01. Exodus - Ari's Theme

Forever A Hotboy 2

这张专辑是帝国铜管五重奏与美国首屈一指的管风琴大师麦克·慕瑞在波士顿降临教堂，与2位打击乐好手联合演出。低沉浑厚的管风琴加上铜管的爆烈及震撼的敲击乐，交织成20首绝妙好曲。这是靓声录音中的骄人之作，应属历年来最佳录音。铜管乐器的音色灿烂无比，铜味是为众碟之宗，当百管齐放时，雄伟处令人肃然起敬，音场阔度也有惊世骇俗之风，再加上声势浩大的大风琴，那种排山倒海的音波足可以令人透不过气来。效果最动人的是第一、二首了。 国际乐坛公认“当今美国最佳铜管合奏团”的帝国铜管五重奏，以其精湛的技艺与无人可敌的多样化曲目驰名遐迩，每年巡回纽约、波士顿、芝加哥、华盛顿、伦敦、苏黎士及东京等各大城市，演出上百场。他们打破了铜管演出的既定模式，让世界为数众多的听众领略到从巴赫、韩德尔到爵士乐、百老汇音乐剧作品中的铜管音乐之美。

这套5CD合辑收录了旺德指挥北德广播交响乐团，演奏舒伯特的交响乐作品。《企鹅唱片指南》评价三星。

这张专辑是库贝利克指挥捷克爱乐乐团，1990年5月12日在“布拉格之春”开幕音乐会的现场录音。这个录音具有重要的历史意义。每年的“布拉格之春”音乐节，是世界上重要的音乐盛会，它始于1946年。1990年“布拉格之春”音乐节注定要不同凡响地载入史册，它是捷克作为一个独立的国家重获新生后第一次举办的音乐节。就个人而言，则是库贝利克最后一次指挥交响诗套曲《我的祖国》。 早在1936年，年仅24岁的库贝利克就已是捷克爱乐乐团的指挥了，但后因拒绝与纳粹德国合作而倍受刁难。在1948年又被迫离开祖国，客迹欧美。经过四十二年的漂泊，流浪的游子重新踏上久别而魂牵梦萦的故土，回到饱经沧桑、久历内忧外患之后的祖国。 1990年5月这场音乐会，库贝利克与捷克爱乐乐团的合作，演奏作为“捷克音乐之父”斯美塔纳的《我的祖国》，对他来说是意味深长的。捷克爱乐乐团与库贝利克这位本民族著名指挥家可谓心有灵犀，因而整场音乐的演奏达到水乳交融的境地——通过朴素真挚的音乐刻划传递出他们共同的心声：对于伟大祖国的自豪之情以及祝福之愿。 尽管与以往的录音相比，尤其是与波士顿交响乐团那个著名的录音相比，这次录音的音效不能算是很好。但是这一次录音的意义，却不能用音响效果的标准来衡量。聆听这场现场实况的录音，从头至尾渐入佳境。乐队到后来是越来越昂扬而充满自信，喷射出瑰丽光芒，映照得前几个乐章仿佛彩霞一般灿烂夺目。这就不仅仅是在诠释斯美塔那的音乐，而是借《我的祖国》来表达捷克民族对于未来的信念了。 《我的祖国》是斯美塔纳讴歌祖国、讴歌民族解放、讴歌自由的交响诗篇，它由六首交响诗组成：第一曲“威塞拉德城堡”，威塞拉德是布拉格市著名皇家城堡，乐曲表现游吟诗人的歌曲所激起的对历史的记忆。第二曲“沃尔塔瓦河”，沃尔塔瓦河是捷克的“母亲河”，乐曲描绘了沃尔塔瓦河的诞生和沿岸的风光与古迹。第三曲“莎尔卡”，以古老的传说为主题，描写少女莎尔卡由于情人的不忠而向所有的男人复仇。第四曲“波希米亚的原野和森林”，一支田园风格的乐曲，表现了波希米亚故土所带来的思绪和感受。第五曲“塔波尔”，塔波尔是坐落在布拉格以南约100公里的城镇，胡斯教徒战争期间是捷克争取民族自由和反抗异族压迫的坚强堡垒，乐曲表现了胡斯教派誓死不变的信仰和不屈不挠的精神。第六曲“布拉尼克”，布兰尼克是布拉格附近一座山脉，传说胡斯教派的勇士们战斗并牺牲于此。

我是一个有点奇怪的老师，或许更准确地说，是一位“穿越回来”的老同学。 这章，是我们的开始，也是我再次学会告别的过程。故事从一间小小的办公室出发，一群热血的少年、一首首原创的歌、一次次课后的排练与聊天，一点点，将我拉回了自己的童年，也把那段被我藏起来很久的回忆重新唤醒了。 我曾以为自己只是来工作，却没想到，会遇见一群愿意为我站起来的“时光朋友”。那一页页“时光邮局同学录”，是我想要挽留的青春，也是在这一生中，少有的不愿放手的情感。 而这章的结尾，是一次静悄悄的承接。我开始回望三年前，那些和你们不太一样，却也曾陪我走过迷茫的第一届学生。他们让我学会站上讲台，而你们，让我明白，什么叫作“走不动的分别”。 这一章，有我的过去，有你们的现在，也有我们共同的“第二次童年”。耳机还在播放《从前》，月光还照在桌角，而我，也还坐在那盏未熄的灯下，想起你们每一个人。

