09. Rameau Tambourin

这张专辑是著名小提琴家阿卡多与钢琴家曼兹尼合作，用帕格尼尼的瓜奈里1742年所制名琴“加农炮”演奏帕格尼尼18首传世之作，名曲、名琴等共冶一炉，值得聆听欣赏。这把瓜奈里名琴本身的音色变化十分丰富，只要运弓的力道有一些极细微的变化，它便可生出各种不同的表情，就录音而言，为了配合“加农炮”的神力，当然在录音上是连一个最细小的呼吸都不放过。专辑被台湾的《音响唱片试听指南》评为”可以珍藏一世”的演录俱佳唱片。 十八世纪，在意大利有几位制作提琴的大师，如斯特拉底瓦里、瓜奈里、阿玛蒂等，他们掌握了这一乐器的神秘制作技术，使得他们制作的乐器无论在音色或音量上都达到了空前绝伦的水平，他们为数不多的作品流传至今，大多成为博物馆中价值连城的镇馆之宝。帕格尼尼是意大利人，自然有“近水楼台先得月”的好条件，他有不少提琴制作大师的作品，其中，有一把外号叫“加农炮”的小提琴，那就是瓜奈里在1742年所制，你在这张唱片封套上见到的就是这把名为“加农炮”的小提琴，这件神奇的乐器之所以被称为“加农炮”， 是因为它具有其他小提琴所无法与之相比的宏大的音量和极其优美的音色，不仅如此，这把提琴还能承受帕格尼尼那异乎寻常演奏方式，如果说“帕格尼尼演奏小提琴时简直就是对小提琴的摧残”这话有点过分的话，那至少应当相信，在演奏帕格尼尼的某些乐曲时，许多演奏家不得不在演奏完甚至在演奏的中途对提琴进行调弦。

这张专辑是希拉里·哈恩演奏的27首小品录音。2011年底，希拉里·哈恩在个人网站公开征集，广召全球有兴趣的作曲家为小提琴与钢琴创作长度从一分半到五分钟的作品，而希拉里·哈恩是这一场创作竞赛的唯一评审。“我最初的目的是为小提琴增加不同风格的安可曲”希拉里·哈恩说：“因为我打算自己演奏这些作品，所以乐曲必须和我有所共鸣。”最后共收到409首作品，她选出当中的27首。希拉里·哈恩不但在新乐季的音乐会上开始演奏这些作品，也录下这些乐曲。这张专辑最精彩是听希拉里·哈恩那冷静自持的琴音，不渲染、不滥情，清爽之余还能逐一表现短曲的小宇宙，刁钻的句子是有的，但若听到干涩聒耳肯定不对。希拉里·哈恩历经多种乐风洗练出自己的成熟风范，修为有成而稳健内敛，可以此为证。

这张专辑是小提琴家宁峰与钢琴家张薇聪合作，演奏德彪西、弗朗克的《小提琴奏鸣曲》、福雷的小提琴小品。作为享誉世界的小提琴家和杰出的室内乐演奏家，宁峰与张薇聪的合作兼具浪漫与理性，款款深情、真挚动人。 在浩瀚的小提琴音乐作品里，法国作曲家往往能借助丰富多变的音色而注入自己最不可思议的幻想。德彪西在创作生涯晚期写就的小提琴奏鸣曲，将勃勃生机置于短小精致的古典风格之中，令人感叹它竟出自已经病重且不久于人世的作曲家之手。福雷的两首至美小品如同精致的甜点，让人联想起孕育了这些美妙旋律的法国之都。弗朗克的奏鸣曲是63岁的作曲家赠送给小提琴宗师级人物伊萨依的结婚礼物，31岁的伊萨依在婚礼上奏响，并成为他一生中的保留曲目；这首奏鸣曲也是出自法国作曲家之手最著名的小提琴与钢琴二重奏作品之一，被改编成小提琴与乐队、大提琴与钢琴、长笛与钢琴等诸多版本，至今盛演不衰。

