芭托莉《莫扎特·歌剧咏叹调》
162

芭托莉《莫扎特·歌剧咏叹调》

这张专辑是意大利著名女高音歌唱家芭托莉演唱莫扎特的《歌剧咏叹调》,由捷尔吉·菲舍尔指挥的维也纳室内乐团担任伴奏。芭托莉的低音区发挥十分出色,这也是大多数女中音薄弱的环节,她的声音爆发力很强,音色丰满、音量大。芭托莉的音色、表演能够与伟大的歌剧女神卡拉丝媲美,她演唱的莫扎特角色得到广泛认同。专辑中明亮深厚的女高音之声,芭托莉依然扮演的无与伦比。同样的咏叹调,在节奏的把握上、运腔的处理上、音色的发挥上……年轻时代的青春光彩在歌唱家身上得到了完满的体现,水润十足、弹性丰厚、花腔玲珑浮凸。 整个录音室内乐氛围浓郁、洛可可味道十足。芭托莉技巧娴熟、花腔与高音自然、气息顺畅,演唱富有戏剧性,深情时还能控制音量轻柔舒缓。其中《费加罗的婚礼》与《唐璜》两首咏叹调可圈可点。维也纳音乐厅回声略长,增加气势但略渲染过度。末尾两首冷门音乐会咏叹调很有趣,甚至用上管风琴伴奏。
节目(9)
批量下载
加载更多
主播信息
Love_small_cat

