A07. Violin Sonata K302 - 2. Rondo

这张专辑是小提琴大师格鲁米欧分别与钢琴家Paul Crossley、György Sebök合作，演奏福雷、弗兰克的《小提琴奏鸣曲》。格鲁米欧的演奏音色纯净高贵，线条歌唱性强，不追求夸张煽情。福雷作品细腻优雅，把早期浪漫到晚年沉静的风格转变表现到位；弗兰克的奏鸣曲克制，不过度戏剧化，属于“优雅派”弗兰克版本，区别于很多激情澎湃的演绎。1970年代模拟室内乐录音，声场自然，小提琴与钢琴平衡很好，没有过度渲染。 福雷的室内乐作品是非常精致的，给人的印象是好像它们的每一个音符都经过了再三的斟酌和推敲，没有什么地方是漫不经心，或者打打马虎眼儿就可以对付过去的。两首动听而完美的小提琴奏鸣曲很好地代表了福雷这种学 院派的室内乐风格，尤其是e小调的第二首，更为含蓄、凝练，功力深厚。 而A大调的前一首则更多些浪漫情怀，有春天里柳枝婀娜般的优美。福雷音乐很少有大风大浪的气象。也可以说他不是一个好的交响乐作曲家。然而以 室内乐的比较恬静、平和的形式去处理那些细腻而复杂的情绪变化，令乐思婉转而伸张，福雷还是很有一手的。这一点，你一旦拿它比较过德沃夏克或者柴科夫斯基的室内乐作品，就很容易显示出来了。 本世纪小提琴名家中的格鲁米欧也是个学院派。有些人把学院派理解为保守、呆板是片面的，我眼里“学院派”倒常常是个褒意的词哩，它意味着精深、典雅，而且动必有方。福雷明白他自己写下的每一个音符，格鲁米欧也明白他拉出的每一个音符。如此这般，小提琴的音色自然就漂亮起来了，而不需刻意的炫技。

这张专辑是卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家管弦乐团，1983年11月7日在巴伐利亚国家歌剧院的演出实况录音。这是卡洛斯·克莱伯指挥贝多芬《第六交响曲》的唯一录音版本。 这个版本的原母带是巴伐利亚乐团所有现场录音档案中，唯一一张因尘封太久导致母带受损而迟迟无法面世的录音。所幸的是卡洛斯·克莱伯之子尚保留此受损母带之备份，经过录音工程师仔细地调校后才得以将此失落近20年的传奇版本重现。全曲的指挥风格独树一帜，充分展现了卡洛斯·克莱伯的指挥艺术。演出最后长达约四分钟的掌声中，可以感受到该传奇版本的魅力，仿佛将所有观众导引到田园般宁静致远的境界，而忘了置身于音乐厅内。 卡洛斯·克莱伯独树一帜的演绎，他不像当时绝大多数的大师那种不温不火的演奏，而是完全按照总谱上标注的速度演奏。贝多芬标注的速度明显的看得出他心目中的《田园》是欢快的。但由于太多指挥对贝多芬给的速度和“***的快板”标示有太多的异议，所以我们往往听到的贝多芬交响乐有很多不同的风格。这个录音同样不同于我们平常听到过的很多演奏。 听众完全被这种耳目一新的演绎所震撼了。她是那么的欢快、那么的朴实，以至于好像我们亲临了一场贝多芬亲自指挥的音乐会。演出后的第二天，《慕尼黑日报》有评论道：“……关于《田园》的整体风格以及细节演绎，看来已经没有争论的必要了。小克莱巴欢快，明亮，自然的诠释已经让我们不再有去怀疑贝多芬的节拍器是否出问题的必要了。” 德彪西曾经的一席话可以借来概括这场音乐会“我们仿佛从音乐厅来到了田园——树木不是打着白领结来迎接客人的……小溪清澈透亮……我们几乎闻到了马厩的味道。”当最后一音符中止的时候，听众已经被小克莱巴带入了田园，他们很不愿意看到如此精彩的旅行的结束。当一些人开始稀稀落落犹豫的鼓起掌来，更多的人还是安静的坐在位子上，直到小克莱巴转过身来，意犹未尽的人们才开始意识到他们回到了音乐厅。“Bravo”的欢呼萦绕在音乐厅每一个角落。听过小克莱巴诠释的《田园》人们应该会同意《慕尼黑日报》的一句话“令爱乐者最满意的一晚”。

这张专辑是意大利钢琴大师米凯兰杰利的传奇现场录音，收录了他1973年10月20日在东京NHK音乐厅的独奏音乐会实况，是他晚年日本巡演中最受推崇的现场之一。专辑的母带来自NHK的广播录音，音质清晰通透，不仅完整保留了音乐厅的空间感，更精准捕捉了米凯兰杰利标志性的“水晶般”音色。现场的环境音（如观众的呼吸声、掌声）也被完整保留，让乐迷仿佛置身1973年的东京音乐厅。 米凯兰杰利以“录音洁癖”著称，公开发行的现场录音数量极少，而这张专辑被乐迷公认为他晚年现场的“神迹”之一。他在日本的巡演向来以极高的完成度著称，1973年正是他艺术生涯的巅峰期，无论是技术状态还是音乐诠释都处于黄金阶段。他的录音室版本往往追求极致完美，而现场演绎则多了几分即兴的张力与生命力，这张专辑被认为是他贝多芬与舒曼作品的最佳现场诠释之一。米凯兰杰利的演奏以“冷静的诗意”著称，他的舒曼《狂欢节》跳出了传统浪漫主义的框架，以理性的结构与精准的音色，赋予作品全新的深度。