这是大提琴家欧阳娜娜2017年发行的第二张录音室专辑，是大中华地区第一张迪士尼音乐合作专辑，也是“We Love Disney最爱迪士尼”系列中，第一张以单独一位音乐人为主的音乐专辑。欧阳娜娜连袂大编制全阵容管弦乐团，远赴保加利亚录音，并担纲大提琴独奏角色，将用大提琴华丽呈现首张大中华地区迪士尼的音乐之声。专辑封面呈现上，欧阳娜娜干净素雅，扬起甜美的笑容聆听米奇拉著大提琴。这也是在迪士尼音乐专辑历史上首次真人和米奇同时出现在封面。 这将是一张关于梦想的专辑，16岁少女的追梦乐章。籍由大提琴演绎9首迪士尼经典曲目,也是娜娜9首美好的梦想练习曲。欧阳娜娜首度在音乐中分享自己缤纷多彩的少女梦想。在娜娜看来，有梦想的人，尽情追梦，全力以赴，终究会成就自我，灿烂夺目。 元气满满的欧阳娜娜今年事业发展可谓势如破竹，不久前，在光线传媒“年度盛典”中荣获“最受关注潜力偶像奖”荣誉后，随即今夏，两档由娜娜主演的院线电影《美好的意外》与《秘果》也将陆续登陆萤幕。影视音多栖发展，欧阳娜娜不忘初心坚定对音乐梦想的追逐。音乐打开，敬请梦想。

这张3CD专辑是伦敦豪斯演奏组演奏凯鲁比尼的六部《弦乐四重奏》。 威廉·阿特曼在他的《弦乐四重奏演奏手册》中指出，凯鲁比尼的六部弦乐四重奏皆是一流作品，而其中第一号和第三号更是杰作。《降E大调第一弦乐四重奏》作于1814年；《C大调第二弦乐四重奏》作于1829年，是《D大调交响乐》的改编版，加入一个新的第二乐章；《d小调第三弦乐四重奏》作于1834年；《E大调第四弦乐四重奏》作于1835年；《F大调第五弦乐四重奏》作于1835年；《a小调第六弦乐四重奏》作于1837年。

这张专辑收录了霍洛维兹在1950年至1981年间演奏的李斯特作品录音，时间横跨他中年到晚年。许多乐迷都认为当代钢琴家中，霍洛维兹的演奏风格是与李斯特最接近的，而他年轻时期演奏的李斯特作品录音也是最完美的。 霍洛维兹曾说：李斯特是钢琴史上无比重要的一个人物，一个超凡的人，真正了解钢琴的性能。李斯特是个令人敬畏的音乐家，什么都知道，什么都能演奏，不用看谱，完全像个神。李斯特作品简直是太适合霍洛维兹了，这些作品大多炫技，可是要论炫技，霍洛维兹是完全不含糊的。在这张专辑中收录的《B小调钢琴奏鸣曲》，是霍洛维兹在中年，技术颠峰时期的演奏，非常完美，他仍然创造了一种不曾有人，也不会再也有人能够表现出的宏大的、壮丽的、瞬息万变的景象。他的力度不是砸，是一种“内力”，让他的演奏，可以快，可以狠，但是精致程度毫无含糊，从来也没见谁说霍洛维兹是粗糙的暴力钢琴家。霍洛维兹从这首曲子中挖掘出了凡人无法洞察的深度和丰富的内涵，因而展现在我们面前的不仅仅是首30分钟的奏鸣曲，而是整个一个从天堂到地狱的宇宙般的广阔景象……专辑里唯一的单声道录音是《葬礼》，这里霍洛维茨显然带上了不可想象的暴力色彩，左手的八度简直可以砸碎一座高山。

这张专辑是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐乐团，演奏马勒《第五交响曲》。获得日本《唱片艺术》推荐。 一般将马勒的第五、六、七交响曲这三部看成同一组，终乐章的回旋曲式是马勒第一次在交响曲中使用，乐曲内涵表达了哀痛、忧郁、豁达、释怀、憧憬等情绪。也许很多人会对卡拉扬抱不平，但是只要听过伯恩斯坦的诠释就会发觉，卡拉扬棒下的马勒第五，美则美矣，却缺乏一份深刻的精神表现。伯恩斯坦与维也纳爱乐乐团的合奏完成度并不输卡拉扬与柏林爱乐，而且不论是第一、二乐章的激情，或是第四乐章的抒情，都能将他的马勒精神注入。 《升c小调第五交响曲》作于1901至1902年。同马勒此前所作的四部交响曲相比，第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。不过正如马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化。马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。

