这张专辑收录了贝多芬三部著名的室内乐作品：1、由小提琴家雅克·蒂博与钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托合作的小提琴奏鸣曲《克罗采》；2、由大提琴家帕布罗·卡萨尔斯与钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托合作的大提琴与钢琴变奏曲《魔笛》，这是两人组合的唯一录音；3、钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托、小提琴家雅克·蒂博和大提琴家帕布罗·卡萨尔斯三人合作的钢琴三重奏《大公》。
1920-30年代，是欧洲艺术空前繁荣时期，特别是在号称欧洲心脏的巴黎，聚集了一大批颇具创新能力的艺术家。钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托、小提琴家雅克·蒂博和大提琴家帕布罗·卡萨尔斯，以其精湛的演奏蜚声欧洲，号称黄金三重奏。幸亏现代录播技术的发展，留下了这套唱片，使我们能够领略这些大师演奏的风采。
先从录音上说，这张专辑由于录音年代久远，不可避免地留下噪音，除此之外，声音密度很好、清晰，弦乐声部极具质感，也很清新。小提琴的音质很美，特别是高音区并没有毛刺，大提琴温柔敦厚、富有质感，而钢琴声音很实，没有虚化和夸张，颗粒感很强。唱片的转录技术还是很优秀的。
三位大师，各不相让，但绝不是像当代一些所谓大师们那种呈现主体而不顾音乐的整体风格，而是和谐美妙地结合在一起。室内乐中，钢琴与小提琴的奏鸣曲，往往是二者的对话，互诉衷肠，而弦乐四重奏更多的是整齐合一、音响平衡。钢琴三重奏这种形式，则更多的是在差异中取得统一，是在竞技中达到和谐，这就为三件乐器的发挥展开了很大空间。听黄金三重奏组的唱片，就感觉三种乐器宛如家人，小提琴如妖媚的姑娘，风情万种，婀娜多姿，而钢琴则时而活泼、时而沉思，像是维特式的青年，而大提琴则沉稳如老祖父般质朴，帮助二位年轻人在激情中不失其庄重，有时质朴的琴声也会被他们而感染充满了激情。
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这张专辑是爵士歌手塞尔维亚·卓斯蒂的演唱录音，是欧洲爵士发烧名盘，直刻录音版本在黑胶收藏圈很受追捧。模拟信号直接刻录母盘，减少转录损耗，动态大、透明度高，人声质感、乐器空间感非常出色，这也是此专辑作为发烧碟的主要原因。录音细节非常丰富，假如你用德国器材播放，同时还会纠正“德国器材偏冷偏硬”的另一个偏见。
塞尔维亚·卓斯蒂（Silvia Droste）1960年生于德国黑尔讷，被称为德国爵士歌唱第一夫人，同时也是萨克斯演奏者。早期接触传统爵士，之后转向现代爵士，嗓音温暖饱满，咬字松弛自然，擅长演绎经典爵士标准曲，对老歌的改编富有个人色彩，在欧洲爵士乐坛拥有很高声望。
专辑中塞尔维亚·卓斯蒂以她的感性歌声唱出多首名曲。从第一首《My One and Only Love》中，乐迷已深深体会到那种发自内心的感性演绎，在昔士风完美地配合人声的质感下，营造出丰富的结像力；加上Jeton的精彩混音技术，录音的空气感强烈，制造出一张极品女声爵士天碟，多本发烧杂志及乐评人高度评价，不可错过。
女歌手塞尔维亚·卓斯蒂在LP唱片时代可谓风光八面，那时候现在当道的发烧女声们还不知在哪晃悠，塞尔维亚·卓斯蒂的《发烧演唱》LP已经是最受推崇的试音大碟，她的声线中气十足，腔调自然流畅，演唱起带复杂念歌（Scat）技巧的爵士标准曲简直迷死人。
整张专辑以人声爵士为主，编曲偏现代冷爵士，乐队编制精致，没有过度炫技，重点突出人声表现力。塞尔维亚·卓斯蒂的嗓音厚实通透，中频饱满，气息控制优秀，录音完整捕捉人声细节，气声、转音都清晰可辨。乐器与人声分离度极佳，空间感开阔，动态范围大，既能用来测试音响人声表现，也适合安静聆听爵士老歌。选曲横跨经典大乐队时代标准曲、现代爵士、电影配乐改编，兼顾抒情慢歌与轻快摇摆曲目，风格丰富。整张专辑快慢搭配均衡：慢抒情曲目占大部分，中间穿插摇摆、致敬曲目，结尾用现代作品收束。直刻录音优势在慢歌中尤其突出，人声中频饱满，气口、唇齿细节真实，乐器与人声分离度优秀，没有过度修饰美化，是非常“真实”的爵士人声录音。
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这张专辑是德国夫妻民谣二重唱组合“巴朗斯二人组”1993年发行的，音色清甜、通透，人声仿如一泓清泉，令听者心旷神怡、赞叹不已。专辑中两夫妇以天籁般的嗓音，演唱多首动人的英、法语民谣歌曲，充满空灵平和之美，让你沉醉在音乐的动人魅力中。
