06. Schubert Symphony No.9 - 4. Finale

这张专辑收录了伟大的俄罗斯指挥家叶夫根尼·穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐乐团，演奏的两部浪漫主义经典作品：勃拉姆斯《第四交响曲》、柴科夫斯基《第五交响曲》。勃拉姆斯的《第四交响曲》优雅而充满智慧，与柴科夫斯基的《第五交响曲》富有的、感人肺腑的激情交相呼应。这两个录音展示出列宁格勒爱乐乐团的演奏织体极为明净、结构严整，具有纯净的音色和超强的感染力，穆拉文斯基的指挥风格稳重果断、精密严谨，处理乐曲富有清晰的层次与健康明快的色调。 勃拉姆斯《e小调第四交响曲》作品98，完成于1884-1885年间。此曲是勃拉姆斯所写的四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中，伤感的情绪随处可见，但在这部作品中，伤感成了主宰一切的情绪，它渗透于作品的每一纤维中。 柴科夫斯基《e小调第五交响曲》作品64，作于1888年。是柴氏“悲怆三部曲”中最复杂的一部，而终曲又是最具矛盾、最不平衡的一个乐章。这“表现生命、欢乐和幸福”的音乐十分动人，无数历经苦难的人们倍感亲切。

这张专辑是由吉布森、洛哈特指挥演奏的门德尔松两部交响曲。听门德尔松的音乐，就像漫步在乡村田园，蓝天白云下，闻着稻草和泥土的清爽气息，听着小溪和着牧童的笛声，身心愉悦。 《a小调第三交响曲“苏格兰”》作品56，作于1830-1842年间，而其创作灵感始于1829年5月，应伦敦爱乐协会之约首赴英伦之时。此年7月，门德尔松到苏格兰，在爱丁堡霍里路德古堡遗迹诞生了创作此曲的灵感。 《A大调第四交响曲“意大利”》作品90，作于1831-1833年间，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松亲自指挥。这部作品是在意大利期间创作的，其中采用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称它为“意大利交响曲”。

这张专辑是查尔斯·盖哈特指挥皇家爱乐乐团 、RCA交响乐团、国家爱乐乐团，分别演奏理查·施特劳斯、拉威尔、柴科夫斯基的管弦乐作品。由著名录音师韦尔金森（K.Wilkinson）在1964、1971、1968年录制。专辑演奏、录音都极为出色，是古典音乐的天碟级作品。

这张专辑是小提琴家露西·范·戴尔与羽管键琴家鲍勃·范·阿斯普伦合作，演奏巴赫的四部《小提琴与羽管键琴奏鸣曲》。 小提琴与羽管键琴奏鸣曲是巴赫的进一步探索与创新。他大胆地化繁为简，保留羽管键琴声部，将上声部两把小提琴变为一把，并去掉维奥尔琴的低音旋律，在乐器组合上初步具备了现代二重奏鸣曲的雏形。值得注意的是，羽管键琴不再是简单的伴奏与陪衬。巴赫独创性地在羽管键琴声部加入旋律，与小提琴声部形成二重对位，赋予键盘乐器更为繁重的音乐使命，达到独当一面的高度，这一革新是历史性的。 《小提琴与羽管键琴奏鸣曲》BWV1014-1019，大约作于1717-1723年。著名的巴赫评论家史怀哲认为，悲痛、神秘感是这6部有伴奏奏鸣曲的主要内涵，“悲痛支配了这些作品，巴赫可能是在失去前妻的印象之下创作的这些作品。”“这些作品如同贝多芬的奏鸣曲，也是表现感情和内在体验的，但呈现出来的却是力量代替了热情。”

这张专辑是钢琴大师李赫特演奏柴科夫斯基钢琴小品，包括“四季”套曲的其中4首。李赫特被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。

