E01. Piano Sonata No.16 - 1. Allegro vivace

这套合辑是钢琴家史蒂芬·科瓦切维奇1991-2003年录制的，被公认为是迄今贝多芬钢琴奏鸣曲最具权威的演绎版本之一。一位评论家在评论他所演奏的《锤子键》时指出：“史蒂芬·科瓦切维奇用一种不屈不挠、有时甚至是好斗的精神来诠释这一巨作，他的演奏甚至可与布伦德尔、吉列尔斯和波利尼相提并论……他在按下琴键的那一刻，便宣告了音乐的超凡力量。” 史蒂芬·科瓦切维奇（Stephen Kovacevich），1940年出生于美国加州圣培卓市，是阿格丽奇的第三任丈夫。史蒂芬·科瓦切维奇是一位极具洞察力的钢琴演奏者。作为一名钢琴家，他对贝多芬、勃拉姆斯、莫扎特、舒伯特等人的作品的演绎令人大为折服。史蒂芬·科瓦切维奇不但是一位久负盛名的钢琴演奏家，他还曾多年担任指挥，与世界各地的管弦乐队共同演奏了众多18世纪至19世纪的作品，备受称赞。 在世界音乐史上，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲对钢琴音乐的发展有着巨大的贡献。这些作品表达了他崇高的艺术理念和丰富的个人情感，同时，这些作品的曲体结构也是最精致和最优雅的。后辈从贝多芬的作品中能够深切地体会到他那刚劲的气质、理性的深思和质朴的精神。贝多芬就像一位哲人，为世人献上了一曲又一曲讴歌人类灵魂的“圣歌”。 贝多芬的钢琴奏鸣曲是分三个时期完成的。第一个时期是1794—1800年，这一时期他创作了13首钢琴奏鸣曲，贝多芬音乐风格中最具代表意义的“英雄性”在这些作品中有了初步的体现，钢琴奏鸣曲《悲怆》是他罹患耳疾时痛苦的内心独白。第二个时期是1801—1814年，这一时期他又创作了14首钢琴奏鸣曲，这些作品是贝多芬的音乐创作进入创新阶段的重要标志。在钢琴奏鸣曲《暴风雨》中，贝多芬用平凡的素材和朴素的音乐语言表达了他那丰富的情感和深刻的思想。第三个时期是1816—1822年，在此期间，贝多芬创作了最后5首钢琴奏鸣曲，这是他晚期的重要作品。这些钢琴奏鸣曲的风格不再象中早期的作品那样感情激烈、斗志昂扬，相反变得沉静、柔缓了。

这套3CD合辑是钢琴家布伦德尔与拉特尔指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏贝多芬的五部《钢琴协奏曲》。这是布伦德尔录制的第四套贝多芬《钢琴协奏曲全集》，与以前的三套录音有着同样的品质、感性、理智的严密性以及在大钢琴上铸就的辉煌，这也使得早期的唱片愈发妙趣横生。 一直以来，布伦德尔弹奏的所有五个慢乐章都极为优异，如同圣餐桌上的神父，吸引着管弦乐队中不同的乐器组环绕在自己的身旁，这次录音甚至比之前更好了。在两部早期的协奏曲中，维也纳爱乐乐团的演奏甜美而魅惑；在宏大的后期作品中，指挥西蒙·拉特尔彰显出了自身的能量。布伦德尔在早期协奏曲中的演奏，使人回想起他那些早期奏鸣曲以及早、晚期钢琴小品的优秀唱片，但布伦德尔是一位非常私密的人，对传统习俗以及作为“公共”作品拘泥于形式的协奏曲缺乏容忍性。 在《第三钢琴协奏曲》中，人们进入了一个不同的世界。这是一场精彩绝伦的演出，主音c小调暗示着充满黑暗和恐吓的聆听体验，低音乐器在前部奏出、作为打击乐器的鼓则准备就绪可随时投入使用。尤其是慢乐章之后的终曲部分，是不祥的预兆（只有一根发出光泽的单簧管在独奏），全景色调然却有如此宁静，这样的演绎还很少听到。《c小调钢琴协奏曲》以英雄为模型；而降E大调的《第五钢琴协奏曲“皇帝”》第一乐章的速度比先前的要慢，但效果并不理想。也许现在的诠释者们，和他们那些具有贝多芬式英雄特质的前辈们相比，要少了些许快乐。回到《第四钢琴协奏曲》的私密世界里，独奏家、管弦乐团以及指挥，状态都非常好。布伦德尔那熠熠生辉钢琴独奏部分的背后，是真实的热情和敏感性作为支撑。从各个方面来说，这套合辑都堪称一流。

