7.沐光而行｜光明

这张专辑是荷兰著名指挥家爱德华·冯·拜农的录音精选辑。参与演奏的乐团：伦敦爱乐乐团、阿姆斯特丹音乐会堂管弦乐团。 爱德华·冯·拜农（Eduard Van Beinum，1901年9月3日-1959年4月13日）荷兰著名指挥家。他追求自然、优雅、浪漫，色彩柔和地对作品进行中性诠释，是一位极具风格的指挥家，可惜自在阿姆斯特丹就任后，就疾病缠身，最终在一次排练中因心脏病突发而猝然去世。同样担任指挥家的儿子曾指出，拜农的指挥态度与其说是诠释，倒不如说是了解音乐本身，只有直接掌握音乐的内在动机，才能将音乐的精神直接传达给听者。指挥大师爱德华·范·拜农是连接威廉·门格尔贝格强烈的主观性和伯纳德·海廷克多种风格的桥梁。他既不像以前的指挥家一样有大批跟随者，也没有广泛的作品陈列。但是这并不能动摇他作为一个杰出的指挥家的地位。显然范·拜农是一位非常谦虚的指挥家，而这在指挥界中是罕见的。他经常将自己比喻成为“听众与作曲家之间的桥梁”，尽量避免作品被乐团夸张地理解和表现。他的艺术才能涉及也非常广泛，从巴洛克时代到今天这个时代的音乐。你可以在他的作品中感觉得到他与著名的指挥大师马勒和布鲁克纳一样出色。如果他也能够活到这样录音技术非常成熟的今天，他的作品肯定也能家喻户晓。

这张专辑是著名指挥家奥托·克伦佩勒的录音精选辑。参与演奏的乐团：美占区广播交响乐团/柏林广播交响乐团、科隆西德广播交响乐团、柏林歌剧院管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团。 克伦佩勒早期的录音，轻快活泼，活力充沛，朝气蓬勃；晚期的录音，速度过慢，音感过重，节奏散漫，带有一种孤高之情，这正是历尽沧桑的人生写照。克伦佩勒比之于同时代秉承德奥浪漫主义传统的指挥家，其风格以冷静客观著称。他晚年指挥的作品，大都缓慢凝重，织体清晰，特别是他训练的爱乐乐团的弦乐组尤其具有其个人风格。 在交响曲部分，克伦佩勒秉持着忠于原著的态度，着重乐团各声部间的清晰与平衡，乐曲速度明确的掌握，而使音乐显现出一种坚毅、感人至深的魄力；其中贝多芬的第三、第五、第六以及第七交响曲皆代表他至高的成就之一，第五诠释上的精辟，令人震撼的见解，显示克伦佩勒处于颠峰时期；第七速度偏快，所呈现的张力更振奋、激昂，句法亦锻炼得更为精粹。克伦佩勒强调作品的结构完整，演出骨架宏大，坚如磐石，将坚定的意志力彻底地贯注在音乐中。因此结构严谨、重视精神内涵的德奥曲目，一直都是克伦佩勒的拿手好戏。尤其是晚年诠释的贝多芬交响曲，多为后人称道不已。

解剖一首歌，共享小欢乐！每周二20:00更新。为公好：千里有乐。

收藏这张专辑首先是被封面深深吸引了，整个色调是纯净的蓝色，映衬着远处层叠的壮美雪山和如镜面般温柔的湖水、中间是剪影般的树林，似乎空中还飘散着淡淡的雾气，好一幅充满意境的画面，清净、梦幻、还有冷冽的感觉，让人心中不禁涌现一种说不清道不明的愁绪，这不正是柴科夫斯基的《第六交响曲"悲怆"》所要表达的思绪吗？搭配的柴科夫斯基《1812序曲》和斯美塔纳的《沃尔塔瓦河》被绝妙地编排在一起，感觉非常和谐。 重头戏柴6是吉布森指挥伦敦节日乐团，《1812序曲》《沃尔塔瓦河》是他指挥伦敦新交响乐团，虽然没有俄罗斯老牌乐团演奏的那么地道，但吉布森对于柴可夫斯基音乐的理解也非常深刻，把作曲家内心的情绪和痛苦表现得淋漓尽致。 亚历山大·吉布森爵士（Sir Alexander Gibson 1926.2.11－1995.1.14）苏格兰指挥家，1926年生于苏格兰的Motherwell，早年就读于位于格拉斯哥的苏格兰皇家音乐学院，后到英国伦敦、意大利的西耶纳等地进一步深造。1957年成为英格兰Saldlers Wells歌剧院的音乐总监。1959年他回到格拉斯哥，成为苏格兰皇家管弦乐团的第一位苏格兰出生的首席指挥和艺术总监，并一直工作到1984年。1981－1983年他还是休斯顿交响乐和管弦乐团的客座指挥。1962年，他发起成立了苏格兰歌剧院，并担任其音乐总监直到1986年。1987年，为了表彰他功绩，苏格兰歌剧院决定用其音乐总监的头衔用他的姓氏吉布森（Gibson）命名。1977年，他被英国皇家封为爵士。 最值得一提的是专辑的录音，这是确实奇公司将韦金森的传奇模拟录音用20位采样、128倍超取样的方式制成CD，在DSD还未普及前，可以说这是最牛的数模转换了，当然成就了这张超级天碟。听感基本保留了韦金森录音的优点，强横的动态、宽阔的音场、绝妙的乐器平衡、甜美的音色。听过的人绝对会被深深打动、甚至迷恋。