“巴朗斯二人组”由汉斯彼得·特莱斯与克莉斯汀·玛琳洁特莱斯夫妻俩人组成，为何团名叫做“巴朗斯”，其实就是取自英文团名中“Balance”一词的音译，只要听过他们的专辑一定可以了解他们这个团名的涵义：一方面夫妻二人阴阳平衡，在音乐上的搭配及音韵的掌控有绝佳的和谐感；二方面无论是吉他或是演唱、合声，两个人的默契十足，音乐充满了平衡之美。他们的演唱完全不带火气，美感让人听了满心平和、充满喜乐，这也是一种“平衡”吧。
整张专辑在德国Northeim的St.Blasien录音室录制，由Günter Pauler担任制作人，Hans‑Jörg Maucksch完成母带处理，使用标志性的Super Dynamic System技术，是音响圈知名的人声试音碟，以通透自然、极高保真度的人声录音著称。
专辑收录了13首歌曲，同时包含法语、德语、英语、西班牙语四种语言，大部分是翻唱世界各地经典香颂、民谣、诗歌谱曲作品，男女声二重唱为主，声线干净温润，和声柔和克制，没有浓烈煽情，偏向沉静治愈的氛围。曲目来源横跨法国香颂、德国诗歌民谣、爱尔兰民谣、美国民谣蓝调、西班牙歌谣，一张专辑听遍欧洲不同语种的人文歌曲。
这是一张人声示范唱片，人声结像清晰、空间感自然，乐器伴奏简约克制，不抢人声，忠实还原男女歌手嗓音细节；常被用作测试CD，考验系统人声通透度、层次感；男女二重唱和声柔和，整体氛围安宁松弛，没有激烈起伏，偏向人文抒情，适合安静聆听。
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这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦的24首《练习曲》。这版录音诞生于傅聪旅居英国的鼎盛时期，和很多偏向炫技的版本不同，傅聪弱化机械技术的炫耀，优先表达诗意、歌唱线条与内心情感。钢琴音色温润，声部层次分明，右手歌唱线条格外流畅，重视泛音余韵；弱音段落细腻沉静，强音段落克制不粗暴。速度选择偏从容，不追求极端飞快；例如著名的《冬风》Op.25/11，没有一味狂飙，兼顾复调内声部；《离别》Op.10/3 歌唱性极强，抒情味道浓厚。
傅聪把中国传统文学的意境融入肖邦，重视旋律气韵，而不是单纯比拼手指速度，这是这版录音最独树一帜的地方。英国《留声机》杂志曾经点评，傅聪的练习曲演绎，重新挖掘了作品里面诗歌般的内涵，跳出了“练习曲只是技术练习”的刻板印象。
大家都在听
切尔卡斯基《亨德尔、勃拉姆斯、贝尔格》
这张专辑是钢琴家切尔卡斯基，演奏亨德尔、勃拉姆斯、贝尔格、普罗科菲耶夫、肖邦的钢琴独奏作品。
亨德尔《快乐的铁匠》是一首古钢琴曲，是亨德尔所作《古钢琴组曲》第一集第五组曲中的第四乐章，后人改名为《快乐的铁匠》。乐曲由主题及五个变奏组成，被称为“咏叹调”的主题简练纯朴，跳跃却又略显单调的旋律和丁丁当当的节奏，使人联想起铁匠作坊中那种特有的愉悦气氛。
勃拉姆斯《亨德尔主题变奏曲与赋格》作品24，作于1861年。此曲在他所创作的变奏曲中最为著名，也是最出色的一首，与巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《狄里贝亚变奏曲》并称为三大变奏曲。这部作品共有20段变奏曲与赋格，其主题采自亨德尔的古钢琴用的《3首组曲》（作于1733年）中第一首的第二乐章，亨德尔将此记为“歌调”而加上5段变奏。这部变奏曲的20段变奏曲中，第六变奏使用了赋格，第八变奏使用二声部，第十一变奏突出8分音符和16分音符的对立，第十三变奏有葬礼进行曲味道，第十六变奏使用赋格，第十九变奏为西西里舞曲牧歌的感觉，第二十二变奏为弥塞特（MUSETTO）型，第二十五变奏后是结尾赋格曲。前12段变奏都有较强的快板性格，第十三至二十变奏属慢板性质，第二十一变奏以后加强张力，有谐谑性质。另一方面看，第五、第六是小调，艾尔曼认为有森林气息，第七是舞曲性格，第九是间奏曲性格，第十七至第十九为牧歌性质。
贝尔格《钢琴奏鸣曲》作品1，作于1908年。此曲为单乐章，虽然黯淡色调和浪漫主义晚期的忧郁风格在一定程度上受瓦格纳和马勒的影响，但作品的丰富素材和无比自信无疑是大师手笔。
斯卡尔科塔斯《15首小变奏曲》作于1927年。
普罗科菲耶夫《d小调托卡塔》作品11，作于1912年。此曲以其尖锐的和声、钢铁般的节奏、狂野的音响效果以及标志性的敲击性弹奏成为作曲家早期风格的一首重要代表作品。
肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58，作于1844年夏天，此曲仍是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的，献给波尔德伯爵。
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16期
穆洛娃《贝多芬、门德尔松小提琴协奏曲》
这张专辑是穆洛娃与著名指挥家加德纳携手合作，以精确理性、生气蓬勃的音乐风格诠释经典的门德尔松《小提琴协奏曲》。另一首作品是同属经典曲目的贝多芬《小提琴协奏曲》，穆洛娃的诠释在平顺的线条中带有极美的乐句和旋律线，对音色掌控抓得非常精准。穆洛娃不是像穆特那样激情四射的演奏家，表面上听去具有高贵冷艳的气质，藏而不露、有条不紊地处理着乐曲的风格、乐句、力度、表情等，但仔细听去，却让人可以触摸到她内心深处不可抑制的激动。冷漠的外表与炽热的情感不期而遇地结合在一起，构成了穆洛娃与众不同的演奏特色。
门德尔松《e小调小提琴协奏曲》创作于1838年，是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美、温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。全曲分三个乐章，按照作曲家的要求，要不间断的演奏。
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲，四大小提琴协奏曲之首，自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。
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6期
马里纳《维瓦尔第·四季小提琴协奏曲》
这张专辑是由英国指挥家内维尔·马里纳指挥，圣马丁室内乐团演奏的维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》。维瓦尔第的《四季小提琴协奏曲》是他最著名的作品之一，也是古典音乐中的经典之作。这部作品以四个季节为主题，分别描绘了春天的生机勃勃、夏天的炎热、秋天的丰收和冬天的寒冷。马里纳的指挥风格细腻而富有感染力，他带领圣马丁室内乐团演奏出了一种充满活力和激情的音乐风格。圣马丁室内乐团的演奏技巧非常出色，他们的演奏充满了细节和情感，让人感受到了维瓦尔第音乐中的细腻和美妙。这张专辑的录音质量非常高，声音清晰而富有层次感，让人仿佛置身于音乐会现场。这是一张非常优秀的专辑，马里纳和圣马丁室内乐团的演奏完美地展现了维瓦尔第音乐的魅力。如果你喜欢古典音乐，那么这张专辑绝对值得一听。
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12期
祖克曼《海顿小提琴协奏曲、交响协奏曲》
这张专辑是小提琴家祖克曼独奏并指挥洛杉矶爱乐乐团，演奏海顿《第一小提琴协奏曲》、《交响协奏曲》。
《C大调第一小提琴协奏曲》Hob.VIIa，大约创作于1761-1765年间。这部作品有着非凡的气度和跌宕起伏的情感，充分展现出皇室宫廷音乐的神圣与庄重。海顿的作品不像莫扎特作品那样富于戏剧色彩和灵性，更不像贝多芬音乐所具有的英雄性与抗争性。但那些对话式与问答式的写作技法，同样充分体现了古典主义音乐的典雅、节制、均衡的美。
《降B大调交响协奏曲》Hob.I.105作于1792年，也就是海顿第一次英国之旅期间。当时伦敦一度盛行普莱埃尔的“交响协奏曲”，音乐经纪人所罗门因此力劝海顿也写一部类似形式的作品，肯定能够博得伦敦听众的喜爱。海顿欣然接受了这个提议，很快写成了这部作品。四件乐器成为四个独立的声部，海顿为每一个声部都写了丰富多彩的旋律，使四件乐器在这部协奏曲中相映生辉。三个乐章都充满了热情而愉快的气质，而其最后的终曲乐章则又带有一丝鲜明的复古气息，海顿在这里采用了数十年前使用过的技巧，以歌剧宣叙调来铺陈主题，小提琴在这里就好像戏剧女高音，透出一种独特的幽默而滑稽的戏剧性效果。
101
6期
索科洛夫《肖邦·练习曲、钢琴奏鸣曲》
