生弹奏马祖卡舞曲作品24-4时,他建议学生“稍微踌躇并且加重第三拍”。这种大胆的处理方法与肖邦弹奏自己作品的手法完全不同,哈雷爵士(Sir Charles Halle)曾经比较对照过肖邦诠释马祖卡舞曲的节奏,他认为肖邦是在每一小节后面又多加一拍。是波兰血统让弗利德曼对马祖卡舞曲有与生俱来、不同于一般人的共鸣吗?是生活在波兰民谣与舞蹈节奏环境的童年经验,让弗利德曼有勇气以现代钢琴家(这些人无可避免会精确遵照乐谱上的指示)所不敢实行的自由方法来弹奏吗?答案当然无从找起,但是当学生胡格弗德(Bruce Hungerford)询问老师为什么能够掌握马祖卡舞曲的型式时,弗利德曼透露,他六岁那年曾经在波兰跳过马祖卡舞曲。 我们很幸运能拥有弗利德曼演奏的马祖卡舞曲、练习曲、圆舞曲与其它肖邦作品录音。弗利德曼演奏的动态对比极大,低音部同时强调旋律线条与和弦,因此每一首马祖卡舞曲在他手中都变成一首小型史诗;滔滔雄辩的练习曲则令人无法抗拒(《黑键》练习曲尾声的滑奏让人无法喘息)。大规模作品,如:《英雄》波兰舞曲与《降A大调叙事曲》则如同连珠炮的爆发,弗利德曼努力在有限的时间内弹奏出整个音乐世界,就如卡杜斯(Neville Cardus)所形容的弗利德曼:“他生活与享受生命,用心去感受所有经验,并把这些感受传达给其它人……”。
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霍洛维兹《诗人霍洛维兹》
霍洛维兹《诗人霍洛维兹》
霍洛维兹是这样一位钢琴家——当你提到某某作曲家时,你不会首先想到霍洛维兹的演奏;但是听霍洛维兹演奏任何一位作曲家的作品,你都会为他完美的演奏倾倒。这就是作为一名纯粹的钢琴家的最光辉的榜样,霍洛维兹几乎不与别人录制室内乐。在我看来,任何其他乐器的声音相对于霍洛维兹的琴声来说,都是杂音。 说到舒柏特,人们脑海中浮现出的总是肯普夫,施纳贝尔,科曾或是布伦德尔等人的名字,谁会一来就想到霍洛维兹?但是听霍洛维兹演奏的舒柏特,无论是原汁原味的舒柏特,还是李斯特的改编过的,或者是其他作曲家改编的;无论是短短几分钟的小品,还是在这里我想说的宏大的奏鸣曲D.960,他的演奏都是如此令人陶醉,像仙境一般。 这张专辑起名《诗人霍洛维兹》,我认为再贴切不过了。CD收录的两部作品:上面提到的舒柏特奏鸣曲和舒曼的《童年情景》都是极富诗意的,这诗意在霍洛维兹的诠释下更是迷人。舒柏特与舒曼本身就有天生的相似,纯洁的心灵和对浪漫的甚至不可感知的世外桃源的憧憬,以及对童年和往事的无比怀念,还有那种向往着超脱尘世,自我沉醉的感情,这造就了音乐史上最浪漫的三位作曲家,另一位毫无疑问是肖邦。而霍洛维兹也正是这么一位钢琴家,只是浪漫的情调多少还带有贵族味道。 听着他晚年的这些珍贵的录音,看着锃亮的钢琴前端坐的他那苍老却不曾有一点倾斜的身躯,黑白琴键间那已不再如往昔一般爆发出万马奔腾的气势的双手,透过在他演奏《诗人如是说》那最后几个和弦时凝望着时间与空间的幻灭的眼中那眷念的深情,在一丝不易察觉的惆怅中,人们感到,霍洛维兹真的老了。没有了当年金戈铁马,气吞万里如虎的雄壮,留下的只是谈笑间樯橹灰飞烟灭的气度,对白驹过隙般人生沧桑的无比感慨和篱落呼灯世间儿女的人间最纯真的感情的彻底的坦然……
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