特拉维夫的风

人，一直在追求这世界上的美。 当光线扫过的瞬间，映照出人间的喜怒哀乐、万紫千红，就是那道光， 让我们看到了眼前的高低美丑、触摸软硬粗细、尝到酸甜苦辣、 走过白山绿水持续在生命中流转的光明与黑暗， 在台湾流行乐坛黯淡的时刻，又再洒进一道曙光。 太阳-邱振哲 十五年来一直照在台湾这片土地上，坚持在街头、在舞台、在人群中，传送一波波暖流，散发出他的音乐能量； 也许你曾看过，可能你没发觉，或者无所谓期待；邱振哲依然坚持心中对于音乐的梦想。 从13岁年少初登场时胆怯陌生，遭受讥讽嘲笑，甚至殴打骚扰的种种阻碍，到2016年初举办个人售票千人演唱会，人潮爆满到跌破许多人的眼镜。 也许你曾看到的他正处青涩、缺乏设备资源在冷风吹拂的街头演出，到现在邱振哲正逐渐增强他的热力，对于音乐和演唱的热爱，就像在你我头顶上的太阳，从未改变过。 没有太阳，人们就没有视线，同样的没有太阳，就没有邱振哲，喜怒哀乐、过往记忆都将离我们远去，只剩寂寞。 你可以选择打开心里那扇窗，也可以稍稍睁开眼皮，漏出些微空档，让太阳的光芒，一举扫除心中堆积已久的晦暗，邱振哲就像太阳一样，源源不绝地传递出光和热，带领我们走向更辽阔的世界。

北辰伴你夜归，经典伴你入梦。一张怀旧不守旧的唱片，总有一首专属你的单曲循环，热爱音乐，热爱曾经狂热的自己。

纪仪羚Kirki_旅行的原因_专辑介绍 从发完首张专辑就遇上新冠疫情， 从演唱会延期举行到发行新单曲， 经历了这几年的浮浮沈沈， 卸下华丽浮夸的多馀包装， 回归到最原始的创作初衷 - 木吉他 城市唱作女声 纪仪羚 Kirki 2021年 暖心力作 全创作迷你专辑 《旅行的原因》 “仿佛只要一箱行李和随身物品，我的生活在任何一个角落都能持续如昔。” 此张迷你专辑所有歌曲皆为 Kirki 词曲创作并参与编曲，由知名策展人 中牟田洋一 (Yoichi Nakamuta) 策划发起，并由风格特立独行的日本知名插画家 POP●COPY 绘制专辑封面及内页，实体CD以“专辑X绘本”的形式发表。透过独特的插画风格与音乐文字创作上的结合，横跨绘画艺术与流行音乐，同时也因跨国合作而呈现出对于 《旅行的原因》 更多不同的观点与样貌。 为了更能突出收放自如的嗓音，以及最贴近 Kirki 原始的创作本能 - 吉他自弹自唱，这张迷你专辑完全采用了Unplugged的标准乐队编制，以最精简乐器的编曲形式，并且几乎所有乐器都采用录音室收音，完整并真实的纪录下歌曲最真实的样貌。“一切配器都是依照 Kirki 脑中最原始的想法，去做辅佐及延伸”制作人 廖晋仪 LIAOBOY 希望透过这样的方式，让聆听者随著 Kirki 的音乐一起去旅行，并找寻到真实的自己。 “平凡看待旅程中的种种短暂交错，不再为了错过而可惜，连带著，生活中的各种交叠与失去也清淡以对。” 最好的时代 也是最坏的时代， 不能马上旅行的时代，先透过聆听， 让 Kirki 带你/你一起寻找 《旅行的原因》 歌曲介绍 《旅行的原因2.0》 某次前往日本旅行时创作的一首歌，久久未穿的大衣口袋里摸到了一张不知道是哪趟旅程的票根，记不起来的那次旅行。曾经密集旅行，在一个月内感受中南美的热情又出现在俄罗斯的初冬，或是在一趟巴西与美国接连旅行时迷失在各地的转机时刻。分不清的时区究竟为我创造了什么样的新时间轴? 仿佛只要一箱行李和随身物品，我的生活在任何一个角落都能持续如昔，平凡看待旅程中的种种短暂交错，不再为了错过而可惜，连带著，生活中的各种交叠与失去也清淡以对。