这张专辑是波兰裔美国指挥家阿图尔·罗津斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团：皇家爱乐乐团、纽约爱乐乐团、哥伦比亚交响乐团、芝加哥交响乐团、爱乐管弦乐团。 阿图尔·罗津斯基（1892-1958）波兰裔美国指挥家。以精确晓畅的指挥风格著称，无论指挥现代作品或古典作品都是如此。罗津斯基被认为是他所处时代的最伟大的管弦乐队缔造者。也许他的最高赞扬来自于托斯卡尼尼。托老曾请罗津斯基组建NBC交响乐团为他个人使用。但是罗津斯基也被称做是一个难相处的人，他知道自己需要什么，不允许管理者或者乐手妨碍他。 罗津斯基的录音很少出现容易让人激动的表面文章。1950年的《威廉·泰尔》序曲的结尾以疯狂的速度飞奔，在考验哥伦比亚交响乐团的勇气的时候，我们真的听到了这个指挥的情绪和他的骄傲心情。确实，在罗津斯基的录音中有一个共同的主题，就是他们一贯地酷爱展示他改造乐队的卓越。 罗津斯基手中的瓦格纳依然是大块头的，同时也十分生动熟练，但不值得留意。这个专辑以罗津斯基1958年与爱乐乐团最后的录音作为结束——一个震撼人心的《七层面纱舞蹈》，然后是《死与净化》。他避开了这个作品习惯的戏剧特征，有灿烂的光彩展现出纯粹的美丽。 这个专辑里所收的曲目是——里姆斯基-哥萨科夫《俄罗斯东方序曲》和穆索尔斯基的《霍凡兴那》前奏曲，皇家爱乐乐团1958年录音，拉赫玛尼诺夫第二交响曲，1945年纽约爱乐乐团录音，罗西尼的《威廉退尔》序曲，哥伦比亚交响乐团1950年录音。一组瓦格纳的入门菜：《女武神》中的飞翔的女武神、魔火音乐，《众神的黄昏》中的黄昏和齐格弗里德的莱因之旅、葬礼音乐，皇家爱乐乐团1955年录音，《特里斯坦和伊索尔德》中的前奏曲和爱之死，1947年芝加哥交响乐团录音。理查·施特劳斯《莎乐美》中的七纱舞，死与净化，英国爱乐乐团1957、58年录音。

这张专辑是法国指挥家马蒂农与芝加哥交响乐团合作，演奏拉威尔的五部管弦乐名作。马蒂农作为一名指挥家，他的特色是很显著的，在20世纪的指挥史上，他是继蒙特和明希之后，又一位具有鲜明风格和个性的法国指挥大师，如果要是从这样的角度来看待他的话，那么他的地位就有着非常典型的特殊性了，一般来说，法国的艺术家总是带有着一种细腻而冲动的情感和追求色彩变化的特点，这实际上是与法国这个国家的文化传统以及各方面的特色相联系的，在这一点上，对于法国指挥界代表人物之一的马蒂农来说也是不例外，马蒂农在指挥演奏时，十分强调和追求乐队织体层次的变化，用以达到一种具有高度透明性的色彩变化，此外，他对于乐曲的句法结构也掌握得十分细腻，常常能够非常清晰地理顺各个声部之间的关系及音响和音色的平衡感。他还有着异常灵巧和敏锐的节奏感。在这方面，他的控制能力是非常出色的，而以上的这一切，恐怕都与他是一位优秀的作曲家有着一定的关系，正因为他十分精通作曲法，因此他总是能够从一个音乐创作者的角度来看待、分析和解释一部作品。此外，有的评论家还认为马蒂农是一位训练乐队的优秀专家，称他在这方面有着“出色的本领”，认为他能够凭借自己的方法将乐队锻炼出深厚的功力，并使其合奏效果井然有序，充满着丰富的变化和强烈的艺术性。

