B09. Songs Without Words Op.67 No.3

这张专辑里面只有三个录音是第一次发行，其他都是再版的录音。 一个录音是李斯特的《帕格尼尼练习曲》第五号。这首曲目是俄罗斯钢琴学派的拿手好戏，Horowitz、Gilels、Ginzburg等人都有精彩的录音。霍洛维兹演奏的是他自己的改编版本。速度比其他大多数钢琴家都要慢，而左手部分有有十分细微的变化和装饰音的出现。到了中间的快速音阶部分，霍洛维兹的改编实在是令人瞠目结舌。快速的断奏、以及密集的同音反复、甚至是急速的刮奏，将霍洛维兹无可挑剔的技术展现无余。 最后一个是肖邦的《F大调练习曲》作品10-8。虽然这个作品霍洛维兹有很多次录音留传下来，但是这是最早的一个（不包括未发行的和纸带录音）。霍洛维兹迷应该能从中发掘到很有意思的东西。

这张专辑精选了十六首份量最重的古典音乐精华曲子，首首精彩，而且其中还有世界首度录音的，难怪香港的音响杂志称为“天碟中的天碟”，并获得一面倒的推荐，很多发烧友在各大音响展之中，也常发现很多厂商拿来当示范CD，并被美国发烧天书TAS榜推荐。 RR首席录音工程师基思·约翰逊博士（Keith O. Johnson）是唱片界的一位传奇人物，他有着30多年的工作经验，曾多次获得格莱美录音大奖。他设计的麦克风可以将录音室内的回响效果进行准确的捕捉，并给听者以强烈的舞台空间感。RR公司的目标是再现音乐厅内的真实音响效果，在激光唱片制作中，约翰逊独创的HDCD技术为数字唱片提供了更精确、音乐味更浓的播放效果。在装有HDCD解码装置的CD机上，音响效果有明显的改善。 专辑惊人的录音效果不仅会让床头音响的使用者惊叹，更会让顶尖音响的发烧友感叹钱没白花。RR公司历年来所发行的精选集，每一张都获得很高评价，这张专辑的录音成就也极其出色，在极大动范之下，声音的厚度还保持着平衡，绝对不会有吵杂刺耳的情形出现RR每一张精选集都值得收藏，选曲精选、惊人的录音成就，是一张您错过绝对会遗撼的名盘。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏莫扎特的钢琴独奏作品。

这张专辑是享誉全球的正统德国学派小提琴大师沃尔夫冈·施奈德汉与钢琴家卡尔·西曼合作，演奏莫扎特三部《小提琴奏鸣曲》。施奈德汉和西曼各自都以对莫扎特的演绎见长，二人也合作了大量的室内乐作品，都有相当出色的表现。专辑的演奏是纯正的德奥风格，内敛、平和，不事炫耀，严谨优美。两名艺术家录制这张专辑正值壮年时期，无论技巧与艺术性都处于最高峰，具有五、六十年代注意音乐诗情的典型风格，以尽量客观的手法来诠释莫扎特，但是至今听来依旧有迷人的魅力。 《降B大调小提琴奏鸣曲》K.454，作于1784年。此曲是莫扎特为了他和年仅20岁的意大利女小提琴家瑞金娜·斯特里那隆奇的一次同台演出而作的。写作的时间非常仓促，在音乐会的前一天晚上，莫扎特才将奏鸣曲的小提琴部分的乐谱交给女小提琴家，钢琴部分没有时间写在乐谱上了，虽然这已经全部在莫扎特的脑中。在音乐会上，莫扎特没有钢琴谱，仅仅带着一份提示性的草稿，凭借记忆和即兴演奏的天赋弹奏钢琴部分。音乐会很成功，新的奏鸣曲受到了听众的喜爱。 《降E大调小提琴奏鸣曲》K.481，作于1785年。此曲被称为“莫扎特风格抒情的杰作”。 《A大调小提琴奏鸣曲》K.526，作于1787年。此曲既是莫扎特最后一部小提琴奏鸣曲，也是莫扎特小提琴奏鸣曲的集大成之作，其中丰富而强烈的感情远远超出宫廷艺术的典雅和朴实无华的青春精神这些范畴。

这张专辑是“歌剧女神”玛丽亚·卡拉丝1958-1959年间在伦敦演出的现场录音精选辑。要了解卡拉丝为什么能够在舞台上征服所有观众的魅力，得听听她的现场录音才能心领神会。那些在录音室难以呈现的剧场氛围，只有现场实况才能捕捉得到。 专辑包含普契尼《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《波西米亚人》；罗西尼《塞维利亚理发师》；贝里尼《诺尔玛》、《海盜》；博伊托《梅菲斯托费勒斯》；威尔第《麦克白》等著名歌剧的选段。在这些演唱录音中，你会发现玛丽亚·卡拉丝的现场表现比她在录音室更加出色，所以大可不必纠结现场单声道录音的音质不够优秀，因为这些美妙的声音是每个人心中永远的女神卡拉丝留下的宝藏。