这张专辑是钢琴家索科洛夫演奏肖邦《练习曲》作品25、《第二钢琴奏鸣曲》。索科洛夫不仅是一位拥有前所未有的钢琴技巧的艺术家，他还是一个具有近乎神秘的、敏感性的人。在肖邦的作品中，他发现音乐的意义，在艺术形式，并为我们提供了一个里程碑式的演奏。在他神奇的手指下，音乐仿如水与火、冷与热、微妙与力量、戏剧与抒情，在歌唱的浪涛中爆发。聆听索科洛夫演奏《练习曲》作品25，可见他的技术功底之深。《冬风》和《海洋》的演绎简直风卷残云、惊涛骇浪。
《练习曲》作品25，由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。
《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，作于1837年。肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔治·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品，也是肖邦较为大型的创作里最为强而有力的一部作品。
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16期
格里莫《肖邦、李斯特、舒曼作品》
这张专辑是钢琴家格里莫演奏肖邦、李斯特、舒曼的作品。格里莫的演奏，琴蕴丰饶、富有个性。她的指触流畅、灵健、清晰。音色明澈、醇朗、隽秀。
肖邦《g小调第一叙事曲》作品23，作于1831年-1835年间。此曲是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量。
李斯特《但丁读后感》幻想奏鸣曲被认为是西方音乐文献史上最为经典的传世之作。这部作品既包含高难度的演奏技术,又具有丰富的音乐情感与深刻的文学内涵,对考验钢琴演奏者的全面音乐素养具有试金石般的作用。此曲是《旅游岁月》第二集中最后和规模最大的一首，以一个三全音的主题开始，这个音程被认为是“音乐中的魔鬼”。作品没有去表现但丁对的地狱之门的刻画，而更多的是表现诗人对这些受诅咒的灵魂们的祈祷，并让他们同他对话。李斯特运用钢琴的高超的技艺，完全可以比得上柏辽兹对于管弦乐队的运用：他用钢琴创造出了千变万化的音响。作曲家是从内心和心理上描绘的地狱的场景。《但丁奏鸣曲》纳入最佳音乐处理的佳作之列，其所表现的主题是浪漫主义时期最受人们喜爱的一个：自身灵魂被分离的痛苦，尤其是高贵的本性在理智的理想主义与不受约束的性欲之间的强烈冲突。
舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》作品11，作于1833-1835年。从这部钢琴奏鸣曲起，舒曼正式用规模很大的奏鸣曲式开始创作。在他写给克拉拉的一封信中对于这部奏鸣曲写着：“这是我对你唯一的心声”，同时是由“弗罗列斯坦和约瑟比乌斯献给克拉拉”的。弗罗列斯坦和约瑟比乌斯这两个名字，是舒曼在发表文章时代表积极性与消极性两个不同性格的笔名。
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6期
普列文《格什温·蓝色狂想曲、钢琴协奏曲》
这张专辑是普列文身兼钢琴独奏与指挥，与匹兹堡交响乐团合作，演奏格什温《蓝色狂想曲》、《F大调钢琴协奏曲》、《美国人在巴黎》。专辑被日本《唱片艺术》评为“名曲名盘300”。
刘汉盛：有“美国第一位爵士乐之王”之称的惠特曼，在1924年委托格什温写作一首以钢琴为中心的交响化爵士乐，因而诞生了《蓝色狂想曲》这首世界名曲。其中，管弦乐部分还经过格罗菲的增补加强。随着爵士乐的风行全球，此曲成功地搭起古典与爵士的桥梁。能够横跨古典与爵士两大音乐领域，普列文当仁不让是第一人选，他身兼两职自指自弹，不但掌握了爵士乐的即兴感与洒脱利落，还不失古典音乐的严谨。
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
《美国人在巴黎》是格什温于1928年间所写的管弦乐交响诗，内容表达出极为浓厚的法美情怀。后经导演文森特拍成同名电影，由吉恩·凯利主演，使之更为广泛流传。此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题，带出一片朝气蓬勃的境况，仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有出租车的响声，而伸缩号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后单簧管以走路的步伐吹起第二个主题，独奏小提琴更绘影绘声，描绘出一位年轻女士。可是，美国人却抵不住一丝乡愁，此时响起了弱音小号奏出的蓝调主题，而这个主题亦成为曲中最耳熟能详的旋律。乐曲结尾令人精神一振，带出的感觉正好表现出他缅怀巴黎之情怀。