这张专辑是德国钢琴家马丁·史岱费尔德演奏巴赫《英国组曲》第一至三首。 “80后”钢琴家马丁·史岱费尔德是目前欧洲最炙手可热的钢琴新星，以演绎巴赫的作品见长。“弹巴赫的音乐，就像跟他在对话，很生动，很即兴”——音乐里的这种生命和精神，马丁早在6岁就已感受到了。巴赫——“那不是严谨、古老的音乐，相反，它开放极了，每个人的每个阶段都能够沟通。”马丁觉得，如果把心打开，印象里刻板的巴赫一点都不难理解：他既浪漫又现代：“浪漫的意思打动人心，现代则意味着清晰透明”，马丁一发不可收：“巴赫的艺术不光是横向和纵向，而且是时间和空间的艺术，平衡处理得好，就能成就很大的共鸣。” 《英国组曲》共6首，作于1720年左右。《英国组曲》这个名称并非是巴赫亲笔提名，而是后人所加。有传说一位英国贵族委约巴赫写了这套组曲，便因此得名。而这个传说至今也未得到证实，组曲的名称却保留了下来。实际上，这套组曲中的舞曲名称都是法国的，音乐也展现出路易十四时期法国宫廷舞的高贵气质，丰富的装饰音也彰显了“法式”的华丽风格。

这张专辑是苏联传奇钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特的电影原声精选集，也是纪录片《李赫特：叛逆者》的配套音乐专辑，完整呈现了这位“20世纪钢琴界的谜”的艺术全貌。专辑收录了李赫特演奏的巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等多位作曲家的作品，完整展现了他惊人的曲目广度与多变的诠释风格。 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·李赫特，1915年3月20日出生于日托米尔，钢琴演奏家。他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。 李赫特喜于现场演奏，因此有着大量数不清的现场演奏记录，不论是正式或非正式，每年仍有大量的录音出土，可说是生前死后都引领风骚的一代大家。他的演奏特别之处在于，能够赋予作品全新的风貌，虽然他的演奏非常具有个人风格，但是他却也是一位很好的室内乐演出者，能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出，例如与英国作曲家布列顿合作的莫札特钢琴协奏曲以及舒伯特与莫札特双钢琴演出，与同袍小提琴家欧伊斯特拉赫、大提琴家罗斯托波维奇、小提琴家柯刚（Kogan）、后辈的小提琴家卡冈（Kagan）、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顾德曼等，都有相当动人以及珍贵的演奏记录。 舒伯特《G大调第18号钢琴奏鸣曲》李赫特以极慢的速度和通透的音色，赋予这首作品前所未有的静谧与哲思，是他晚年代表性的舒伯特演绎。肖邦练习曲（Op.10 No.4、Op.25 No.11）李赫特的肖邦兼具技巧的凌厉与情感的克制，《冬风》（Op.25 No.11）的疾风骤雨般的演奏，尽显他的钢琴控制力。普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫作品作为苏联本土作曲家的演绎权威，李赫特的普罗科菲耶夫奏鸣曲充满冷峻的戏剧性，拉赫玛尼诺夫的作品则兼具宏大与细腻。巴赫、贝多芬晚期作品巴赫前奏曲的庄严与贝多芬晚期奏鸣曲的深邃，展现了李赫特对古典与浪漫边界的精准把握。

本歌单包含ABRSM英皇考级钢琴教学大纲中的A、B、C曲目。作品风格多样，吸引力强，是适合每位演奏者的优秀曲集。 歌单不包含第四首-自选曲曲目，可私聊联系获得第四首曲目信息或歌单曲目的曲谱。希望您能沉醉欣赏，结束后能点赞、收藏、分享他人。赠人玫瑰，手有余香~

这张专辑是横越西伯利亚乐团（TSO）1996年发行的，风格定位在抒情式的故事音乐，而从专辑名字及曲目中不难发现其主要是以圣诞节为主线，歌唱圣诞的欢乐气氛以及温馨故事。交响乐团与乐队的配合，众人的合唱，加上女主唱清亮高亢的声音，曲调柔软的金属，神圣而且唯美。

这张专辑是瑞士著名双簧管演奏家海因兹·霍利格尔与几位弦乐演奏家合作，演奏莫扎特、海顿、J.C.巴赫为双簧管与弦乐而作的室内乐作品。 海因兹·霍利格尔（Heinz Holliger）瑞士著名双簧管演奏家、当代世界十大管乐家。1939年5月21日生于瑞士根达尔。早年在伯尔尼音乐学院和巴塞尔音乐学院学习随卡萨诺瓦学习双簧管，1962年进入巴黎音乐学院深造，师从双簧管大师皮埃尔·毕耶洛（Pierre Pierlo）。1959年在日内瓦国际音乐比赛中，评审委员会一致通过霍利格尔为双簧管项第一名，接着又荣获瑞士联邦奖。1960年获瑞士音乐家协会奖，次年又在慕尼黑国际音乐比赛中夺魁。1959-1964年，任巴塞尔乐团首席双簧管。1966年起，任弗赖堡音乐学院双簧管教授。 霍利格尔是当今世界上双簧管演奏者中技术近乎完美的大师，在双簧管上一些难以想象的二重音、三重音乃至滑音都能全新的手法表现出来。由于他还是一位作曲家，对作品有更深入的认识和理解，所以令他的技巧和音乐能完美地结合。作为一位双簧管演奏的权威和天才，霍利格尔所演奏作品的风格范围极为宽广，他把双簧管的表现范围无穷扩大，从文艺复兴到巴洛克风格，从古典音乐到现代音乐，几乎都有涉足。