J02. String Quartet No.2 - 2. Andante moderato

1986年，82岁高龄的霍洛维兹在戈尔巴乔夫的邀请下，返回生养他的俄罗斯，举行了一场音乐会。不过，他只演奏了一场。不知这是他个人的决定，还是当局的决定。 这是一场游子还乡的悲情演出，不论演奏者或听众，感受的不仅是钢琴演奏艺术，还共同演出了那场戏剧人生的最后一幕。多少场景、细节、伏笔、人物、矛盾、冲突……人生所有的不得已，都在那唯一一场演出中，在每一个音符的跳跃中一一交割。霍洛维兹的音乐，不可颠覆地从渺远的高处，悲悯地俯视着将他长久拒绝于国门之外的、生养他的俄罗斯，俯视着泪流满面、百感交集的听众。 霍洛维兹，他那特有的“左手低音”，总会不由分说地从听众的心坎上卷起热望和哀思。这场音乐会，他依然弹奏他最擅长的曲目。弹起斯卡拉第，一路掉落精致的珍珠；他手下的李斯特有种神秘的味道，前所未有地燃烧着天才的热情；他的拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾又华丽又悲凉，雄浑的意境里暗藏侠骨柔情。他有这么多让人疯魔的特质：大刀阔斧的阳刚气、浓厚而层次分明的色彩、卷舒自如的呼吸、几乎与生俱来的浪漫情怀、意兴所至的神来之笔…… 尽管，同一级别的大师里，数霍洛维兹招致的非议最多：他技巧很好，但喜欢炫技，个人色彩太重，太随意——无论弹谁的作品，听上去都象他自己。这些评论有道理，可是，对霍洛维兹来说没什么意义——他知道自己的天赋和使命，知道该怎么去表达自己的激情——他是为这个才弹琴的。霍洛维兹的琴声里不乏直接来自人性的朴素、犷野的冲动，闻者胸中自有热血，哪经得起这般呼唤！其他演奏大师常在让我惊佩的同时，隐约听到他们倾诉成功背后的艰辛，而霍洛维兹早已用更大的劳苦抹去了劳苦的痕迹，以更辛勤的雕饰超越了表面的繁华，打磨出了一个赤子充满情爱的世界。他在恣肆的琴声里朗声宣告弹琴是最大的快乐，音乐是人生的终极目标。 这场历史性的演出被记录了下来，直到今天一直都被认为是20世纪最杰出的现场音乐录音。霍洛维兹的唱片可以有选择地慢慢听，但这张不容错过。

这张专辑收录的是霍洛维兹1985年在纽约的一系列录音室录音。这些演绎被视为大师晚年艺术造诣的颠峰，同时获得企鹅三星带花和1987年格莱美大奖。总之这是霍洛维兹晚年留下的一张最值得留念和鉴赏的专辑之一。

这张专辑是吉他演奏家杰森·维奥克斯1995年6月的录音，他的演奏轻松、自然，拥有天然乐感。 杰森·维奥克斯（Jason Vieaux）1973年生于美国纽约布法罗。来自纽约州西部城市布法罗的杰森 维奥克斯，9岁开始学习吉他，12岁首次登台演出。1992年，当他19岁时，他在80名竞争者中脱颖而出，成为著名的美国吉他基金会国际吉他大赛历史上最年轻的冠军获得者。此后，遍及美法53个城市的巡回演出更是将维奥克斯的声望推到了顶点。在巡回演出后不久，他又和克里弗兰管弦乐团以及指挥家Jahja Ling合作，首次登台演出了罗德里戈著名的《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》。 维奥克斯是最令人激动的吉他演奏家之一。轻松的演奏、自然的乐感、优雅的举止令他在全世界广受欢迎，也让他的音乐会日程表排得满满的。西班牙、法国、加拿大、墨西哥、东南亚、新西兰……他的音乐之旅已经从美国延伸到了世界各地。他现在居住在美国俄亥俄的克里弗兰，是当地克里弗兰音乐学院吉他系的主要负责人。 如今，技巧完美的演奏家比比皆是，然而象维奥克斯这般拥有天然乐感的却十分罕见。他的表达自然而无从模仿，一个永远不会让我们失望的演奏者。