何妨

何妨

《何妨》是由贺雅兰演唱,林楷雄作词作曲,刘天骐企划,珊美音乐发行的一首歌曲。在这张音乐专辑中,你可以感受到爱情中的遗憾、眷恋和无奈,以及对曾经情感的回忆和诉说。贺雅兰用她独特的嗓音诠释了歌曲中的情感,让听众更容易产生共鸣。如果你喜欢这种抒情的音乐风格,那么这张专辑绝对值得一听。
节目(1)
批量下载
加载更多
主播信息
珊美音乐

珊美音乐

大庆市珊美音乐科技有限公司
关注
我自豪我是达斡尔人
130
《我自豪我是达斡尔人》是由郭军演唱的一首展现达斡尔族风采的歌曲。作词程建林、作曲斯琴朝克图、编曲刘党庆,企划人刘天骐,发行方为珊美音乐。歌词描绘了天边原野那养育达斡尔族的一方沃土,莫力达瓦山赋予族人自信,纳文慕仁江水传递祝福,这里物华人杰、百业兴旺、地肥水美、五谷飘香,充分表达出达斡尔人对家乡的热爱与身为达斡尔人的自豪之情,歌曲以其浓郁的民族情感和独特的文化魅力动人心弦。
心的指引
24
《心的指引》是岑广冰演唱的一张音乐专辑,由刘天骐企划,大庆市珊美音乐科技有限公司发行。专辑的词曲创作均由吴军一人包办,他以真挚的情感和动人的旋律,表达了对爱的执着和追求。 在这张专辑中,岑广冰用他独特的嗓音,唱出了人们在生活中的欢笑与泪水,以及对未来的希望和信念。歌曲《心的指引》以其深情的歌词和悠扬的旋律,成为了专辑的主打歌,也是一首深受听众喜爱的经典之作。 《心的指引》是一张充满情感和力量的音乐专辑,它将带你走进一个充满爱与希望的音乐世界。
何妨
--
《何妨》是由贺雅兰演唱,林楷雄作词作曲,刘天骐企划,珊美音乐发行的一首歌曲。在这张音乐专辑中,你可以感受到爱情中的遗憾、眷恋和无奈,以及对曾经情感的回忆和诉说。贺雅兰用她独特的嗓音诠释了歌曲中的情感,让听众更容易产生共鸣。如果你喜欢这种抒情的音乐风格,那么这张专辑绝对值得一听。
APP内查看主播
大家都在听
辻井伸行《穆索尔斯基·图画展览会》
辻井伸行《穆索尔斯基·图画展览会》
这张专辑是日本钢琴家辻井伸行演奏穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》,附带李斯特的音乐会练习曲《叹息》、音乐会改编曲《弄臣》。演奏《图画展览会》这部作品不但要有磅礴的气势,而且要表现略带忧郁、充满神秘主义、错杂其间的诡橘色彩。完整地演奏这部套曲需要耗费钢琴家相当大的体力和考验演奏者的能力。辻井伸行非常成功地把许多独立的、个性的、鲜明短小的段落有机地融合在一起,同时也演奏出具有强烈感染力和鲜明色彩的旋律。 穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》在绘画和音乐相结合的作品中是一个非常典型的例子。它首先是由15段音乐组成:1段漫步,2段侏儒,3段漫步,4段古堡,5段漫步,6段杜伊勒里宫的花园,7段牛车,8段漫步,9段雏鸟的舞蹈,10段两个犹太人,11段漫步,12段里莫埃的集市,13段墓穴,14段鸡脚上的小屋,15段基辅的城门。其中有10段个性鲜明的标题音乐来描写画,有5段“漫步”主题穿插其间。在风格上这10幅画虽各有不同,但是却联结成一个有机的统一体,由一个承上启下的贯穿主题的“漫步”来贯穿其间。“漫步”主题夹杂着作曲家冥想的形象,踱步在10幅画中,同时冥想的形象情绪的不同变化,随着画面的不同而产生变化。通过变奏这个基本主题,逐渐走到《基辅的城门》中,以宏大的气势,表现出了穆索尔斯基对画家的沉痛、深切的 哀念。“漫步”是以一个套曲的引子开始,而且本身也是一个完整的乐曲,经常重复,同时在各小曲之间都以新的方式加以变奏。 李斯特《叹息》是1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三。有些人根据标题译为叹息,有些人则因那似海水的波浪一般的旋律而更称为大海。这首需要两手交替演奏主旋律,并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现,华丽的奏法也是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境,不过结尾处不可思议的下行全音阶的大三度和弦,正如黑暗中发出的一声叹息。 李斯特的钢琴改编曲《弄臣》是1859年李斯特以威尔第歌剧《弄臣》中一段著名的四重唱《赞美你,爱情的女神》为材料,重新组织改编而成的一首钢琴曲。
--
18
阿劳《RCA、哥伦比亚唱片全集》
阿劳《RCA、哥伦比亚唱片全集》
这套12CD合辑是钢琴家阿劳在1941至1983年间为美国胜利唱片公司(Victor)与哥伦比亚唱片公司(Columbia)所录制的所有专辑汇总。其中1946年到1950年之间是阿劳第二次赴美拓展事业的高峰,唱片公司完全尊重他以艺术眼光对曲目所做的抉择。当时录制的曲目包括:理查·施特劳斯《滑稽曲》、韦伯《音乐会小品》、贝多芬《第21号钢琴奏鸣曲“华德斯坦”》、阿尔班尼士《伊贝利亚》等。 克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau,1903-1991)智利钢琴家。自幼有神童之称,曾到柏林求学,后定居纽约,持续其国际钢琴大师的演出生涯,誉满全球,公认是二十世纪最伟大的钢琴家之一。阿劳的演奏曲目范围十分广泛,从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树,纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美,并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片,是贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家,最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。 1914-1915年的乐季是他演奏生涯的大事,阿劳首次于柏林演出,先前他已经在德国以及斯堪地那维亚半岛上深入地拜访旅行,之后便展开了在欧洲各地所举行的一连串演奏会,他的演奏生涯也才正式确立。1921年阿劳首度回到南美洲,举办了数场音乐会,1922年第—次在伦敦登台。1924年回到母校Stern音乐院工作,直到1940年辞去职务。1927年因为获得日内瓦国际钢琴大赛首奖的肯定,使得他的声名更加稳固。1935年在柏林举行的一系列十二场的纪念音乐会中演奏了「音乐之父」巴赫的全部键盘作品,表现令人激赏。1940年离开柏林回到智利,在圣地亚哥创立钢琴学校。战争期间,阿劳完全投身在美国演奏,1941年举家迁往纽约定居。战后成了杰出的钢琴家之一,世界各地的演奏邀约不断。而这套合辑中的录音也因而开始于此。 无疑地,阿劳的音乐成就足以与布索尼、拉赫曼尼诺夫齐名,为本世纪杰出的钢琴家之一。他擅长演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、李斯特、舒曼、勃拉姆斯等传统音乐家的作品,对于阿尔班尼士、葛拉那多斯、德彪西、韦伯、理查·施特劳斯等近代作曲家的作品也十分在行。
14
160