这张专辑是西诺波利指挥纽约爱乐乐团，演奏理查·施特劳斯的两部交响诗。
交响诗《查拉图斯特拉如是说》作品30，创意来源于哲学家尼采的同名著作，是描写无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。
全曲共分9段。第一段“日出”的标题是作者理查·施特劳斯自己加上的——虽然只有短短的1分30秒的音乐，却把一轮红日喷薄而出的情景刻画的极为深刻，由于这段音乐强大的气势和艺术表现力，常常被喜爱音响的朋友作为试机用的片段。其余8段的名称均来自尼采的原著，它们分别是“来世之人”、“渴望”、“欢乐与激情”、“挽歌”、“学术”、“康复”、“舞曲”和“梦游者之歌”。
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小喵陪你听古典
聆听美妙旋律、感受艺术真谛
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这张专辑是孔泽尔指挥辛辛那提交响乐团，演奏三部战争音乐，包括贝多芬《威灵顿的胜利》、李斯特《匈奴之战》和《匈牙利攻击进行曲》。贝多芬的《威灵顿的胜利》十分真实，呈现出光辉灿烂的胜利凯旋的效果，孔泽尓指挥的军队场面，采用北美联盟的枪支及大炮，并且完全遵照贝多芬乐谱上的指示来进行。李斯特《匈奴之战》是他的第十一交响诗，以充实的音乐内涵，勾画出如画般的景象。《匈牙利攻击进行曲》原是李斯特为钢琴所写的作品，后来将之重编，以大型管弦乐演奏，其简短的作品，更使古老的战役再现眼前，生动跃目。
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这张专辑是新布达佩斯弦乐四重奏演奏勃拉姆斯的三部《弦乐四重奏》，与钢琴家皮尔斯·拉恩合作，演奏《钢琴五重奏》。新布达佩斯四重奏演奏时完全遵循勃拉姆斯的强弱标记，将勃拉姆斯作品复杂的脉络梳理得清清楚楚。专辑的音质上乘，《企鹅唱片指南》评价三星。
新布达佩斯弦乐四重奏是一支匈牙利出身、90年代活跃的四重奏组，音色有鲜明的东欧弦乐质感。音色醇厚、不刻意打磨得光滑精致，节奏富有弹性，分句扎实，偏向德奥传统、内敛深沉，拒绝过度煽情；重奏的平衡感很好，声部层次清晰，复调线条能清晰浮现，非常适合勃拉姆斯这种织体浓密的写作。三首四重奏，Op.51的两首压迫感、悲剧感做得很到位，不浮夸；Op.67的田园感舒展自然，温暖而不甜腻。钢琴五重奏里的皮尔斯·拉恩是澳大利亚钢琴家，他在这里的演奏克制、通透，不会抢弦乐风头，和四重奏融合度很高，钢琴音色厚重而不炸，和弦乐之间对话感很强，是这套录音广受好评的亮点。
勃拉姆斯创作的三部弦乐四重奏可称为殚精竭虑的精品，浪漫的情怀、忧郁的思绪化作了精准和极致，在剔除华丽装饰和空洞辞藻后留下了震撼人心的内在感染力。
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这张专辑收录了两部作品：1、大提琴家玛丽亚·柯丽洁与康斯坦丁指挥的爱尔兰国家交响乐团合作，演奏舒曼《大提琴协奏曲》；2、大提琴家玛丽亚·柯丽洁、小提琴家伊利亚·卡勒与康斯坦丁指挥的爱尔兰国家交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《双重协奏曲》。
大提琴家玛丽亚·柯丽洁，先后师从斯塔克、罗斯特洛波维奇两位大提琴巨擘，却没有盲从盲信，时刻提醒自己不要与平庸为伍，这是她多年来恪守的信条。斯塔克教会了玛丽亚艺术的规范，而罗斯特洛波维奇则教会她如何打破规范，形成自己的理解和风格。她曾经扬言：“大部分当代大提琴家的演奏中没有灵魂，观众除了厌倦什么也得不到，连让人生气都不可能。如果一首乐曲的灵魂模糊不清我就拒绝演奏，不管它要表达什么高深的概念或者哲学。”玛丽亚·柯丽洁常有惊世骇俗之言，她曾经说过：“在这个被电脑和机器统治的时代，只有爱乐者才能拯救世界。”
大家都在听
傅聪《莫扎特·第9和12钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴大师傅聪演绎莫扎特钢琴协奏曲的经典录音，收录了莫扎特两部里程碑式的作品。这张专辑中傅聪同时担任钢琴独奏与指挥，实现了钢琴与乐队的无缝对话，乐队的线条与钢琴的呼吸完全同步，这种一体感是许多常规协奏曲录音难以企及的。傅聪的演奏没有西方常见的炫技倾向，反而带有中国传统艺术中的“含蓄”与“留白”，触键细腻克制，音色通透温润，精准捕捉了莫扎特音乐中“哀而不伤、乐而不淫”的古典精神。