Love_small_cat

小喵陪你听古典 聆听美妙旋律、感受艺术真谛
关注
奥伊斯特拉赫父子《莫扎特、布鲁赫作品》
--
这张专辑是是大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作,演奏莫扎特《交响协奏曲》、《小提琴与中提琴二重奏》。由康德拉辛指挥莫斯科爱乐乐团担任协奏;大卫·奥伊斯特拉赫与雅沙·霍伦斯坦指挥的伦敦交响乐团合作,演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》;与保罗·欣德米特指挥的伦敦交响乐团合作,演奏欣德米特《小提琴协奏曲》。这张著名古典发烧天碟的母带,采用最新的96kHz、24位超级数码转换。声音比老版本更加细腻、温暖,更接近模拟LP的播放效果。 很少有人可以在听见大卫·奥伊斯特拉赫的小提琴演奏之后而不动容。作品K364的创作背景相当感人,莫扎特在1779年,遭逢恋情不顺的挫败与母亲辞世两大人生变故后,内心的转变已从少不更事的少年,转为大人般的成熟。在第二乐章中,莫扎特以小提琴象征自己、中提琴象征父亲,展开一段犹如父子间的音乐对话。莫扎特的音乐大部分都是令人轻松愉悦浪漫的,但这张作品反映了他悲伤和失去心爱的人。小提琴巨匠大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫之间的音乐对话,更是将哀伤的小提琴独白与父亲中提琴的安慰,诠释的令人动容。 录音中小提琴的细腻琴音柔密而丝丝入扣,而中提琴的温润光泽音色更是让两种情绪之间的调性演绎得出色异常。著名指挥家康德拉辛棒下的莫斯科爱乐乐团,整体共鸣比例正确,没有丝毫不足的默契,弦乐器录得既真实又饱满,堪称弦乐器的绝佳示范片。
哈肯·哈登伯格《一体两面》
--
这张专辑是小号演奏家哈肯·哈登伯格2012年发行的,专辑中的歌曲和电影主题为都是他的私人爱好,可以说这是一张极度私人的歌曲精选。最让人惊喜的莫过于第二首《Both Sides, Now》,改编自琼妮·蜜雪儿的歌曲。 虽然小号与人声的表现有差别,但是原曲的精神却在孤寂的金属振动声中缓缓的流泄而出,令人联想到电影《爱是您,爱是我》的片段,眼眶便不禁跟着泛红。以此作为专辑名称,也巧妙暗示哈登伯格游走于古典与通俗之间,颇有创意。专辑中还有如《教父》、《美国天使》等精彩曲目,一肩挑起改编重任的是钢琴家罗兰·潘提纳,适时搭上的弦乐烘托出恰如其份的淡淡色彩,令人联想起查特·贝克过往曾与弦乐团合作的经典专辑。仔细一看不禁咋舌,原来是鼎鼎大名的英国圣马丁室内乐团。 慵懒的午后,不知道怎么放松心情吗?昏暗的室内配上微温的灯光,身旁或许来份小点心,躺在床上读一本喜爱的书,就此遁入迷濛的另个国度吧……
芬妮·凯默兰德《大提琴与吉他》
11
这张专辑是大提琴家芬妮·凯默兰德与吉他演奏家罗伯特·沃尔夫合作,演奏14首改编的经典名曲。二位大师将大提琴与吉他这两种经典乐器之间产生的非凡而多样的魅力表现得淋漓尽致。整张专辑之美,令人陶醉。 专辑收录了查理·海顿的《我们的西班牙情歌》、法雅的民歌《摩尔人的围巾》、卡萨尔斯的《天鹅之歌》,以及颜尼欧·莫利克奈的《新天堂乐园》电影配乐等等。罗伯特·沃尔夫的创作与奇克·考瑞阿、斯汀等不同作曲者的歌曲交替出现,每一首曲都充满了新的生命,蜕变出与众不同的悠然风味。乐曲中,一方面有柔美流动的旋律,同时又有令人紧张和大气磅礴的部分,共同打造出多样化却相互和谐的音乐。 好音乐的光芒是遮掩不住的,专辑发行后立即获得德国音乐杂志与报刊评论的肯定,著名的《吉他》杂志评价罗伯特·沃尔夫的表现,赞赏其“兼具优异的改编技巧和融合古典与爵士音乐的底子,而演奏方面更是直逼前代吉他大师们的优良传统。”由此可见,这是一张无与伦比的专辑,同时也是一张耐听的专辑。 录音方面,乐器的音色和结像力非常好,而6N纯银压片的解析力也可说是展露无遗,吉它的结像力、大提琴的形体感都妙到毫巅,质感凸显,空气感更是好得无以复加,丰富的音色以及超低频音响,也不由人不肃立静听,而非常好的音响质素也使听者真心愉悦。
APP内查看主播
大家都在听
奥黛丽·维古鲁《巴赫、贝多芬·如同幻想曲
奥黛丽·维古鲁《巴赫、贝多芬·如同幻想曲
这张专辑是钢琴家奥黛丽·维古鲁演奏贝多芬《第13、31钢琴奏鸣曲》、巴赫《幻想曲与赋格》。 贝多芬《降E大调第十三钢琴奏鸣曲》作品27-1,作于1800―1801年。此曲是欧洲音乐中期时代的重要作品之一。贝多芬亲自命名为“幻想曲”,并指出他如此命名是为了使奏鸣曲能在传统曲式中获得自由。这首奏鸣曲样式在当时极为新颖,第一乐章就打破了常规的奏鸣曲写作模式,采用了极富个性的自由形式;第二乐章无处不显示出舒伯特即兴曲的风格韵律,可见贝多芬多么想突破传统模式,作品中突出的对照性背后都能找到潜藏的诸多联系。贝多芬的钢琴奏鸣曲中不按传统形式来创作第一乐章的,并非只有这一部作品。此曲写作于贝多芬为耳疾最感烦恼与痛苦的时期,所以作品风格并非如标题“如同幻想曲”那样浪漫,曲中多出地方隐含的是克服逆境时的坚强意志,这一点从曲中向终曲跃进的气势就可以表明。这也一定程度的说明,此时的贝多芬在创作上更多的是由内在扩充来支配作品走向。 《降A大调第三十一钢琴奏鸣曲》作品110,创作于1821年。此时,贝多芬已经完全失聪。该曲风格深沉,情感深厚、凝重,同时又充满矛盾的对立:痛苦与希望、明朗与阴霾、动摇与坚定。包含了贝多芬暮年所经历的烦恼、痛苦、忧虑和绝望,以及他为克服这一切苦难所做的艰难挣扎。钢琴演奏家肯普夫认为,这是贝多芬的自白曲。 乐曲以优美雅致的旋律奏响第一乐章,琶音如同梦幻; 接下来仅有两分钟时长的第二乐章,展现了贝多芬不屈的斗士形象; 在第三乐章中,贝多芬以赋格和柔版展现了作曲家古典与浪漫两种创作风格的结合。 巴赫为古钢琴所作的《a小调幻想曲与赋格》BWV 904 ,约于1725年出版。a小调,2/2拍,赋格为四声部。 《c小凋幻想曲与赋格》BWV 906,作于1738年。
62
11
列宾《莫扎特·小提琴协奏曲》
列宾《莫扎特·小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴大师瓦汀·列宾与其恩师梅纽因指挥的维也纳室内乐团合作,演奏莫扎特的三部《小提琴协奏曲》。对列宾来说,有一个名字不能不提,他就是美国著名小提琴家梅纽因,两人保持了7年亦师亦友的关系。谈及这位“忘年交”,列宾不无动情地表示:“很荣幸在我的小提琴生涯中,能由一个英雄带领去学习,我们一起游历、演奏,他给了我最大的启发。”列宾曾提到,演奏录音所有的细节处理都是与梅纽因仔细探讨过的。 《G大调第三小提琴协奏曲》K216,作于1775年9月12日。此曲与《D大调第二小提琴协奏曲》,都受法国小提琴音乐影响,第二乐章慢板来自加瓦尼亚斯与亚力山大·格南的法国色彩的影响。这首协奏曲和《A大调第五小提琴协奏曲》被称为莫扎特的小提琴协奏曲中最美丽的两部。 《D大调第二小提琴协奏曲》K211,作于1775年6月14日,此曲第二乐章有明显法国式喜剧的味道,全曲有法国式优美、典雅的风格。 《A大调第五小提琴协奏曲》K219,作于1775年12月20日。此曲规模堂堂,作为一连串作品的最后十分相称。这首乐曲德国色彩非常浓厚,令人侧目;其线条之流畅,贯通全曲,单纯而朝气蓬勃的作风,已预示了次年莫扎特所具有的新风格。在第一乐章里,全合奏的呈示部与紧跟其后的主奏呈示部之间,安插了主奏乐器的慢板序奏,这种新方法是值得注目的。此外,主奏的呈示部引子里,以曲首全乐队所奏的音形,作为主奏小提琴所奏的主题之对旋律,这也是很新鲜的。再者,以往采用回旋曲体的终乐章,都用了小步舞曲速度,况且小调的中段采用了土耳其型节奏,使得此曲面貌一新,所以其结构是耐人寻味的。总之,这首曲子不但很美妙,而且洋溢着年轻人的活力,充分表露出青年莫扎特的一种音乐典型。
113
9