这张专辑是钢琴家波利尼演奏贝多芬《第16-20钢琴奏鸣曲》。1802年，贝多芬完成了编为作品31的三部钢琴奏鸣曲（第十六至第十八）。这是三部各具特色的作品，标志着贝多芬的钢琴音乐越来越个性化和新颖化。彼时贝多芬曾表示“对过去的作品感到不满意，今后要朝新的方向进行。”因而处于过渡期的这三部钢琴奏鸣曲表明贝多芬逐步拥有了巨大的想象力和创造力，在创作的自由之路上正走向辉煌的巅峰。 《G大调第十六钢琴奏鸣曲》作品31第一首，富有天真烂漫的性格，技巧华丽，又不乏宏伟磅礴的气势和惯有的英雄情结，戏剧性对比十分出色。 《d小调第十七钢琴奏鸣曲》作品31第二首是最富有美妙诗趣灵感的作品之一，它成熟的音乐风格传递出强烈的浪漫主义精神，具有贝多芬中期创作里程碑的意义。贝多芬的学生曾请教老师这部作品的含义，贝多芬回答说：“请读一读莎士比亚的《暴风雨》吧!”，《暴风雨奏鸣曲》的别名由此而来。 《降E大调第十八钢琴奏鸣曲》作品31第三首色彩明亮、情绪乐观、洋溢着青春朝气。贝多芬在这部作品中对结构、体裁和调性诸方面都流露出大胆改革的想法。第一乐章充满阳光和希望，第二乐章谐谑曲灵巧而略为古怪，第三乐章典雅感人，第四乐章则模仿了意大利“塔兰泰拉”舞曲的火热情调。自此曲之后，贝多芬的音乐形象更趋向表达现实、大自然和内心的情感。他向世人传达了这样的理念：生命历程就是不断的坚持，虽艰苦但还是快乐。

这张专辑收录了克里斯托夫·艾森巴赫的演奏录音，包括舒曼、舒伯特、海顿、莫扎特、贝多芬的钢琴作品。对艾森巴赫来说，海顿或米凯兰杰利、李赫特风格，以其乐念和声响的大胆而讨人喜爱。他不讳言他认为奏鸣曲是真正的钢琴音乐：身为奥地利─波西米亚钢琴学派的先驱，其论点和音色是大胆创新的，其复式协奏曲风格的对话是动态而攻击的。按比例缩小的花拳绣腿并非他的风格，他偏好清晰光明额外的踏瓣，和纯净弹跃的十六分音符，赤裸裸的但有助于气氛的回响，演奏呈示部但不重复第二次。他钟爱海顿创意的光辉灿烂将《D大调奏鸣曲》的第一乐章转换成为，由崩毁的音符组成的狂暴酒宴、钻石精刻般的断奏和骑士风范般的圆滑线，以它们独特的、嬉游的管弦乐喧嚣地威胁着。在柔板中，他展现为莎士比亚悲剧性所破坏的豪华宏伟表情和狂喜随想曲；在休止和寂静的张力中，他呈现预言的语法规则。 当其它只看出悠闲的部分，艾森巴赫发掘莫扎特的严肃性，其演奏对时机的掌握分秒不差，并且能够做出绵延、优雅的歌唱，其语法如雕刻般明朗，其诗意和灿烂点缀以纯真但也带着都会生活的复杂度。《F大调奏鸣曲》第一乐章中，那怡人的法国号主题、那总奏和装饰乐段，终曲中，那狂喜的如纸风车般旋转的下行音阶、那自制的对比、那渴切的休止和渐柔渐缓，这些动态、振奋的演奏，展现绝对完美的诠释典范。同样地，《降B大调柔板》那痛苦的、持续的如歌曲调后半段是直截地，并没有最早印行的原谱中那些交替的装饰音。“我发现自己支持这样的理论：莫扎特那些巧工和装饰仅是为了覆盖那些长音之间的距离，他那个时代的钢琴实在没办法充分支撑这些长音。换言之，装饰音对他来说是实作层面的需求，它们并没有任何旋律上的目的，以现代钢琴的声音力度和持久度来看，将任何东西加入莫扎特的旋律线显然是多余的。” 莫扎特为钢琴创作的十二段变奏曲《小星星变奏曲》的那沉思的第十一段变奏，在情感上是如此的大异其趣于大众眼中的那位微笑萨尔兹堡天才；而贝多芬的广板，显示艾森巴赫对于这位巨人的悲伤面式多么地了解，这些令艾森巴赫成为一个有说服力的舒伯特诠释者，其“绵长的连奏”的能力为亨泽所钦佩。在《A大调奏鸣曲》中，他拒绝跟随既定的传统，决定要使其现代化以追随施纳贝尔的号召：“重新检视钢琴奏鸣曲，并发掘它们强烈的戏剧成分、冲突对立和慑人的故事性，在这里面的每个音符都有其心理上的目的。”