1986年，82岁高龄的霍洛维兹在戈尔巴乔夫的邀请下，返回生养他的俄罗斯，举行了一场音乐会。不过，他只演奏了一场。不知这是他个人的决定，还是当局的决定。 这是一场游子还乡的悲情演出，不论演奏者或听众，感受的不仅是钢琴演奏艺术，还共同演出了那场戏剧人生的最后一幕。多少场景、细节、伏笔、人物、矛盾、冲突……人生所有的不得已，都在那唯一一场演出中，在每一个音符的跳跃中一一交割。霍洛维兹的音乐，不可颠覆地从渺远的高处，悲悯地俯视着将他长久拒绝于国门之外的、生养他的俄罗斯，俯视着泪流满面、百感交集的听众。 霍洛维兹，他那特有的“左手低音”，总会不由分说地从听众的心坎上卷起热望和哀思。这场音乐会，他依然弹奏他最擅长的曲目。弹起斯卡拉第，一路掉落精致的珍珠；他手下的李斯特有种神秘的味道，前所未有地燃烧着天才的热情；他的拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾又华丽又悲凉，雄浑的意境里暗藏侠骨柔情。他有这么多让人疯魔的特质：大刀阔斧的阳刚气、浓厚而层次分明的色彩、卷舒自如的呼吸、几乎与生俱来的浪漫情怀、意兴所至的神来之笔…… 尽管，同一级别的大师里，数霍洛维兹招致的非议最多：他技巧很好，但喜欢炫技，个人色彩太重，太随意——无论弹谁的作品，听上去都象他自己。这些评论有道理，可是，对霍洛维兹来说没什么意义——他知道自己的天赋和使命，知道该怎么去表达自己的激情——他是为这个才弹琴的。霍洛维兹的琴声里不乏直接来自人性的朴素、犷野的冲动，闻者胸中自有热血，哪经得起这般呼唤！其他演奏大师常在让我惊佩的同时，隐约听到他们倾诉成功背后的艰辛，而霍洛维兹早已用更大的劳苦抹去了劳苦的痕迹，以更辛勤的雕饰超越了表面的繁华，打磨出了一个赤子充满情爱的世界。他在恣肆的琴声里朗声宣告弹琴是最大的快乐，音乐是人生的终极目标。 这场历史性的演出被记录了下来，直到今天一直都被认为是20世纪最杰出的现场音乐录音。霍洛维兹的唱片可以有选择地慢慢听，但这张不容错过。

南极，是所有的白，加上所有的蓝涂抹而成的。时间在那里一帧一帧的被保存了下来，寒冷封存了时间的痕迹。黑夜与白昼从不轻易交替，一转换就已是一年，从容得不可逆转。极地，与时间有关；发现自己，也与时间有关。 有人说：“如果这世界有魔力，就在水中。” 于我，寒冷是一种美学，源于我们站立的这个两端发白的蓝星球。 世界从黑暗开始，也终将于黑暗中结束。白色是一种抗争，更是一种平衡，蓝色、绿色都是。其余的缤纷作为点缀。 如果没有白色，就没有蓝色；没有蓝色，就没有绿色；没有绿色，也就没有和平。所以白色为王，蓝为后，绿色是王子，和平，是喜悦。