70
6期
艾拉费兹杰拉德《Ella a Nice》
这张专辑是艾拉·费兹杰拉德1971年欧洲巡演尼斯站的现场实况，当时她54岁，正处于演唱技艺、气息控制、即兴语感完全成熟的黄金阶段。法国歌迷向来极度追捧Ella，当晚剧场氛围热烈松弛，让她敢于做大量高难度即兴发挥，是业内公认Ella顶级现场录音代表作之一。制作人Norman Granz完整捕捉了整场演出无剪辑实录，没有后期修音，完整保留现场临场感、即兴互动与观众氛围。1990年Fantasy完整数字重制，修复现场声场，保留剧院自然混响，无降噪失真，是爵士现场收藏必入碟，被列为Ella五大现场专辑之一。
艾拉对声音的掌控力登峰造极，哪怕临时突发大跨度音程跳跃也稳如磐石；分句、换气、即兴加花极度大胆，却不破坏歌词情感；摇摆律动足以带动听众起舞，抒情段落又能催人落泪。Bing Crosby评价：“无论男女老少，Ella都是史上最伟大的歌者”，这句评语正是这张现场最贴切注解。
一张专辑集齐三类爵士核心曲目：1、美国经典音乐剧标准曲（Cole Porter、格什温）；2、艾灵顿公爵大乐队摇摆名作；3、巴萨诺瓦拉丁爵士+当代流行改编（披头士、卡朋特）完整展现Ella全能的演唱范围，没有风格短板。Tommy Flanagan三重奏伴奏克制且富有弹性，完全衬托人声，留白恰到好处；贝斯与鼓的律动给Ella充足即兴空间，人声与器乐互动浑然一体，是爵士人声三重奏的经典范本。
这是艾拉·费兹杰拉德中年巅峰期的现场缩影，既有教科书级的即兴scat、摇摆律动，又有细腻动人的抒情叙事，同时横跨传统爵士、拉丁、流行多元曲风，乐队配合炉火纯青，现场氛围鲜活真实。不管是入门歌迷了解Ella的全能实力，还是资深爵士爱好者收藏顶级现场录音，这张尼斯实况都是无可替代的经典。
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11期
梅斯特《竖琴上的伏尔塔瓦河》浪漫竖琴独奏
竖琴是世界上最古老的一种大型弹拨乐器，不但外形优美，音色更是具有迷人的魅力，它是色彩最斑斓、变化最丰富的乐器之一，早在18世纪时就开始用于歌剧的乐队中。现代竖琴有着47条弦与7个踏板，可以奏出所有调性，是交响乐队中特殊的色彩乐器，每每演奏出作品点睛之笔，令人难以忘怀。
竖琴独奏专辑并不多，所以这张法国竖琴王子梅斯特以浪漫时期经典曲目为主的竖琴独奏专辑，非常值得仔细聆听。专辑荟萃了优雅的俄罗斯与波希米亚风竖琴曲，这些都是梅斯特刚出道时，备受乐迷喜爱的招牌曲目。
第一首改编自斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》中著名的伏尔塔瓦河，这是梅斯特早年经常演奏的曲目。这首管弦乐曲经改编为竖琴演奏版，在梅斯特十指拨拢下，《伏尔塔瓦河》犹如白居易所描绘“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”之绝妙意境。
同时还收录李斯特的《夜莺》、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》的糖果仙子舞曲和歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》的幻想主题、普罗科菲耶夫舞剧《罗密欧与朱丽叶》里的清晨小夜曲、蒙太古家与卡普莱特家主题，再加上哈恰图良的《东方舞曲》与《托卡塔》，还有德沃夏克的《A大调组曲Op.98》等等，都非常精彩。
“我愿梦回那个年代，为我的竖琴邀约一曲” 梅斯特说：“由于斯拉夫灵魂深深地镶嵌在我的音乐中，因此这张专辑的选曲自然而然的形成了。斯拉夫民族与我的法国血统有着鲜明对比，但就是这种不同反而会彼此吸引。斯拉夫民族的音乐很难定义，但有一个特质就是来源于民间。在世界上任何一个地方都很少能找到像斯拉夫那种神奇的旋律，那乐音征服了我。如果能有机会，我愿意梦回那个年代，向无数伟大的作曲家邀约一曲竖琴独奏曲；两位作曲家是普罗科菲耶夫和柴可夫斯基，因为我总是被他们的音乐深深打动着，仿佛他们的能给竖琴创作出颠覆性的新作。”
无论你是古典音乐爱好者，或是轻音乐甚至流行乐迷，都会被竖琴奏出的迷人旋律所折服。
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