勒纳·莱博维茨《贝多芬·第六、八交响曲》

勒纳·莱博维茨《贝多芬·第六、八交响曲》

这张专辑是莱博维茨指挥皇家爱乐乐团,演奏贝多芬《第六、八交响曲》。由著名录音师韦尔金森(K.Wilkinson)1961年录制。专辑演奏、录音都极为出色,是古典音乐的天碟级作品。 《F大调第六交响曲》作品68,大约完成于1808年,又名“田园”交响曲。此曲是贝多芬少数的各乐章均有标题的作品之一,也是他九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪,这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情,是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演,由贝多芬亲自指挥,在首演节目单上,他写到:“乡村生活的回忆,写情多于写景”。整部作品细腻动人,朴实无华,宁静而安逸,与贝多芬的《c小调第五交响曲》同为世界上最受欢迎的交响曲之一。 《F大调第八交响曲》作品93,完成于1812年10月。此曲是贝多芬闻名于世的九部交响曲中最为短小的一部,有时受到忽视。但贝多芬自己对它十分喜爱,甚至称它比第七交响曲“强得多”。虽然写作时贝多芬生活并不顺利,但该作品依然有着轻松愉快的风格。其规模虽然短小,但精悍紧凑,充分体现了贝多芬的作曲技艺。与贝多芬的一些其它作品(如著名的《月光奏鸣曲》)类似,该交响曲的末乐章分量最重。值得注意的是,在第二乐章中,木管乐器演奏出固定的音型,被认为是模仿当时刚刚得到改进的节拍器的声音,并且在乐章最后还有一个玩笑般的“节拍器出故障”的乐段。除此之外,也有其它部分被认为是音乐玩笑。
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圣-桑作品精选辑
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这张专辑收录了法国作曲家圣-桑的代表作。包括《小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》、《钢琴协奏曲》、《第三交响曲》等脍炙人口的著名作品,由6位独奏家、4个管弦乐团、6位指挥家的演奏录音组成。 夏尔·卡米尔·圣-桑(Charles Camille Saint-Saens),法国钢琴、管风琴演奏家,亦是一位多产的作曲家,属于浪漫时期。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响。圣-桑是法国民族音乐协会的创始人之一,积极从事音乐活动,又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟,作品数量超过一百七十部,几乎涉及每个音乐领域,旋律流畅、和声典雅、结构工整、配器华丽、色彩丰富、通俗易懂,但某些作品过于追求表面的华彩效果,质量不匀。
柏林门德尔松三重奏《里斯·钢琴三重奏》
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这张专辑是柏林门德尔松三重奏演奏费迪南德·里斯的钢琴三重奏作品。里斯的音乐听起来非常悦耳。在这个录音,是值得称赞的行为,以拯救著名的、被忽视的作曲家,让他们的杰作不至于被遗忘。 费迪南德·里斯(Ferdinand Ries,1784年11月29日-1838年1月13日)德国作曲家、钢琴家,贝多芬的学生和助手。自1803年起,他从家乡波恩来到维也纳,受到贝多芬的赞赏,师从贝多芬学习钢琴演奏,并充当秘书和抄谱员。1813年,他来到伦敦,担任指挥并帮助出版了贝多芬的许多作品。1824年回国到法兰克福任职,并在那里去世。晚年他出版了一部有关贝多芬的回忆录,是研究贝多芬的重要史料。里斯是一位多产作曲家,作品受贝多芬影响很大,但虽然具有严谨的表面形式,却缺乏内在精神,有时流于平庸。 费迪南德·里斯1784年11月29日出生于波恩。他随父亲学习钢琴和小提琴,随龙伯格学习大提琴。他成为家族几代音乐家中最著名的一个。年轻时,里斯带着一封给贝多芬的介绍信来到维也纳,贝多芬曾是里斯父亲在波恩的学生。贝多芬教他弹钢琴,但把他送到阿尔布列茨伯杰那里学习作曲。尽管如此,贝多芬后来还是指责他过于抄袭自己。这种说法有些道理,如果你打开收音机,听到的是里斯的钢琴三重奏,你可能会试图分辨出你听到的是伟大的波恩大师的哪首三重奏。然而,随着作品的发展,你会想:也许是莫扎特,或者是在里斯25岁时出生的门德尔松。当你继续听的时候,你会越来越被这个独特的声音吸引。
鲍勃·德·安杰利斯与乐队《香槟的记忆》
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这张专辑是爵士音乐家鲍勃·德·安杰利斯2007年发行的,与他的大乐队一起,演奏15首经典爵士乐曲。随着这些美妙的旋律,带你踏上一段迷人的音乐之旅,回到过去的时代。 专辑中的音乐特别怀旧,聆听时仿佛置身老上海的华丽大舞厅,身边一对对翩翩起舞的绅士美女,舞台上大乐队正在卖力演奏。这时,手捧一杯醇美的香槟漫步其间,与好友畅谈,真是人生乐事。
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勒纳·莱博维茨《贝多芬·第九交响曲》