曾经从都市想要逃离一切的自己，旅行之后找到喜欢的地方居住，重新学习到安然过日，幻想已经成为日常生活的样貌，十年后历经着生活新的变动，像是即将再次出发到下个阶段，旅行不一定是表象的出走，而是像往心里的世界探索。 现在开始花时间去感受滋养我长大的城市与家乡，曾很羡慕别人的返乡之旅和回家之路，有一片田或是一个闲置的老屋，等待着孩子回去发展，而我的返程不一定那么美好，可能是深入更多曾经想逃离的问题，还有我所忽视的宝物，而也因为有了这些年自己独立长大的力量，愿意返回再去感受与体会，我所遗漏的时光，深入核心面对脆弱而重获自由。 这张10年前的手工专辑，提醒着我在音乐创作的路上，已经迈入第10年，也告诉着我，出走又回归的可贵，当然认识已久的朋友或歌迷(听众)，都会期待着新的作品，但我想让人们认识全全部部的我，如果没有这些曾经也不会有现在的我，继续耕耘着心田，用歌声分享着每个真实的时刻。

这张专辑是凯文·科恩2001年发行的，从音乐欣赏角度，可以说对于Kevin Kern的一贯浓重情感音乐更加的完善和成熟，可以说，是Kevin Kern5张作品中最好的一张。在音乐背景的衬托和调节下，有了些“轻”的感觉。很巧妙的配合了小提琴的音律，在清脆亮丽的琴声中添加了一份柔情，值得一听。 非常喜欢深夜喝咖啡，那是孤独者的调味伴侣，喜欢煮咖啡的啵啵声音，也难以抗拒这种神奇的褐色液体所带来的浓浓的香味。在灯光下，默默的凝视着浓稠的化不开的液体的飞速旋转，没有一丝的犹豫，不停的旋转，带着白色的泡沫，带着白色的热雾，搅拌着咖啡，搅拌着一样化不开的情感和思念。 不是孤独，欢笑和快乐的声息、甜言蜜语的喃呢，仿佛还凝固在脑海的思绪里。刹那间，只是有些寥落，留下的是思绪中的凝固，和空气中的寒冷温度和静静的氛围。或许此时只有咖啡陪伴着，一起旋转、一起搅拌。 无聊间，音乐已然响起，凝结静默的空间里传出清脆的钢琴敲击声，没有复杂的起止休符，只是简简单单的一键，一键又一键，音符犹如一颗颗的星星，闪烁着，炫目着，而背景衬托的电子键盘音乐如墨黑的天空的铺垫，宽广而无边，星星一颗颗地镶嵌着，黑色的天空衬托出星星的闪亮和美丽。忽然，小提琴打破了此时的宁固，音乐悠长却又长贯不息，附呵着钢琴的旋律的一并回转，小提琴的音乐犹如一条绵绵延延的细不可见的长丝，把每颗音符珍珠串了起来，排列着，然而由于丝线太长了，延伸中，细细薄薄的丝弦挡不住钢琴丰富而沉重的情感，不由得颤动起来，更随着风的吹动而旋转，缓缓小小的起伏着。齐头并进中，小提琴，钢琴始终配合得天衣无缝，小提琴串起的钢琴音符最终成为天空中最美丽的一道银河，或者说是一贯深夜的长虹！ 默默的聆听着，无言、无语，思绪也伴随着一并去串联了，最终，音乐、星星、沉默、宁静，浑然了起来。搅拌啊！搅拌啊！旋转哦！旋转哦！冲进了浓浓郁郁的感情咖啡。液体已经顺从的滑入咽喉，随着液体在体内的扩散，甜甜的、腻腻的，凯文·科恩那浓得化不开的钢琴感情再次的涌入心间。

