Vol.019 《红豆》/extend:《人间》

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阿轩小馆

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阿轩说
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我教别人如何拒绝,但今天我自己差点又点了头。 我教学生如何面试,但每次上课前我都会紧张。 我教小朋友要自信表达,但我妈说我在家是个话唠,惹人烦。 我是科班出身。学过播音主持,当过电视台实习记者,播过新闻。 我靠说话吃饭,也靠教人说话谋生。 你应该会觉得,我很会说话。大部分时候,确实如此。 但总有一些时刻——我准备好的解释一句都没用上。 那些我教给学生的方法,轮到我自己,还是会失败。 这档节目,就是我搞砸之后的复盘。 用我的专业视角,解剖我自己的表达困境。 我拆开那些“明明知道该怎么说,却还是说错了”的瞬间,看看里面到底藏着什么。 我是阿轩。一个以说话为生的人,正在重新学习如何说话。 每周,在这里,我把这个过程全部录下来。 「阿轩说」—— 一个专业表达者的自我解剖。
阿轩小馆
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哈喽,大家好,这是一本「多元思维成长杂志」——《阿轩小馆》 热点|生活|成长|时尚|审美|艺术|心理 写在前面 接触查理·芒格的多元思维理论之后,才有了这档播客。 我给自己定了三五年的长期目标:慢慢搭建完整的认知体系,把自己打磨成视野更立体、更完整的人。 未来世界,拼的是认知和独特性。我们可以在有限的时间里,慢慢沉淀、慢慢吸收,接住成长、审美、生活里所有高质量的精彩。 如果你是这样,欢迎留下来 心思敏感、容易陷入精神内耗; 偏爱有底蕴、不浮夸的静奢质感,喜欢沉下心读文字、看经典作品; 对社会热点,总想拨云见日,看清背后的本质。 关于我 阿轩,播音编导专业,双鱼座。 一名主持人、播音与口才艺术类课程讲师。 偏爱一切兼具美感与厚重感的事物,向往艺术、自由,也踏实期待物质与精神的双重富足。 我是矛盾个体,典型深度内耗型人格,但想象力丰富绝伦。 观影喜好很杂:迷恋王家卫细腻的情绪,也看得懂贾樟柯镜头下的现实。 反复重刷的英剧必须是《Downton Abbey》、循环聆听的音乐剧《The Phantom of the Opera》,还有一眼难忘的舞剧《只此青绿》,都是反复治愈我的作品。 香水收藏骨灰级爱好者,偏爱低调有传承感的静奢风格,慢慢摸索适合普通人的审美思路。 爱电影、爱主持艺术、爱音乐旋律… 每期会聊些什么 ▫️热点评析 不跟风站队吐槽,尽量抛开情绪化争论,客观梳理热点背后的逻辑,理清事件全貌。 ▫️时尚与香氛审美 不追逐快潮流,专注耐看、有底蕴的静奢穿搭与香氛,分享普通人能落地的审美思路。 ▫️个人成长|专属小栏目:闭嘴挑战 人只用三年学会说话,却要用一辈子学会克制表达。在这里慢慢修炼情绪、人际边界感,减少无效内耗。 ▫️文学自留地 分享读过的诗歌、小说与散文,整理好用的文字、句子,方便日常积累。 ▫️艺术与心理 用多元思维的视角拆解心理学。不管是情绪内耗还是人际相处,看懂底层逻辑,处事会更从容。 收尾 不用强行迎合所有人,这里只接纳审美同频、愿意静下心成长的听众。 所以,请翻阅这本播客杂志吧,从你感兴趣的话题开始,相信你会习惯我的陪伴!祝好!