这张专辑是苏格兰裔意大利小提琴家妮寇拉·本内德蒂与本内德蒂巴洛克乐团携手，2020年12月在伦敦录制的。她给专辑起了个简洁明了的名字《巴洛克》。妮寇拉·本内德蒂说：“演奏这些音乐的挑战在于要做到极致，还要有做到极致的勇气。”她表示，在十八世纪的威尼斯、那不勒斯和罗马，热烈、激情和美是世俗和宗教音乐的基石，在那个画家、作曲家和建筑师们把想象力推至极限的年代，巴洛克音乐代表着一种“表达的放纵”。 维瓦尔第写了很多D大调协奏曲，他总是会以一种很明快的方式使用这个调式，妮寇拉·本内德蒂介绍其中一首：“《D大调小提琴协奏曲, RV 211》采用了典型的三乐章形式，第二乐章很有亲密氛围，第三乐章则更有追逐感，有很多奔驰的十六分音符，更加轻盈、富于技巧。”在《b小调小提琴协奏曲, RV 386》中，维瓦尔第写了很多装饰音、琶音和模进，包括反复快速的十六分音符，“但第一乐章里距离结束一分钟左右的时候，时间似乎停止了。然后，突然之间，我们闯进了一个最戏剧化、最激烈的音乐与鼓点共同构成的世界，几乎有种流行乐的感觉。” 另一首《降B大调小提琴协奏曲, RV 583》，妮寇拉·本内德蒂曾听过意大利小提琴家朱里亚诺.卡米诺拉演奏的录音，她感慨：“我觉得自己无法达到他的水平，但我真的尽力了。我打心底里喜爱这个乐章。它基本上是主题与变奏的形式，但美妙绝伦，犹如来自天使灵魂的声音。” 这张专辑除了展示维瓦尔第的四部小提琴协奏曲，还有另一位作曲家弗朗切斯科·吉米尼亚尼的《大协奏曲》（改编自阿尔坎格罗·科莱里创作的一组主题与变奏曲。“很多学琴的年轻人都很喜欢科莱里的作品，”妮寇拉·本内德蒂说：“但吉米尼亚尼的版本会把你带向科莱里不曾达到的极端，远比原作更为大胆。” 《d小调大协奏曲, H.143 “佛利亚舞曲”》是根据一段历史悠久的低音和弦行进改编的主题与变奏，在低音基础上演奏的西班牙萨拉班德舞曲式，其主题有种非常晦暗的感觉，妮寇拉·本内德蒂难以抑制地称赞道：“吉米尼亚尼在这部作品里触碰了变奏曲的极限，再多走一步，它就无法被称为那段主题的变奏了。”

这张专辑是阿格丽奇与康德拉辛指挥的巴伐利亚广播交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。康德拉辛这位俄国大师保持一贯作风，率领乐队勇往直前、猛打猛冲。而阿格丽奇这位钢琴界的“女大祭司”也自然不肯善罢甘休，全力对抗。在这种抗衡下，整个演奏凸显浓烈的斯拉夫风格，粗犷率直、热力逼人。整个演奏扣人心弦、极富煽动性，是公认的《第一钢琴协奏曲》最佳版本之一。 《降b小调第一钢琴协奏曲》作品23，作于1874至1875年。此曲情绪开朗、乐观，音乐构思规模宏伟、波澜壮阔，音乐形象的交响性色彩斑斓、绚丽辉煌．这是钢琴协奏曲中最通俗易懂，最受欣赏者喜爱的作品，被认为是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的顶峰和欧洲音乐艺术最有天才的创作之一。

这张专辑是“魔笛”詹姆斯·高威与钢琴女祭司玛莎·阿格丽奇早期的经典录音，一个合作无间典藏版本。专辑演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。 詹姆斯·高威是举世公认的长笛大师，经常以独奏家身份活跃在世界各地舞台，广受乐迷喜爱。玛莎·阿格里奇是钢琴界的佼佼者，她娴熟精湛的演奏技巧，犀利、流畅的音乐风格和华丽的音色折服无数乐迷。两位乐坛的王者合作演奏了普罗科菲耶夫和弗朗克的《长笛奏鸣曲》。两位大师的精妙配合，让音乐呈现出迷人的色彩与魅力。 高威的长笛音色细腻、华丽，丰富的泛音让笛声更加飘逸高贵。1975年是高威演奏生涯中状态最好的时期，这几首奏鸣曲在他的演绎下摆脱了阴柔之气，音色明亮。具有强烈的金属质感。充满了喜悦精神，生气勃勃。阿格丽奇娴熟精湛的演奏技巧、丰富的力度变化，音色自然，钢琴高音区的光彩和纯净的中低音区表现都值得称赞。钢琴与长笛的优秀平衡和生动的空间感使这张唱片更具聆听和收藏价值，除此，这还是一张测试音响非常优秀的室内乐唱片。

这张专辑是钢琴家拉罗查1962-1966年间录制的钢琴返场曲辑，包括：贝多芬《致爱丽丝》、李斯特《爱之梦》、《钟》、德彪西《月光》、柴科夫斯基《十一月》、门德尔松《纺织歌》、《春之歌》、《回旋随想曲》、肖邦《幻想即兴曲》、《英雄波兰舞曲》、《小猫圆舞曲》、韦伯《邀舞》等著名钢琴作品。

这张专辑是切利比达凯指挥法国国家广播管弦乐团，演奏贝多芬《第七交响曲》、舒伯特《第八交响曲》、德沃夏克《斯拉夫舞曲第一号》等作品，并与女高音歌唱家柯莱特·赫尔佐格合作，演唱勋伯格的管弦乐伴奏艺术歌曲。这是1974年9月17日在巴黎香榭丽舍剧院的现场演出录音，是一个演录俱佳的版本。 贝多芬《A大调第七交响曲》作品92，完成于1812年6月。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 舒伯特《b小调第八交响曲“未完成”》D.759，作于1822年。此曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。