这套合辑收录了钢琴家布伦德尔演奏的贝多芬32部《钢琴奏鸣曲》。这是他第三次录制全套的贝多芬《钢琴奏鸣曲》。 布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻，情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。 贝多芬作品是布伦德尔演奏曲目的重心，再也没有钢琴家会比布伦德尔更贴近贝多芬的音乐。布伦德尔是第一位录制贝多芬钢琴奏鸣曲全集的钢琴家（1964年）。随着对贝多芬的认识加深，布伦德尔又重新录制奏鸣曲全集两次，并在重要的音乐中心城市演出贝多芬钢琴奏鸣曲全集。布伦德尔最大的特色是“理智”，但是在“理智”之余，少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。 “情感必须长存于音乐家的心中”布伦德尔在1970年撰写的散文中曾经提到这一点。根据启蒙时期的美学观点，贝多芬成功的创作出兼融感官与理性、情感与思考力的音乐艺术；布伦德尔则深深被这种并容心理与外在型式的艺术所吸引。他不断提倡鼓吹贝多芬一些被误解的杰作，以他独特的心理学诠释观点受到重视。

这套合辑收录了钢琴家布伦德尔演奏的舒伯特钢琴作品，这是他在1987-1988年间的数码录音版本。布伦德尔演绎的舒伯特作品，总体来说是他的最高成就。如果只听他弹一个作曲家的话，就应该听他的舒伯特。他专注于舒伯特1822年以后的作品（1822之前的只录过D.537，D.575和D.664，并且也分别只有一个录音），绝大多数的录音都是极佳之演绎。 布伦德尔曾说：“舒伯特的奏鸣曲很像马勒的交响曲，没有一种安全感。贝多芬这位古典风格的大师总是告诉听者音乐的走向，而且总是充分证明为什么朝那里走，他从头到尾交待的清清楚楚。舒伯特作曲可不是这样，马勒也不是这样。他们是在漫游。我听他们的作品时有一种小孩子在森林里迷路、听任无法控制的种种力量摆布的感觉，犹如我们今天生活在其中的世界，周围全是些不容易解决或者根本无法解决的问题，要多悲观有多悲观。这些乐曲中提出的质问和凄凉的转调似乎同这个时代密切相关。舒伯特不仅是人们心目中飘游的浪漫派抒情诗人，也是一位独具一格的结构天才，和贝多芬一样。” 作曲家舒伯特因为他无可怀疑的音乐道德被布伦德尔全力拥护。尤其是两组被称为《即兴曲》的作品似乎在布伦德尔很年轻时便与奏鸣曲一样掳获他的心，本就是完美的作品，也无疑它们的音乐价值可以永存。这些作品实际上已示范了舒伯特的所有技巧及不同情感的表达，布伦德尔的触键可以毫无阻碍地从轻柔转变成傲慢与戏剧性，他可以在中低强弱的范围将钢琴演奏出木管或弦乐的效果，还有他发展出对器乐舞曲与歌很好的脉动感，这都注定他能够将表面上世俗的轻盈底下隐含的骚乱述说出来。布伦德尔曾为一些当代著名艺术歌曲演唱家伴奏，这意味着他了解舒伯特《冬之旅》与人际孤绝的寒凉之间的紧密连结，以及即使在《即兴曲》D.899与D.935一些开头的温柔旋律对话都能在他手下冻结。

