李赫特《演奏德彪西作品》在线收听-mp3全集-蜻蜓FM听音乐

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这张专辑是钢琴大师鲁宾斯坦与指挥家莱因斯多夫率领的波士顿交响乐团合作，演奏贝多芬《第四、五钢琴协奏曲》。鲁宾斯坦曾数次录制这两部作品，此版与莱因斯多夫合作的诠释追求作品的结构完美，能很好地控制音响及音色上的变化，使其显得异常鲜明和富有特色。《G大调第四钢琴协奏曲》作品58号，作于1805年至1806年间。在这部作品中，贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式，开篇即由钢琴独奏出第一主题，并且这是一部异常柔美的协奏曲。《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73，作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。

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这张专辑是米凯兰杰利在1956年7月11日德国路德维希堡音乐节演奏会的现场录音，他与巴维尔指挥的斯图加特南德广播交响乐团合作，演奏莫扎特的两部钢琴协奏曲。米凯兰杰利素来极少录音、极少公开演奏莫扎特，1956年时他仅36岁，处于演奏生涯巅峰，手指控制力、音色平衡、强弱层次都达到完美状态。这版演绎完全不同于现代本真演奏流派，是20世纪中期浪漫化莫扎特诠释的典范，线条驱动力强、音色饱满厚重，带有贝多芬式雄浑气质，钢琴音量充沛，分句打磨极度精致，快速音群流畅无痕，和晚年他克制清冷的录音风格区分明显。指挥安托万·德·巴维尔（Antoine de Bavier）承袭富特文格勒的弹性速度与厚重和声处理，乐团织体扎实，不刻意轻薄化莫扎特，和米凯兰杰利厚重的钢琴音色完美融合；虽为1956年单声道广播现场，管乐偶有微小音准瑕疵，但现场热烈的演奏激情完全掩盖技术小缺憾，氛围感极强。 K466使用贝多芬华彩是专辑关键特色，19世纪以来这部协奏曲最主流的演奏选择，米凯兰杰利将华彩演奏得极具戏剧冲击力，比后世多数演奏更雄浑，完整保留19世纪浪漫主义演绎传统，具备重要演奏史参考价值。原始1956年广播磁带存在轻微磁带速度波动、声场偏窄、动态范围有限的时代局限，ICA Classics做了降噪、底噪修复，但没有过度修饰保留原始现场质感。

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这张专辑是查尔斯·明希指挥波士顿交响乐团，演奏德彪西《大海》、《牧神的午后前奏曲》、为管弦乐而作的《意象集》。德彪西是法国印象派作曲家代表人物，他开创的“印象主义”音乐风格对后世的许多作曲家产生了重要的影响。《大海》大量运用独创的新手法，描绘出极度精致而又变幻莫测的管弦乐色彩，诗意盎然，是最典型的印象派杰作。《牧神的午后前奏曲》是德彪西第一部具有代表性的印象主义作品，也是他最脍炙人口的管弦乐杰作之一。查尔斯·明希是史上第一位获得格莱美奖的指挥家，先后两度获得该奖，而令他两次荣登格莱美大奖宝座的曲目恰恰都是印象派作品，其中之一就是德彪西的《意象》。在本辑中，他对德彪西的诠释自然柔和、精致典雅，在和谐的韵律中体现丰富的表情变化，耐人寻味。