这套合辑收录了大提琴家罗斯特洛波维奇1950-1962年在莫斯科的演奏录音，合作的音乐家包括：钢琴大师李赫特、作曲家肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基，都是当代音乐史上大名鼎鼎的人物。曲目包括：普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基的大提琴奏鸣曲；柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》；舒曼、肖斯塔科维奇、圣-桑的大提琴协奏曲；肖邦、维拉-罗伯兹、法雅、斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫作品的大提琴改编曲等。 罗斯特洛波维奇在音乐学院里如鱼得水，不仅学大提琴游刃有余，还在肖斯塔科维奇班上学作曲。据说他从二年级直接跳到五年级，1946年毕业时名字被刻在金榜上，此后边进修边演出，1949年、1950年分别在布达佩斯和布拉格的大提琴比赛上与另一位较早出道的大提琴天才沙夫兰并列获得一等奖。但此后罗斯特洛波维奇的魅力让沙夫兰望尘莫及。

这张专辑是查尔斯·盖哈特指挥皇家爱乐乐团 、RCA交响乐团、国家爱乐乐团，分别演奏理查·施特劳斯、拉威尔、柴科夫斯基的管弦乐作品。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）在1964、1971、1968年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。

这张专辑是阿格丽奇与阿巴多指挥的伦敦交响乐团合作，演奏肖邦、李斯特的《第一钢琴协奏曲》。阿格丽奇与当时正值盛年的阿巴多合作，在这位指挥家清晰的指挥技巧和控制力之下，这两首曲子以一个小时不到的时间就快速地录完，堪称演奏家惊人合奏技术和精准度的最佳范例。 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》作品11，作于1830年。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。” 李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》S124，作于1849年。

这张专辑是法国钢琴家安妮·奎佛莱克演奏莫扎特的钢琴独奏作品，包括《a小调回旋曲》、《为迪波尔的小步舞曲主题而作的变奏曲》、《c小调幻想曲》、《第十四钢琴奏鸣曲》、《d小调幻想曲》。安妮·奎佛莱克的演奏继承德奥钢琴的传统，注重结构、内在张力强，善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻、情感丰富深邃。 安妮·奎佛莱克（Anne Queffelec）法国乐坛辈分最高的女钢琴家，1948年1月17日出生于巴黎。安妮·奎佛莱克是钢琴大师布伦德尔的学生。1964年，她参加了巴黎室内乐钢琴比赛，获得一等奖。1968年她赢得了在慕尼黑的钢琴比赛的冠军。安妮·奎佛莱克被视为当今世界最顶尖的钢琴家之一，承继维也纳钢琴三杰衣钵。她不仅是著名的钢琴家，也是众所周知的室内独奏音乐艺术家。她曾获得法国胜利音乐大奖年度艺术家奖，是英国、荷兰、奥地利以及法国的各大音乐节的常客，全世界各大著名音乐厅都十分欢迎这位出色的钢琴家。 《a小调回旋曲》K511，作于1787年。行板，主题为半音阶性质，中间转为C大调。第一插句为不断奏十六分音符细碎音型，中间部转为A大调后出现第二插句，主题第三次再以a小调出现，最后在经经过部平静地结束。A-B-A-C-A的结构式。 《为迪波尔的小步舞曲主题而作的9首变奏曲》K573，D大调，是莫扎特1789年在德国北方旅行时创作的。 《c小调幻想曲》K475，作于1785年。此曲与《第十四钢琴奏鸣曲》K457一起出版，呈献给特拉特耐隆夫人，是三首幻想曲最出名、最优秀的一首。这首幻想曲，柔板-快板-小行板-更快的快板-柔板。主题由前后两个动机组成，转成优美的旋律后加以反复。转为快板，在快速音群后有华彩，转为降B大调小行板，然后更快的快板有暴风雨般的快速音群，再转回慢板，有力地结束。 《c小调第十四钢琴奏鸣曲》K457，作于1784年。 《d小调幻想曲》K397/385g，大约作于1782年，4/4拍，行板。从结构、和弦、织体上预示着浪漫主义的到来，此曲由于它的半音阶、不协和和弦的采用，以及它不可捉摸的和声转调及其解决来刻画出情感的撞击，在当时引起人们的广泛注目。曲风极具浪漫主义色彩，在音乐上表现出两种情绪：即悲伤、忧郁和乐观、明朗的情绪，音乐对比强烈。

海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果，追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果。海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的，她从小在莫扎特的氛围中长大，她演奏的莫扎特，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被认为是最有味道的莫扎特。