这张专辑是苏联传奇钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特的电影原声精选集，也是纪录片《李赫特：叛逆者》的配套音乐专辑，完整呈现了这位“20世纪钢琴界的谜”的艺术全貌。专辑收录了李赫特演奏的巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫等多位作曲家的作品，完整展现了他惊人的曲目广度与多变的诠释风格。 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·李赫特，1915年3月20日出生于日托米尔，钢琴演奏家。他被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。 李赫特喜于现场演奏，因此有着大量数不清的现场演奏记录，不论是正式或非正式，每年仍有大量的录音出土，可说是生前死后都引领风骚的一代大家。他的演奏特别之处在于，能够赋予作品全新的风貌，虽然他的演奏非常具有个人风格，但是他却也是一位很好的室内乐演出者，能够和谐地与他人甚至后辈演奏家合作演出，例如与英国作曲家布列顿合作的莫札特钢琴协奏曲以及舒伯特与莫札特双钢琴演出，与同袍小提琴家欧伊斯特拉赫、大提琴家罗斯托波维奇、小提琴家柯刚（Kogan）、后辈的小提琴家卡冈（Kagan）、中提琴家巴胥梅特、大提琴家顾德曼等，都有相当动人以及珍贵的演奏记录。 舒伯特《G大调第18号钢琴奏鸣曲》李赫特以极慢的速度和通透的音色，赋予这首作品前所未有的静谧与哲思，是他晚年代表性的舒伯特演绎。肖邦练习曲（Op.10 No.4、Op.25 No.11）李赫特的肖邦兼具技巧的凌厉与情感的克制，《冬风》（Op.25 No.11）的疾风骤雨般的演奏，尽显他的钢琴控制力。普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫作品作为苏联本土作曲家的演绎权威，李赫特的普罗科菲耶夫奏鸣曲充满冷峻的戏剧性，拉赫玛尼诺夫的作品则兼具宏大与细腻。巴赫、贝多芬晚期作品巴赫前奏曲的庄严与贝多芬晚期奏鸣曲的深邃，展现了李赫特对古典与浪漫边界的精准把握。

这套10CD合辑收录了钢琴家布赫宾德演奏的海顿全部钢琴奏鸣曲，曾获得法国唱片大奖。这是1973年-1975年布赫宾德在德国录制的，采用维也纳净版乐谱（Urtext）。 奥地利钢琴家鲁道夫·布赫宾德是蜚声国际的顶尖钢琴大师、德奥音乐传统的不二代言人及传播者、维也纳爱乐乐团御用钢琴家，“维也纳学派”硕果仅存的代表。布赫宾德以杰出的音乐造诣，完美地诠释了其作为当今最具权威的莫扎特、海顿、贝多芬作品诠释者的形象。他被乐评家誉为“能抓住海顿、贝多芬、莫扎特精髓的维也纳圣人”。 在海顿的整个音乐生涯中，自作曲开始到他62岁第二次造访伦敦（1794-1795年）期间，都不断有钢琴奏鸣曲问世。尽管这些曲目不能代表他最后十年的音乐，但可以肯定的是这些作品仍然表现了作曲家那一时期所取得的巨大进展。比起他自始至终创作并成为保留节目一部分的另外两种音乐体裁交响乐和弦乐四重奏，也许这些奏鸣曲的数量很少，但它们相当生动逼真地显现出了海顿的音乐风格。遗憾的是由于海顿的这些杰出、迷人的奏鸣曲作品长久以来却被大多数的演奏者所忽视，而且经常被误解，这几乎是绝无仅有的现象。 在过去很长一段岁月当中，这些钢琴奏鸣曲一直被埋没在贝多芬、莫扎特钢琴奏鸣曲耀眼的光辉之后，而不被人们所重视。布赫宾德的演奏发掘海顿钢琴独奏作品中那些难能可贵的音乐理念和激情，迸发出非凡的艺术火花。 海顿在创作这些奏鸣曲时，原本是以大键琴的音色作为蓝本。从小接触民间音乐，使海顿这些奏鸣曲的主题多有活跃、生气勃勃的特点。这也反映出海顿性格中乐观开朗的一面。所以，不同主题间的对比并不强烈，仿佛都是同一类颜色，只是深、浅、明、暗的程度不同。这些特点，在早期作品中更为多见。海顿的中期，尤其是晚期奏鸣曲，一方面受到莫扎特的影响，一方面也是他在不断深入新境界，音乐风格有所改变，增加了抒发内心深处情思的、甚至是带有悲剧性的因素。