火星人是内心极度丰富思维直接交流的物种，但他（她）们有时也发出声音。而对于地球人，这些声音最好的作用就是：休眠。

歌曲以一段略显诙谐的吉他SOLO开场，伴随着自由的鼓点，引出了一个再平常不过，却带着浓浓烟火气的故事。大太阳，满头大汗，钻进迷宫般的小巷，偶遇一位“大仙”，碎银几两 听卦祖传秘方...... 【小人物】 算来算去，人生不过一梦黄粱。无论先生说的再怎么漂亮，前路再怎么宽广，梦醒了，我们依然需要应对生活里每一天的琐碎、无常，依然需要一步一个脚印，向着遥远、未知的前方迈进。这就是我们，每一个普通的人，每一个生活在当下的小人物，简单却也要活出不平凡。 【大世界】 歌曲中加入了一小段京剧《对花歌》的唱段，将这种市井的元素和文化，更大地融合进音乐里，为听众营造出一场更具张力的故事演绎。像是高楼耸立、车水马龙的大千世界里，突然涌入了一股清泉，沁人心脾。 【细生活】 芳草易见，知音难寻。我们在纷杂、快速的社会中穿行，不同的个体，目光所及却有着同样热烈的火焰。认真、仔细地生活，不落下任何一处对美好的向往。 愿你我，有梦为马，闯个名堂！

这张专辑是库贝利克指挥捷克爱乐乐团，1990年5月12日在“布拉格之春”开幕音乐会的现场录音。这个录音具有重要的历史意义。每年的“布拉格之春”音乐节，是世界上重要的音乐盛会，它始于1946年。1990年“布拉格之春”音乐节注定要不同凡响地载入史册，它是捷克作为一个独立的国家重获新生后第一次举办的音乐节。就个人而言，则是库贝利克最后一次指挥交响诗套曲《我的祖国》。 早在1936年，年仅24岁的库贝利克就已是捷克爱乐乐团的指挥了，但后因拒绝与纳粹德国合作而倍受刁难。在1948年又被迫离开祖国，客迹欧美。经过四十二年的漂泊，流浪的游子重新踏上久别而魂牵梦萦的故土，回到饱经沧桑、久历内忧外患之后的祖国。 1990年5月这场音乐会，库贝利克与捷克爱乐乐团的合作，演奏作为“捷克音乐之父”斯美塔纳的《我的祖国》，对他来说是意味深长的。捷克爱乐乐团与库贝利克这位本民族著名指挥家可谓心有灵犀，因而整场音乐的演奏达到水乳交融的境地——通过朴素真挚的音乐刻划传递出他们共同的心声：对于伟大祖国的自豪之情以及祝福之愿。 尽管与以往的录音相比，尤其是与波士顿交响乐团那个著名的录音相比，这次录音的音效不能算是很好。但是这一次录音的意义，却不能用音响效果的标准来衡量。聆听这场现场实况的录音，从头至尾渐入佳境。乐队到后来是越来越昂扬而充满自信，喷射出瑰丽光芒，映照得前几个乐章仿佛彩霞一般灿烂夺目。这就不仅仅是在诠释斯美塔那的音乐，而是借《我的祖国》来表达捷克民族对于未来的信念了。 《我的祖国》是斯美塔纳讴歌祖国、讴歌民族解放、讴歌自由的交响诗篇，它由六首交响诗组成：第一曲“威塞拉德城堡”，威塞拉德是布拉格市著名皇家城堡，乐曲表现游吟诗人的歌曲所激起的对历史的记忆。第二曲“沃尔塔瓦河”，沃尔塔瓦河是捷克的“母亲河”，乐曲描绘了沃尔塔瓦河的诞生和沿岸的风光与古迹。第三曲“莎尔卡”，以古老的传说为主题，描写少女莎尔卡由于情人的不忠而向所有的男人复仇。第四曲“波希米亚的原野和森林”，一支田园风格的乐曲，表现了波希米亚故土所带来的思绪和感受。第五曲“塔波尔”，塔波尔是坐落在布拉格以南约100公里的城镇，胡斯教徒战争期间是捷克争取民族自由和反抗异族压迫的坚强堡垒，乐曲表现了胡斯教派誓死不变的信仰和不屈不挠的精神。第六曲“布拉尼克”，布兰尼克是布拉格附近一座山脉，传说胡斯教派的勇士们战斗并牺牲于此。