勒纳·莱博维茨《贝多芬·第九交响曲》
这张专辑是莱博维茨指挥皇家爱乐乐团,演奏贝多芬《第九交响曲》。由著名录音师韦尔金森(K.Wilkinson)1961年在英国伦敦录制。专辑演奏、录音都极为出色,是古典音乐的天碟级作品。 《d小调第九交响曲》作品125,作于1819-1824年间。因其第四乐章加入了大型合唱,故后人称之为“合唱”交响曲。合唱部分是以德国著名诗人约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的,后来成为最为著名的主题。此曲被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就,是其音乐创作生涯的最高峰和总结。 此曲构思广阔,思想深刻,形象丰富多样,它扩大了交响乐的规模和范围,超出了当时的体裁和规范,变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志,并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终,人类必将获得欢乐和团结友爱。 如今《d小调第九交响曲》被公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。说欢乐颂是贝多芬交响乐的颠峰之作,更因为整部作品仿佛是贝多芬一生与其命运的一部斗争史。乐曲的第一、第二乐章均采用小调,表现了贝多芬早年的命运多舛,痛苦与绝望一直伴随着他、折磨着他。但他一直坚持着,顽强地与命运抗争着。慢慢地,痛苦转为宁静(第三乐章),以至到最后他完全得到解脱,得到了真正的永恒的最终的欢乐(第四乐章)。斗争,一直充斥在贝多芬的作品中。尤其是《d小调第九交响曲》,更能给在痛苦与绝望汹涌的风浪中挣扎的人们以无穷的力量和希望。
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盖瑞·卡尔《发烧天碟精选》
盖瑞·卡尔《发烧天碟精选》
被誉为当今最出色的低音大提琴演奏家,盖瑞·卡尔以他的名琴“Amati 1611”演奏最动听的古典小品及通俗曲目。录音邀请到日本知名发烧录音师─高浪初郎,以德律风根真空管拾音器灌录唱片,成音牛筋味十足,层次感出色到甚至可以感觉到每样乐器的定位,有如身历其境的演奏。 曾被美国时代杂志赞誉为居世界领导地位的低音提琴独奏家的盖瑞·卡尔,也是史上第一位将低音提琴独奏作为全职的低音提琴独奏家,其所拥有的由库赛夫斯基遗孀致赠的1611年低音提琴 Amati611 使得他在其音乐生涯上成就无数传奇。 盖瑞·卡尔被誉为全世界一流的低音提琴独奏家,名指挥家里欧波德.史托考夫斯基就曾形容他的演奏技巧已化为神奇,不是一般演奏家能望其项背的。时代杂誌曾讚誉盖瑞·卡尔:在他的双手中,低音提琴能够同时表现出大提琴的丰厚,中提琴的温柔及小提琴的巧。纽约时报也说:他是个拥有特质的音乐家,他能够把听众变成乐迷。伦敦电信日报更指出:盖瑞.卡尔是当代最具音乐巨匠典范的演奏家之一。盖瑞.卡尔不仅演奏技巧卓越,更将低音提琴发展成为超技(Virtuoso)独奏乐器,并尝试各类型音乐,悠游於古典、浪漫、现代乐派中,也常改编其他乐器的作品给低音提琴演奏,甚至还曾录制了一张台湾传统歌谣专辑! 在这张专辑中,盖瑞·卡尔以其精湛的技巧与优美的音色,演奏一些极为动听的古典小品及耳熟能详的通俗曲目,加上日本知名发烧录音师高浪初郎以德律风根真空管拾音器录制,使其琴声更美艳,绝对是张爱乐人或发烧友不能错过,值得收藏的专辑。
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阿班·盖哈特《浪漫的大提琴协奏曲(1)》
阿班·盖哈特《浪漫的大提琴协奏曲(1)》
这张专辑是大提琴家阿班·盖哈特与卡马尔指挥的苏格兰交响乐团合作,演奏埃尔诺·多赫南伊、乔治·埃奈斯库、欧根·达尔伯特三位作曲家创作的浪漫主义大提琴协奏曲。 阿班·盖哈特(Alban Gerhardt)1969年生于柏林的一个音乐家庭。父亲是柏林爱乐乐团的小提琴手,母亲则是声乐家。身为音乐家的母亲教导他如何在诠释音乐时,透过乐器来呼吸。小时候母亲带她去参观卡拉扬录制瓦格纳《尼伯龙根的指环》,因而开始对站在舞台上演唱伟大的咏叹调产生幻想。而父亲则让他更有机会接触到各种音乐细节的热情。直到二十岁,盖哈特才真正决定以大提琴演奏做为终生职业。 多赫南伊《D大调音乐会小品》作品12,是一部大提琴与乐队的作品,展现了其在大提琴领域的创作才华。这部作品以其高难度的技术要求和深刻的艺术表现力而著称,被认为是多赫南伊的重要作品之一。这部作品延续了多赫南伊一贯的音乐风格,即注重独奏乐器的表现力和与乐队的互动。作为一部大提琴与乐队的作品,它包含丰富的旋律线条和复杂的和声处理,体现了多赫南伊对大提琴这一乐器的深刻理解和创新。 埃奈斯库《降b小调交响协奏曲》作品8,作于1901年。这部作品融合了浪漫主义的抒情性和新古典主义的严谨性。埃内斯库通过复杂的旋律线条和丰富的和声处理,展现了小提琴和大提琴的独特魅力。作品不仅注重独奏乐器的表现力,还通过与管弦乐队的互动,增强了音乐的整体性和戏剧性。这部协奏曲交响曲还体现了东欧民族音乐的某些特点,如旋律的装饰性和节奏的灵活性。
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