这套9CD全辑是钢琴家布赫宾德演奏贝多芬的32部钢琴奏鸣曲，这是他在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音。没有做作、没有失控，没有刻意而为的斧凿之痕，这是最具亲和力的贝多芬演奏。音乐超越了音响条件的局限。“发自内心、抵达内心。” 从头至尾，最让人感动的是大师在技术的高度熟稔和音乐表达的清新自然这二者间达到的堪称完美的平衡。早期奏鸣曲的清新感以及贝多芬的即兴和幻想色彩，在布赫宾德的维也纳式音色中体现为最本真的表达，有时让人自然地想到以伟大的即兴大师著称于当时的贝多芬本人——事实上，在很多时刻心甘情愿地闭上眼睛，完全放任自己的思绪和情感穿越时空，到二百多年前的维也纳，相信听到的就是贝多芬大师本人的演奏。有些为贝多芬早期钢琴创作所独具的效果，如《田园》末乐章尾声的风笛式低音，十六分音符的颗粒感与分量感是以高度考究的精湛手法弹奏的。 在《热情》中，布赫宾德敏锐的风格感使他极为得体地加强音色的分量和表情饱和度，但即使在技术上最棘手的段落，包括那些低音区的深沉咆哮，音乐的内在流动感也丝毫未受影响。听这样的音乐，你不能不慨叹像凯泽这样的评论大家的独到眼光。他慨叹：布赫宾德最大的与众不同，在于他的演奏彻底远离浮华，而这是演奏贝多芬的作品，尤其是他的后期作品常难以彻底避免的现象。 济慈在他的《希腊古瓮颂》结尾有这样的诗句：“美即真，真即美。”而这是极难达到的境界。太美的东西常是需要牺牲真实方能得到的。而在布赫宾德的演奏中，这二者以如此自然的方式达到了统一。

这套专辑是钢琴家布伦德尔演奏海顿的11部《钢琴奏鸣曲》。 布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。今年他已是78岁的老人，如果按这样的年岁和他的艺术成就，真应该列人“硕果仅存’之辈了。 布伦德尔的演奏风格属于成熟与创新并存的一类。他一方面继承了德奥体系的传统，忠于原作、注重乐曲结构和内在张力，一方面又以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。他的演奏音色变化细腻，情感丰富深邃，善于处理装饰音和华彩乐段，对作品的诠释深刻完美，被认为是当今最为学者化的一位钢琴家。 海顿是著名的高产古典作曲大师，除了交响曲与弦乐四重奏（海顿被誉为“交响曲与弦乐四重奏之父”）以及歌剧、清唱剧、弥撒等作品以外，海顿的钢琴奏鸣曲作品应该属于他最重要的一类创作了。其中，83首弦乐四重奏和52首钢琴奏鸣曲在海顿的创作遗产中占有重要的位置。海顿的钢琴奏鸣曲，从创作年代和总体风格来看，应该属于古钢琴奏鸣曲之列。海顿所创作的古钢琴奏鸣曲，其总数至今仍无法确定。在旧全集中共有52部，经乔治·费德尔（Georg Feder）核定的海顿研究所（Jeseph Haydn-Institut, Koln）的新全集中，共有54部。而兰顿（Christa Landon）核定出的，则达到62部之多，不过有音乐史专家认为，这些版本中包含了伪作，又因有些作品的乐谱散佚，无法确定真伪。 尽管如此，海顿的这些钢琴奏鸣曲作品，经过当代钢琴大师的诠释，仍然是非常值得聆赏和收藏的珍品。海顿写作这些作品的时间，是从1761年直到1794年。甚至有记载说，直到生命的最后10年，海顿仍在创作钢琴奏鸣曲。这些奏鸣曲让人看到他作为一位作曲家所取得的巨大发展和进步，而在海顿的其他作品中，并没有如此明显的风格变化。 布伦德尔的这款套碟，涵盖了海顿在中后期所创作的钢琴奏鸣曲。因而它们既具有代表性，更具有学习欣赏价值。