这套合辑是为庆祝钢琴大师巴伦博伊姆75岁生日而发行的。毫无疑问地，巴伦博伊姆是我们这个时代里，最有音乐天赋、资质最高、底蕴最深的音乐巨人之一。1942年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，家族是来自俄裔犹太移民，到巴伦博伊姆是第三代，因时代因素阿根廷当时是全世界犹太移民第三多的国家。巴伦博伊姆5岁随父亲习琴，7岁就在首都布宜诺斯艾利斯初次登台演出，音乐神童声名远播。1954年才12岁便获邀前往欧洲，在维也纳、萨尔兹堡等地举办独奏会，更差点在晚年的富特文格勒指挥之下与柏林爱乐乐团合作。 1960、70年代青年才俊的巴伦博伊姆是当红的炸子鸡，与杰奎琳·杜普蕾的情史更是羡煞众人。琴艺了得的的他逐渐将触角伸到指挥界，在世界各大音乐重镇密集曝光。70年代中期，巴伦博伊姆开始指挥世界重要乐团，1975年巴伦博伊姆接下索尔蒂之棒成为巴黎交响乐团首席指挥，开启乐团编制内的长任指挥工作，1991年再度接下索尔蒂的位置继任芝加哥交响乐团首席指挥，1992年担任柏林国立歌剧院艺术总监至今，也曾两度指挥维也纳新年音乐会，更经常被邀请前往拜鲁特指挥瓦格纳音乐季，目前巴伦博伊姆也是史卡拉歌剧院音乐总监。 即便巴伦博伊姆在指挥台上的成就无数，他始终未曾忘情钢琴演奏事业，直到目前仍经常演出钢琴独奏会或协奏曲，是当今乐界少数真正能同时得意于指挥台与钢琴独奏事业的音乐家。

这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫与钢琴家奥伯林、扬波尔斯基、鲍尔合作，演奏普罗科菲耶夫的小提琴作品。1946-1972年的现场演奏录音。 《f小调第一小提琴奏鸣曲》作品80，作于1938-1946年间。此曲极富戏剧性，充满了尖锐的对比，以及各种情绪化的感情。作品中既有新古典主义的元素，又有俄罗斯民族音乐元素。在创作方面可谓是既有继承又有创新。这是普罗科菲耶夫最阴暗艰涩的作品之一，他自己对其的描述是：“阵阵刮过墓园的风”。漫长的创作过程也让他目睹了战争的残酷性，这种撕裂感在第一乐章感觉最明显，尤其有小提琴特有的干涩感陪伴着。 《五首歌调》为小提琴与钢琴而作，作品35b，根据1921年创作的5首歌曲改编，与波兰小提琴家科汉斯基协作，改编于1925年。5首中第1、3、4曲献给科汉斯基，第2曲献给俄国出生的女小提琴家韩森，第5曲献给匈牙利著名小提琴家西盖蒂。 《D大调第二小提琴奏鸣曲》作品94b，作于1943年。此曲曲风抒情而优雅，同时也欢快而活泼。普罗科菲耶夫在战争时期创作出这样一部作品，反应了他超脱世俗，希望和平赶快来临的美好愿望。

这张专辑是钢琴家朱楣、博复生合作的四手联弹演奏录音，曲目包括德彪西《苏格兰进行曲》、尼克德的六首《南方的意象》、舒曼《东方画卷》、拉威尔《西班牙狂想曲》。两位钢琴家虽然来自不同国家，成长于不同的文化，但他们的演奏极为默契，丝毫没有被一半的键盘限制住，相反，却各自具有螺蛳壳里做道场的本事，彼此互动互促、彼此给予灵感、彼此激发才思，不是此消彼长，而是两股泉流的美妙汇合，迸发出璀璨的音色之光。 朱楣，中国钢琴家、副教授、音乐艺术博士，浙江音乐学院钢琴系副主任、国家教育部留学委员会评审专家。博复生，比利时钢琴家，星海音乐学院钢琴系副教授。朱楣与博复生是从2015年开始合作的，她说：“博老师是一位非常有涵养、非常博学多才的人，他的演奏方式具有典型的欧洲式风格，充满着浓郁的欧洲味道，而我是美国留学回来的，因此我们在一起合作可以达到互补的作用，并且从中会迸发出许多灵感。” 德彪西《苏格兰进行曲》作于1891年，是他根据苏格兰流行小调而作的进行曲。此曲据说是德彪西首次接受委托而创作的四手联弹作品。 舒曼钢琴四手联弹作品《东方画卷》作品66，是舒曼重奏套曲中最为精致老练的一部作品。此曲音符的组合复杂多变，6首小乐曲风格多样，对演奏者的弹奏技巧和方法有不同要求，对演奏者的配合也有独特要求，同时这部作品蕴含了舒曼对神秘东方的浪漫想象，也充满了其音乐作品特有的诗意。 拉威尔《西班牙狂想曲》作于1907年，是他用油画手法展现的一部杰作。许多听众认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神。西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是通过运用我们西班牙‘流行'音乐的调式和装饰音型，它所表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所改变。”第一乐章《夜的前奏曲》、第二乐章《马拉加舞曲》、第三乐章《哈巴涅拉舞曲》、第四乐章《市集》。