莫扎特《降E大调第9钢琴协奏曲“朱农”》K271
，这是莫扎特钢琴协奏曲创作的第一个里程碑式作品，1777年创作于萨尔茨堡，是他从“神童”走向成熟作曲家的标志，也被称为“Jeunehomme（朱农）协奏曲”，以献给他的法国女钢琴家命名。傅聪以东方审美中的“留白感”，弱化了部分段落的炫技倾向，突出了作品的古典平衡与情感层次，尤其在装饰音的处理上，既保留莫扎特的优雅，又注入了细腻的个人色彩。
莫扎特《A大调第12钢琴协奏曲》K414，1782 年创作于维也纳，是莫扎特移居维也纳后创作的早期协奏曲之一，也是他献给父亲的作品，整体风格典雅抒情，被称为“莫扎特最温柔的协奏曲”。傅聪以极致克制的触键，营造出如珍珠般温润的音色，将作品的优雅与克制诠释得淋漓尽致，同时指挥波兰室内乐团呈现出通透、轻盈的织体，完美匹配莫扎特的古典美学。
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6期
海顿《弦乐四重奏》
这张专辑是由著名的意大利弦乐四重奏团演奏海顿的弦乐四重奏作品。海顿被誉为“交响乐之父”，其实也是“弦乐四重奏之父”。许多评论甚至认为，海顿对于弦乐四重奏这种音乐形式的发展所作出的贡献，要超过作曲家对交响曲发展的贡献。但有意思的是，作曲家曾经承认，自己使用这种形式创作音乐是“纯属偶然”的。可见海顿只是在不知不觉中完善了弦乐四重奏，而非刻意去创造或革新，而正是他的“随意”，造就了四重奏上的神话，因此无论后来的贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、巴托克乃至肖斯塔科维奇等等，作出了多么大胆、新奇的创举，多么了不起的发展，从某个角度上来说，仍然无法超越海顿，海顿的四重奏的紧凑、精致、活力充沛而尤其是旋律上的纯净之美，永远是后世的楷模。
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12期
卡拉扬《悠扬的慢板》
这张专辑是“指挥皇帝”卡拉扬与柏林爱乐乐团合作，演奏12首著名的慢板乐章。分别选自1961到1986年的录音，体现了指挥与乐团之间的合作无间。
卡拉扬以深厚的音乐素养向世人诠释过激昂和欢愉；以超群的指挥技艺带给世人无数多彩的旋律和浪漫的情怀。卡拉扬与世界首屈一指的最高水平乐团--柏林爱乐乐团合作长达30年，达到了水乳交融的境地。
卡拉扬的指挥艺术、严正、完美，充分表现作品的思想实质和艺术境界，他指挥的作品既有开阔时的豪放、又有细腻时的维妙维肖、引人入胜，从而塑造出鲜明动人的音乐形像。卡拉扬的指挥气势宏伟、强调理性，技术精炼，热情洋溢，对乐曲处理细腻精致，与乐队配合得可谓水乳交融。将超级指挥大师卡拉扬最精湛的指挥艺术、最精美和辉煌的音乐录音完全收录，永恒的精致完美音乐，值得一生珍藏。
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12期
桑德林《柏林交响乐团演奏录音》
桑德林一般被认为是前东德地区最伟大的指挥家之一，也是西方指挥大师中罕见的能容德国与俄罗斯音乐风格于一身的指挥大师。他的犹太身份既带给了他极其敏感和细腻的指挥天赋，也给他带来了背井离乡的苦楚。他常年深耕于东德地区，为乐迷留下了大量独具特色的唱片作品，却也未获得与之相符的名气与声望。直到20世纪80年代大师游历英美指挥，全世界的乐迷才开始认识这一位和蔼低调的德国老人。
桑德林的指挥，融合了德国风格的严谨与俄罗斯风格的浪漫，他指挥德累斯领乐团演绎的德奥从古典到浪漫的作品，有一种既厚重又充满激情的韵味。桑德林指挥前东柏林交响乐团的肖斯塔科维奇交响乐作品，风格典雅清新又不失凌厉气势，被视为战后肖氏作品的标杆。
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46期
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