这张专辑是捷克指挥家瓦茨拉夫·塔利赫的录音精选辑。参与演奏的乐团：捷克爱乐乐团、斯洛伐克爱乐乐团。 塔利赫在指挥台上所表现出的敏感性、想象力和乐队音色的特殊感觉，使他在两次世界期间位居国际指挥家的前列。在极其广泛的交响音乐曲目中，他优先选择德沃夏克、斯美塔纳以及他的同时代人苏克和诺瓦克的最佳作品，并实至名归地成为上述作品的权威演绎者。他通过卓绝的才能与不知疲倦的勤奋工作，将一度陷入危机的捷克爱乐迅速提高到世界一流水平，并率该团赴意大利、德国、法国和英格兰演出。

这张专辑是著名小提琴家阿卡多与钢琴家曼兹尼合作，用帕格尼尼的瓜奈里1742年所制名琴“加农炮”演奏帕格尼尼18首传世之作，名曲、名琴等共冶一炉，值得聆听欣赏。这把瓜奈里名琴本身的音色变化十分丰富，只要运弓的力道有一些极细微的变化，它便可生出各种不同的表情，就录音而言，为了配合“加农炮”的神力，当然在录音上是连一个最细小的呼吸都不放过。专辑被台湾的《音响唱片试听指南》评为”可以珍藏一世”的演录俱佳唱片。 十八世纪，在意大利有几位制作提琴的大师，如斯特拉底瓦里、瓜奈里、阿玛蒂等，他们掌握了这一乐器的神秘制作技术，使得他们制作的乐器无论在音色或音量上都达到了空前绝伦的水平，他们为数不多的作品流传至今，大多成为博物馆中价值连城的镇馆之宝。帕格尼尼是意大利人，自然有“近水楼台先得月”的好条件，他有不少提琴制作大师的作品，其中，有一把外号叫“加农炮”的小提琴，那就是瓜奈里在1742年所制，你在这张唱片封套上见到的就是这把名为“加农炮”的小提琴，这件神奇的乐器之所以被称为“加农炮”， 是因为它具有其他小提琴所无法与之相比的宏大的音量和极其优美的音色，不仅如此，这把提琴还能承受帕格尼尼那异乎寻常演奏方式，如果说“帕格尼尼演奏小提琴时简直就是对小提琴的摧残”这话有点过分的话，那至少应当相信，在演奏帕格尼尼的某些乐曲时，许多演奏家不得不在演奏完甚至在演奏的中途对提琴进行调弦。

这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团，演奏德沃夏克《第七、八、九交响曲》。 瓦茨拉夫·纽曼（Vaclav Neumann，1920-1995）捷克指挥家，1920年出生于捷克首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。纽曼的指挥强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的权威，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼在指挥捷克爱乐乐团时，不但完美地保留了它原有的雄厚实力，而且在这一基础上又使它得到了很大的发展，在纽曼的训练指挥下，捷克爱乐乐团的演奏显得音色更加明亮、色彩更加绚丽、音响更加丰满，而其中又尤以弦乐的合奏显得细致、准确、协调和充满韵味，这也难怪，因为纽曼本人就是一位出色的弦乐演奏家，而这种直接的感觉所带来的影响，的确是非常独到和富有效果的。 纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性，在对乐曲的表达处理上，他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。 纽曼是20世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。

这张专辑是吉他演奏家村治佳织1993年发行的，是她的首张个人演奏录音。曲目包括帕格尼尼、索尔、朱利安尼、莱格那尼、默茨的作品和改编曲。 村治佳织（Kaori Muraji）日本古典吉他演奏家。1978年生于东京，3岁开始学吉他，10岁起师从福田进一。在日本，村治佳织的名字家喻户晓，她是新生代古典吉他演奏家中的领军人物，被誉为“吉他公主”，每年至少要在国内举办30 场音乐会。凭借偶像明星级的甜美容貌，村治佳织让远不如其他古典乐器普及的古典吉他受到了更广泛的关注。 村治佳织的手指非常纤细，对于演奏吉他而言，是先天的“不足”，但她的基本功相当扎实，赢在“持久力”。对于相当于用手指取代弓弦的吉他，手指一丁点的踉跄就会造成严重的错音，即便是经验丰富、贵为大师的罗梅罗兄弟都很难避免出错。村治的演奏风格正如稳定出色的轮指一般，几乎没有技术破绽，如其所言：“将音乐创作进行下去，对我来说是一件极为高兴的事情，与一个音符从容相对，直到把它完全领悟为止，这项工作也是很费时间的，但正因为它费时间，所以才有这么做的价值。而且，我会很好地、不断地使我的作品趋于完美。”