《小馆·私藏》
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深夜,唱针划过音轨,也划过时间。 这不是播放,是唤醒。 从阿轩私人架上取下的,不是一张专辑, 是一个灵魂与另一个灵魂的暗号。 不讲乐理,不讲排行。 只讲一首歌如何在一个雨夜,遇见了第一个人。 一期一遇,一曲一藏。 私藏,是一种更深的拥有。 从本期开始,陪伴大家的《小馆里的歌》,正式升级为全新的音乐鉴赏栏目《小馆·私藏》。
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伊冯·蕾菲布《巴赫·莫扎特·贝多芬》
伊冯·蕾菲布《巴赫·莫扎特·贝多芬》
这张专辑是钢琴家蕾菲布与富特文格勒指挥的柏林爱乐乐团合作,演奏巴赫、莫扎特、贝多芬的作品。 蕾菲布是钢琴大师科尔托最纯粹的传人,这不仅仅是因为她曾师从科尔托;在科尔托众多有名的弟子中,大部分是学成之后深造于他的,但蕾菲布则彻头彻尾的由科尔托所塑造,她是其弟子中最早的一代,受教于年轻气盛、锋芒逼人的科尔托,后来又成为科尔托身边最得力的助手,1939年她继承了科尔托的大师班,显示出她是科尔托的传人,但形式上如此,实际上呢? 让我们先谈谈科尔托,他在现代被视为肖邦的嫡系传人、理所当然的肖邦权威,但在头角峥嵘的巴黎音乐界,肖邦嫡传不乏其人,肖邦气质的钢琴家也数不到科尔托,事实上,科尔托的舒曼气质更为强烈,他演奏中所抒发的浪漫情怀是舒曼而非肖邦的。在当时,科尔托作为舒曼演奏者的身份可能更具权威,这是今日对科尔托了解上的一个偏差。蕾菲布,正是个舒曼气质的钢琴家,在女性钢琴家中,这种气质难以寻见,而这种气质上的相契也说明着传承上更深入的层面。 另一方面,蕾菲布是魏多晚年的爱徒,在巴黎音乐院的赋格班里,这位伟大的近代管风琴演奏奠基者给予蕾菲布的,是对于乐曲结构的分析掌握能力,在魏多开创的学派里,管风琴师在一座大管风琴前演奏出足以与管弦乐团抗衡的丰富声部,还有什么人能比这样的管风琴师更了解何谓结构,更何况是魏多这样的一代宗师,这是蕾菲布日后成为伟大的贝多芬演奏者最重要的资本。 伟大的传承,还需过人的天赋才能成其伟大,但蕾菲布与科尔托的锋芒毕露不同,蕾菲布的演奏中有一股蕴藏的知性美感,这是女性的细致、还有丰富的学识所致,除此之外,蕾菲布完全不曾流露出女性钢琴家的娇柔气弱,在舒曼气质下雄雄燃烧的浪漫是男性的,格局是宏大的,这就是蕾菲布的气质。
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穆蒂《2004年维也纳新年音乐会》
穆蒂《2004年维也纳新年音乐会》
2004年1月1日,意大利人里卡尔多·穆蒂第四次站在维也纳新年音乐会的指挥台上,前三次分别是在1993、1997以及2000年。而此番穆蒂一出场就给了观众一个与以往不同的形象——一副金色边眼镜配合他的服饰装扮更显出一份儒雅气质。虽然岁月不饶人,但穆蒂依然力图保持一份年轻的活力。而在这场盛会上,穆蒂一共挑选了7首第一次在新年音乐会中上演的曲目,所以给大家耳目一新的感觉。同时对于传统曲目的演绎,也显示出全新的创意。 岁月不饶人,穆蒂的此次登台也戴上了一副眼镜,不得不让人回想起他第一次登台维也纳新年音乐会时的意气风发。对于穆蒂来说,维也纳新年音乐会历史的流淌也像他人生经历的流淌一样,在21世纪到来之后,岁月的痕迹也鲜明地雕刻在了他的脸上。 这一年上半场的曲目单非常意味深长,虽然仅有一首小约翰·施特劳斯的作品,但却有四首老约翰·施特劳斯的作品。因为这一年是老约翰·施特劳斯诞辰200周年,所以他的分量也比往年更重一些。上半场甚至还选择了一首老约翰·施特劳斯少见的圆舞曲:《夜莺圆舞曲》。在这首圆舞曲中,我们可以听到由长笛演奏出的灵动婉转的音型,寓情于景地描绘了夜莺歌唱的特点。这也是施特劳斯家族惯用的一种作曲手法。 穆蒂采用了他一贯的简约的处理手法,不带有任何多余的装饰,将一首作品言简意赅地呈现给大家。比如,在这一年音乐会的约瑟夫·兰纳的《皇宫舞台圆舞曲》中,穆蒂删除了第一主题中的大提琴声部的旋律,让这个主题由原先的复调音乐变成了现在的主调音乐。而大提琴主题的回归我们可以在2008年的维也纳新年音乐会中再次听到。与2008年那种浓妆重彩的版本比起来,穆蒂的版本听起来更清淡素雅,返璞归真。 这一年能留给人印象深刻的东西虽并不多,却也代表了穆蒂艺术造诣的精华。也许这跟这一年曲目的处理水准在整体上较为平均有关。诸如《天体乐声圆舞曲》和《加速圆舞曲》一唱三叹、流光溢彩的处理其实还是很有亮点的。穆蒂也与哈农库特相似,在诸多小圆舞曲中都保留了反复处理,而且细腻敏感地挖掘着作品的细节。
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